
イヴァン・タバコヴィッチ(1898年12月10日、アラド- 1977年6月27日、ベオグラード)は、オーストリア=ハンガリー帝国生まれのセルビアの画家であった。
タバコヴィッチは1898年、当時ハプスブルク帝国の一部であったアラドで生まれた[ 1 ] 。著名なセルビア人建築家ミラン・タバコヴィッチの息子である。彼はブダペストのブダペスト美術アカデミーで学び、その後ザグレブの王立応用美術アカデミーとミュンヘン美術アカデミーで学んだ[ 2 ]。[ 3 ]ザグレブではリュボ・バビッチ、ミュンヘンではハンス・ホフマンの指導を受け、タバコヴィッチの絵画はモダニズム絵画の基礎へと導かれていった[ 3 ] 。
1926年、ユーゴスラビア王国成立後、彼はザグレブの解剖学研究所で非常勤の製図工として働き始めた。そこでクロアチア人画家オトン・ポストルジュニクと交流し、ザグレブのグループ「ゼムリャ」(1929年)を設立した。[ 3 ]ゼムリャの絵画は社会批評として機能し、ユーゴスラビアの農村生活を地域に根ざした視点から描いた。[ 4 ]この時期は、ザグレブ時代(1925~1930年)の頂点とも言える絵画作品「天才」(1929年)で最高潮に達した。[ 3 ] 1930年にノヴィ・サドに移り、後にベオグラード美術アカデミーの教授となった。 [ 3 ] [ 5 ]ノヴィ・サド時代(1930-1938年)は、形態的にも様式的にも、そして部分的にはイデオロギー的にもゼムリャ様式を徐々に放棄し、代わりに「私的および公共の空間、静物画、風景画を鮮やかな描写で、憂鬱な要素と洗練された色彩使いで豊かにニュアンス豊かに描いた作品が数多く登場する」ようになった時期であった。[ 3 ]
ベオグラード時代(1938-1977)には、いくつかの実験的・創作的段階があった。最初の段階(1938-1955)は、既に確立されていたメランコリックで詩的な手法を継承し、しばしばグロテスク、アイロニー、皮肉といった要素が浸透していた。[ 3 ]ユーゴスラビア社会主義連邦共和国応用芸術アカデミー(1948年)設立後も、彼は陶芸部門で制作を続けた。その結果、第二次世界大戦後、彼の作品は政治的な動機に基づく熱烈な批判を受けることになった。タバココヴィッチの作品における真の転換点は、『視覚表現の起源と形態』と『視覚研究の源泉 ― 分析と写真記録』(1955年)であり、これらは宣言文のような性格を持つ論文であった。第二次ベオグラード期(1955-1977)は、モダニズム絵画の基本原理、とりわけその二次元的平面表現と、純粋で非記述的な視覚要素を用いた非模倣的アプローチへの、力強い独自の探求によって特徴づけられた。彼のもう一つの研究は、初期ポストモダンの視覚論理を応用したオブジェ、彫刻、コラージュ、トリック写真に焦点を合わせ、風景画、断片、絵画、切り抜き、標識、紋章、シンボルを増殖させることで生み出される超大作の創造を目指した。20世紀後半のこの風変わりで創造的、そして実験的な時代こそが、タバコヴィッチをセルビア近代美術における最も重要で、並外れて個性的な、土着の革新者の一人に押し上げたのである。
彼はアレクサ・イヴァンク・オリヴィエリに絵を教えました。
彼は1965年にセルビア科学芸術アカデミーの会員となった。
タバコヴィッチは、1937 年にパリで開催された現代美術国際博覧会で陶芸部門のグランプリを受賞し、そこで 4 枚のパネルを展示しました。[ 6 ] [ 7 ]
タバコビッチは1977年6月27日にベオグラードで死去した。