イヴァン・カラビツ

人民芸術家
イヴァン・カラビツ
人民芸術家イヴァン・カラビツ
Іван Карабиць
	Yu が撮影したカラビッツ。モーゼンジニク、1986 年 6 月
生まれる	（1945年1月17日）1945年1月17日; ヤルタ、ウクライナSSR、ソビエト連邦（現在のウクライナ）
死亡	2002年1月20日（2002年1月20日）（57歳）; キエフ、ウクライナ
休憩所	バイコヴェ墓地、キイ
母校	キエフ音楽院
時代	20世紀
子供たち	キリル

ウクライナの作曲家、指揮者

イワン・フェドロヴィチ・カラビツ（ウクライナ語: Іван Федорович Карабиць、1945年1月17日 - 2002年1月20日）は、ウクライナの作曲家、指揮者、ウクライナ人民芸術家である。^[1]

ウクライナ東部ドネツィク州ヤルタ村に生まれ、 1971年にキエフ音楽院を卒業した。同音楽院ではボリス・リャトシンスキーとミロスラフ・スコリクに師事した。カラビツはキエフ軍管区舞踊団とキエフ・カメラータの指揮者を務めた。また、キエフ音楽院で教鞭を執った。^[1]

イヴァン・カラビツは、ピアノ独奏、オーケストラ、声楽、ピアノと声楽、そして様々な楽器の組み合わせのための作品を作曲しました。彼の作品は、旧ソ連諸国、多くのヨーロッパ諸国、そしてアメリカ合衆国で演奏されてきました。彼は57歳でキエフで亡くなりました。 ^[1]

彼の息子は指揮者のキリル・カラビツです。

スタイル

ディスコ・ラウンドダンス

出演者：А.ディオミン (クラリネット)、アンドリー・ボダレンコ (ピアノ)

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L. キヤノフスカは、カラビツの音楽に影響を与えた作曲家たちは皆、情熱と、公式に認められた芸術規範に立ち向かう意志によって結束していたと主張した。しかしながら、カラビツの師ボリス・リャトシンスキーは、彼の音楽に顕著な影響を与えた。また、V. シルヴェストロフ、L. グラボフスキー、V. ゴジャツキー、V. グバ、E. スタンコヴィチ、O. キヴァといった、同じ志を持つ弟子たちも影響を与えた。^[2] O. ベレゴワは、カラビツの作品は創造的思考の広範さと普遍性、そして伝統的な音楽ジャンルや形式への革新的なアプローチを示していると考えた。^[3]

カラビツの初期作品は、音楽言語の表現力豊かさ、独自のスタイルの探求、そして十二音技法の多用によって特徴づけられる。初期作品の多くは室内楽作品であり^[1]、その中にはネオフォーク様式の作品も含まれ、声楽とピアノのための「民謡による三つの歌」（1969年）、声楽、フルート、ヴィオラのための「ヤヴドハ・ズイハの歌」、そして独奏ヴァイオリンのための「音楽」（1974年）などが挙げられる^{[4] 。}

1970年代から1980年代にかけて、カラビツは大規模な音楽作品に魅了されました。交響曲や声楽・交響曲のジャンル（オラトリオ「キエフのフレスコ画」や3つの管弦楽協奏曲など）が主流であり、哲学的・社会的なテーマ（祖国、記憶、道徳的義務など）も扱われました。^[1]

カラビツの声楽・交響曲作品は、ナレーターの劇的機能、詩的要素の独立した能動的な役割、音楽表現のプログラムの正確さ、ジャンルの連想性、音色の劇的効果などによって達成される概念的な具体性と娯楽性に富んでいる。^[5]

彼の次の時代の作品における音楽言語の普遍性は、点描法、偶然性、音響的表現といった近代作曲技法の様々な要素と、新たな調性・旋法による音程構成、そして様々な様式的傾向（新古典主義、新バロック、新印象派、ジャズ）の交差によって決定づけられた。比喩的な領域では、悲劇性が強調され、悔悛のテーマが具体化され（協奏曲第3番「嘆き」、管弦楽のための協奏三連曲）、汎神論的なテーマが新たな形で響き渡った（「水辺の音楽」）。^[1]

ヴィルコ・バレイに宛てた手紙の中で、イヴァン・カラビツは自身のスタイルを次のように述べている。

ソ連時代、私たちは基礎教育を受けていましたが、多面的な音楽の世界で何が起こっているのかを十分に知りませんでした。…私の音楽は、様々な音楽的源泉を統合しようとする欲求によって特徴づけられています。マーラー、リャトシンスキー、ストラヴィンスキー、ショスタコーヴィチなどが私の音楽に影響を与えています。…私の作品の中で最も重要なのは、合唱と管弦楽のための協奏曲『神の歌の園』、交響曲『ウクライナについての5つの歌』、管弦楽のための第2協奏曲、第3協奏曲、弦楽のための交響曲^[6]です。

選りすぐりの作品

オーケストラ用

交響曲：第1番「ウクライナについての5つの歌」（1974年）、第2番（1977年）
管弦楽のための協奏曲：第1番（1981年）、第2番（1986年）、第3番（1989年）
「10月に捧げて」（交響的前奏曲、1977年）
凱旋序曲（1980）
バレエ「英雄交響曲」（1982年）

合唱（声楽）と交響楽団のための

グリゴリー・スコヴォロダの詩による合唱、独唱、交響楽団のための「神の歌の庭」（1971年）
イヴァン・フランコの詩による「生きることを忘れずに」、ベースと交響楽団のための作品（1970年）
「私の故郷ドンバス」（1980年）
ボリス・オリニク作曲、独唱、合唱、交響楽団のための詩によるオペラ・オラトリオ「キエフのフレスコ画」
キャサリン・モトリチの詩による「キャサリンの祈り」、フティツァ、児童合唱団、交響楽団のための演奏（1993年）
ミコラ・ルデンコの詩による「ジュビリー・カンタータ」、ソリスト、合唱、交響楽団のための

独奏楽器と交響楽団のための

ピアノ協奏曲と管弦楽：第1番（1968年）、第2番（1971年）、第3番「哀歌」（1989年）
ピアノとオーケストラのための5つの音楽の瞬間（1999）
チェロ協奏曲（オーケストラ付き）（1968年）

ジャズバンド向け

クインテット（1966）
ウクライナのお土産（1980年）
「祝祭のキエフ」（1980年）
「労働交響曲」（1981年）

室内オーケストラ用

弦楽のための交響曲（1967）
弦楽のための交響曲第3番
室内オーケストラのための小協奏曲（1970）
弦楽のための三連祭壇画（1996）
弦楽オーケストラのためのヴィオ・セレナーデ（2000）

声と楽器用

合唱とピアノのための「ウクライナの歌3つ」（1969年）
パヴロ・ティチナの歌詞による声楽連作集「パステルズ」ソプラノとピアノ（1970年）
米田英嗣の詩によるソプラノとフルートのための連作「広島の歌から」
A. クリーチのテキストによるバリトンとピアノのための声楽連作「物語」（1975年）
「M.リルスキーの歌詞から」メゾソプラノとピアノのための歌曲集（1976年）
B.オリニクの詩に基づく歌曲集「永遠の岸辺にて」
B.オリニクの詩による声楽とピアノのための連作「母」

ソロ楽器用

ピアノソナタ（1967）
ソロヴァイオリンのための「音楽」（1972）
ピアノのための24の前奏曲（1976）
ヴィオラ独奏のための「ワルツ」（1982）

室内楽作品

チェロとピアノのためのソナタ：第1番（1968年）、第2番（1972年）
ヴァイオリンとピアノのための「叙情的な情景」（1970年）
ヴァイオリンのための協奏曲（1973）
弦楽四重奏曲（1973）
6人の演奏者によるコンサートの転用（1975年）
ヴィオラとピアノのための即興曲（1976）
クラリネットとピアノのための「ディスコ・ラウンドダンス」（1981）
9人の演奏者のための小協奏曲（1983）
「川が歌うもの」（7人の演奏者のための、1993年）
「導入と衝突」2つのヴァイオリンとフルートのための（1993）
フルート、クラリネット、ヴァイオリン、ピアノ、ドラムのための「水辺の音楽」（1994）

映画音楽

シネマ

「ポプラ通り13番地」（1969年）
「コミッショナーズ」（1970年）
「自分を発見する」（1972年）
「地上と天国の冒険」（1974年）
「青春の島」（1976年）
「サージェント・オニオンの田舎旅」（1979年）
「聖なる姉妹の生涯」（1982年）
「ノーイヤーウィーク」（1982年、t/f）
「冷たい大地の熱」（1984年）
「イワンコとツァーリ・ポガーニン」 (1984)
「ガルブズヤナの驚異」（1985年）
「傷ついた石たち」（1987年）
「地獄への道」（1988年）
「オスタップ・ヴィシュニャの生涯より」 (1991)
「墓石の上のスコア」（1995年）
『血の戦場にて。アセルダマ』（2001）他。

漫画

「つまようじ」（1972年）
「象は夢を見た」（1973年）
「手綱をつけた少年」（1974年）
「雄鶏と太陽」（1974年）
「糸と子猫」（1974年）
「パパとママと金魚」（1976年）
「森の主は誰か？」（1977年）
「カインの涙」（1980年）
「ウィングド・マスター」（1981年）
「雨よ、雨よ、去れ！」（1982年）
「クレーン」（1982年）
「最初の手紙が書かれたとき」（1984年）
「ジリ・ピリ」（1985）
「カラフルな歴史」（1986年）
「クリスマス・テイル」（1993年）

参考文献

^ abcdef T. Bondarenko, H. Stepanchenko「Karabits Ivan Fedorovych」、ウクライナ音楽百科事典第2巻、325～327頁
^ Kyyanovska, 2015, p. 35
^ ベレホヴァ、58歳
^ ベレホヴァ、48
^ テレシチェンコ、50歳
^ Kyyanovska, 2015, p. 33

さらに読む

ベレホヴァ・O. (2015)「20世紀60年代～90年代のウクライナ文化発展の動向におけるイヴァン・カラビツ作曲家の作風の特徴」ウクライナ国立チャイコフスキー音楽アカデミー誌、2、46～61
キヤノフスカLO「イヴァン・カラビツのスタイル」ウクライナ国立チャイコフスキー音楽アカデミー誌、2、32-45。
Kyyanovska LO (2017) 「悲しいピセンイヴァナカラビツア」 [イワンカラビツの歌の庭]。 Кyiv: ドゥク・イ・リテラ。
Tereshchenko A. (2013) 「Vokalno-symfonichni tvory Ivana Karabytsia v konteksti rozvytku zhanru v ukrainskii muzytsi 70–80-kh rokiv KhKh stolittia」 [ウクライナ語ジャンルの発展の文脈におけるイワン・カラビツィの声楽作品と交響楽作品20 世紀の 70 ～ 80 年代の音楽]。チャイコフスキー国立音楽アカデミーの科学的伝令、ウクライナ国立音楽アカデミー、31、75–87

外部リンク

公式サイト
ウクライナのミュージシャンディレクトリ
ドゥーマ音楽
IMDbのイヴァン・カラビツ

[УМЕ-1] T. Bondarenko, H. Stepanchenko「Karabits Ivan Fedorovych」、ウクライナ音楽百科事典第2巻、325～327頁

[2] Kyyanovska, 2015, p. 35

[3] ベレホヴァ、58歳

[4] ベレホヴァ、48

[5] テレシチェンコ、50歳

[6] Kyyanovska, 2015, p. 33