ヨーゼフ・ホフマン | |
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| 生まれる | ヨゼフ・カジミエシュ・ホフマン (1876年1月20日)1876年1月20日 |
| 死亡 | 1957年2月16日(1957年2月16日)(81歳) |
| 休憩所 | フォレスト・ローン・メモリアル・パーク、グレンデール、カリフォルニア州 |
| 配偶者たち | マリー・ユースティス ( 1905年~1924年生まれベティ・ショート ( 1924年~1957年 |
| 子供たち | ヨーゼフ・アントン・ホフマンを含む4人 |
ヨゼフ・カジミール・ホフマン(本名:ヨゼフ・カジミエシュ・ホフマン、1876年1月20日 - 1957年2月16日)は、ポーランド系アメリカ人のピアニスト、作曲家、音楽教師、発明家であった。[ 1 ]
ヨーゼフ・ホフマンは1876年、オーストリア=ハンガリー帝国領ガリツィア(現在のポーランド)のポドグジェ(現在のクラクフの一部)に生まれました。父は作曲家、指揮者、ピアニストのカジミエシュ・ホフマン、母は歌手のマチルダ・ピンデルスカでした。姉のゾフィア・ワンダ(1874年6月11日、同じくクラクフ生まれ)がいました。彼らの父親であるカジミエシュは幼少期を通じてアニエラ・テオフィラ旧姓クヴィチンスカ(1843年1月3日、ワルシャワ生まれ)と結婚していた[ 2 ]が、1878年に夫とともにワルシャワに移住した後、1885年10月12日にそこで亡くなった。[ 3 ]そして翌年の6月にカジミエシュ・ミコワイ・ホフマンは結婚した。 1886年17日、マチルダ・フランシスカ・ピンデルスカ - 子供たちの母親(ウィンセンティとエレオノラの娘、旧姓ヴィシュコウスカ、1851年クラクフ生まれ)ワルシャワの聖十字架教会にて。[ 4 ]
息子ヨーゼフに徹底した音楽教育を受けさせるため、家族は1886年からベルリンに移住した。神童ヨーゼフ・ホフマンは5歳でワルシャワでデビューリサイタルを行い、ヨーロッパやスカンジナビア各地で長い一連のコンサートを行い、1887年から1888年にはアメリカで一連のコンサートを開催し、若きモーツァルトや若きメンデルスゾーンと比較された。[ 5 ]若きホフマンはハインリヒ・ウルバン(作曲)とピアニストで作曲家のモーリッツ・モシュコフスキーから音楽のレッスンを受けた。

アントン・ルービンシュタインはワルシャワで7歳のホフマンがベートーヴェンのハ短調ピアノ協奏曲を演奏するのを聴き、彼を類まれな才能の持ち主と評した。[ 6 ] [ 7 ]ルービンシュタインの提案で、ドイツの興行主ヘルマン・ヴォルフはホフマンのキャリアを手伝い、ヨーロッパツアーに送ることを申し出たが、ホフマンの父親は9歳になるまで旅行を許可しなかった。9歳になると、ホフマンはドイツ、フランス、オランダ、ノルウェー、デンマーク、スウェーデン、イギリスでコンサートを行った。[ 6 ]
12歳の若きヨーゼフ・ホフマンは、おそらくエジソンの蓄音機で録音した最初の著名なピアニストであった。ハンス・フォン・ビューローは、同じ年、すなわち1888年にエジソンの改良された蓄音機で ショパンのマズルカを録音した。[ 8 ]
1887年、アメリカツアーが企画され、3か月間の公演で50回のリサイタルが行われ、そのうち17回はメトロポリタン歌劇場で行われた。しかし、その直後、児童虐待防止協会が、少年の健康状態が虚弱であるとして介入した。しかし、ホフマンに1万ドルを支払う契約では、彼にはツアーを完了する法的義務があった。この契約は、アルフレッド・コーニング・クラークが5万ドルを寄付したことで無効となり、その代わりにホフマンが18歳になるまで公の場で演奏することを法的に禁じられた。[ 9 ]ツアーの最終区間はキャンセルされ、一家はベルリン郊外のポツダムに戻った。これがホフマンの神童時代への終焉であった。(詳細は [ 10 ]と[ 6 ]を参照。)
その後、アントン・ルービンシュタインは1892年にホフマンを唯一の個人指導の弟子として迎え、1894年にドイツのハンブルクで彼のデビューを手配した。ホフマンはその後50年間、当時最も有名なピアニストの一人として、広くツアーや演奏活動を行った。[ 9 ]
クラークの寄付によりホフマンは科学と数学の個人学習を続けることができ、ハインリヒ・ウルバン(作曲)とピアニストで作曲家のモーリッツ・モシュコフスキーから音楽のレッスンを受け続けた。1892年、ルービンシュタインはホフマンを唯一の個人指導生徒として受け入れ、二人はドレスデンのホテル・オウロップで42回のレッスンを受けた。1週間の間隔をあけた最初のレッスンでは、バッハのプレリュードとフーガ10曲とベートーベンのソナタ2曲を暗譜で演奏した。ホフマンが同じ曲を2度持ち込むことは決して許されなかった。ルービンシュタインは教師として前回のレッスンで生徒に伝えたことを忘れてしまうだろうと考えたからである。ルービンシュタインはホフマンのために演奏することはなかったが、ホフマンが聴かせた多くのリサイタルで、自身のピアニストとしての姿勢を十分に示していた。ホフマンは3日間にわたり、ベルリンの新しいベヒシュタイン・ホールでハンス・フォン・ビューロー、ヨハネス・ブラームス、そしてルービンシュタインのリサイタルを聴き、彼らの演奏が根本的に異なると評した。ルービンシュタインは1894年3月14日、ハンブルクのシンフォニック・アセンブリー・ホールでホフマンの成人デビューを指揮した。曲目はルービンシュタイン自身の指揮によるピアノ協奏曲第4番ニ短調であった。コンサート後、ルービンシュタインはホフマンにもうレッスンはしないと告げ、二人は二度と会うことはなかった。ルービンシュタインはロシアに戻り、その年の後半に亡くなった。後年、ホフマンはこのロシアの巨匠との関係を「私の人生で最も重要な出来事」と語っている。 [ 6 ]

作曲家として、ホフマンは100曲以上の作品を発表した。その多くはミシェル・ドヴォルスキー名義で発表されたもので、ピアノ協奏曲2曲とバレエ音楽が含まれている。第一次世界大戦中はアメリカ合衆国を拠点とし、1926年にアメリカ市民権を取得した。1924年、フィラデルフィアのカーティス音楽院設立に伴いピアノ部門の初代院長に就任。1927年には同院の院長に就任し、1938年までその職を務めた。1913年には、ロシアのサンクトペテルブルク市の鍵を贈られた。
ホフマンは、エフレム・ジンバリスト、フリッツ・ライナー、マルセラ・ゼンブリッチ、イザベラ・ヴェンゲロヴァ、モリツ・ローゼンタール、ヴィルヘルム・バックハウス、ベンノ・モイセイヴィッチ、エイブラム・シャシンス、デイヴィッド・サペルトン、ワンダ・ランドフスカ、レオポルド・アウアーといった著名な音楽家をカーティスの教授陣に迎えることに尽力した。ホフマンの弟子には、ジャック・エイブラム、ジーン・ベーレンド、エイブラム・シャシンス、シュラ・チェルカスキー、ウィリアム・ハームズ、ハリー・カウフマン、アンジェリカ・モラレス・フォン・ザウアー[ 11 ] 、エズラ・ラクリン、ナディア・ライゼンバーグ([ 12 ]を参照)、アビー・サイモン、ルーシー・スターン、ルース・スレンチェンスカらがいる。弟子ではなかったが、ホルヘ・ボレットはホフマンの関心の恩恵を受けた。 1937年、ニューヨークデビュー50周年を記念して、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で「ゴールデンジュビリー」リサイタルを含む祝賀公演が行われた。[ 13 ]
1930年代初頭までにホフマンはアルコール依存症となったが、この10年間を通して並外れたピアニストとしての技量を保っていた。ルドルフ・ゼルキンと若きグレン・グールドは、1930年代中期から後半にかけてのホフマンのコンサートで受けた魔法のような印象について語っている。[ 14 ] 1938年にカーティス音楽院を去った後、飲酒、夫婦間の問題、演奏への関心の喪失が重なり、彼の芸術的才能は急速に衰退した。ホフマンの急激な衰退について、セルゲイ・ラフマニノフは次のように述べている。「ホフマンは依然として絶好調だ…しらふで調子が良い時は、存命の最高のピアニストだ。そうでなければ、昔のホフマンを見分けることは不可能だ。」[ 15 ]オスカー・レヴァントは、「音楽界における最も恐ろしい悲劇の一つは、ヨーゼフ・ホフマンの芸術家としての崩壊であった。晩年、彼はアルコール依存症になった。…彼の最後の公開コンサートは…私たち全員にとって試練であった」と書いている。[ 16 ]
1939年から1946年にかけて、彼の芸術的名声は、家庭内の問題やアルコール依存症などにより衰退していった。1946年、彼は151回の演奏活動を行ったカーネギーホールで最後のリサイタルを行い、1948年に引退した。

ホフマンの技術と音楽家としての考え方は、彼の著書『ピアノ演奏の疑問に答える』で説明されている。[ 17 ] 彼は小柄だが並外れて力強い手を持っていた。[ 9 ]スタインウェイは最終的に彼のために若干キー幅の狭い特注の鍵盤を製作した(ピアニストで評論家のスティーブン・ハフは、ホフマンがスタインウェイのピアノアクションを機械的に理解していたことで、彼が他のピアニストとは一線を画していたと評している。[ 18 ])。彼のコンサート用楽器には、より速い反復のための微妙なアクション変更、3本ではなく2本のペダル(彼は古いスタインウェイのトラップワークの形状を好んでいた)、完璧な調整機能があり、ツアーには彼自身のリサイタルチェアが同行した。この椅子は背もたれが短く、後方から前方にかけて1.5インチの傾斜がついていた。グンナー・ヨハンセンは、ニューヨークのスタインウェイの地下でホフマンの特別なコンサート用楽器を演奏した後、これまで試奏したどのピアノよりも響きが大きかったと報告している。
ルービンシュタインとは異なり、ホフマンはピアノの前に静かに座り、[ 9 ]鍵盤をこねるように叩いていた。彼の指のスタッカートは当時比類がなく、オーケストラでの響きも同様だった。彼の弟子のナディア・ライゼンバーグによると、彼は常に指のペダリングと足のペダリングを組み合わせて使用していたという。[ 12 ]ニューヨーク・タイムズの批評家ハロルド・C・シェーンバーグは、ホフマンはレオポルド・ゴドフスキーのテクニックをすべて備えていたと述べ、 [ 9 ]ゴドフスキー自身もこの主張を認めている。[ 19 ]セルゲイ・ラフマニノフは40代で、コンサートピアニストとしてのキャリアを準備し、ホフマンのテクニックのレベルに到達することを目標に1日15時間以上練習したと自ら認めている。 [ 19 ]ピアニストのラルフ・バーコヴィッツは、これまで聴いたピアニストの中でウラディミール・ホロヴィッツが最も優れたテクニックを持っているかと尋ねられたとき、ホロヴィッツは確かに演奏の技術的な部分では最高の達人だが、より古い時代のピアニストで彼に匹敵する人物はホフマンだと答えた。
ホフマンのアプローチとスタイルは、彼のモットーである「貴族は決して急がない」に要約される。 [ 19 ]彼はしばしば、自分の芸術に影響を与えたピアニストはルービンシュタインとモーリッツ・ローゼンタールだけだと述べ、歌手のマッティア・バッティスティーニとマルチェラ・ゼンブリッヒを尊敬していた。[ 9 ] [ 14 ]彼はライブ演奏ではより表現力豊かなスタイルを採用したが、スタジオ録音では繊細で抑制されたスタイルを採用した。どちらの場合も、彼は主に印刷楽譜に従い、時折左手のオクターブを重ね、感傷性を避けた。[ 9 ]彼は構造よりも自発性を重視し、ラフマニノフに「私は作曲の組み立て方がわからない…たまにうまく聞こえることがある」と認めた。[ 9 ]シェーンベルクは、ホフマンの同時代人の中ではゴドフスキーだけがホフマンのような完成度と洗練さを備えていたが、ホフマンのような色彩、情熱、そして「赤い血」は欠けていたと記している。一方、同時代人からホフマンに匹敵すると言われていたのはフェルッチョ・ブゾーニとラフマニノフだけだった。[ 9 ]ホフマンによるショパンのロ短調ソナタの演奏を聞いたラフマニノフは、「アントン・ルービンシュタイン以来、これほど壮大な演奏を聴いたことがない」と言って、この曲を自身のレパートリーから外した。[ 19 ]
ホフマンのスタイルを示す推奨例:
ホフマンのレパートリーは主に20世紀初頭以前に書かれた音楽に限られていた。1885年のルービンシュタインの7回の歴史的リサイタルと同様、彼はサンクトペテルブルクで21回の連続コンサートを1曲も繰り返し演奏せず、1912年から1913年にかけてのマラソン・サイクル中に255曲もの異なる作品を暗譜で演奏した。[ 20 ] 1909年のロシア旅行中に妻がつけた日記には、プログラムにブラームスのヘンデル変奏曲を見つけたホフマンが眉を上げたことが記されている。この曲は2年半も演奏どころか、見もしていなかったのだが、コンサートではためらうことなくその曲を演奏した。[ 20 ]初見演奏は苦手だったが、フランツ・リストやカミーユ・サン=サーンス のように、印刷された音符を見ずに楽曲を一度聞いて正確に演奏する能力があると言われた 。ロジーナ・レヴィンヌは、ホフマンが夫のヨーゼフ・レヴィンヌがリストの『ローレライ』を演奏するのを聞いた時のことを回想している。ホフマンはこの曲を聴いたことがなかったが、その日のコンサートでアンコールとして「まるで私のヨーゼフ(レヴィンヌ)のように」演奏したという。[ 21 ]レオポルド・ゴドフスキーの助手 を務めたモーリス・アロンソンは、ホフマンがゴドフスキーの『こうもり』の編曲を学んだ時のことを回想している。ゴドフスキーとホフマンは1900年にベルリンで出会い、1938年にゴドフスキーが亡くなるまで友人だった。ホフマンはゴドフスキーのスタジオを訪れ、ゴドフスキーが『こうもり』を作曲している間、それを聴いていた。1週間後、ホフマンは再びゴドフスキーを訪ね、編曲された全曲を演奏したが、彼はその曲を見たことがなかった。実際、ゴドフスキーはまだそれを書き留めていなかった。シェーンベルクは、ゴドフスキーの「こうもり」はピアノのために書かれた作品の中で最も創意工夫に富み、複雑な技巧を凝らした作品の一つだと付け加えている。 [ 21 ]
ホフマンは1880年代にスタジオ録音を始めたが、当時の技術には決して満足せず、1923年以降はテストプレスのみを制作した。[ 9 ]彼は1935年11月にHis Master's Voice用に制作されたテストプレスが自身の芸術の価値ある代表作だと 考えていた。 [ 22 ] 1940年代にはラジオ番組「ベル・テレフォン・アワー」用に録音しており、ラフマニノフの「プレリュード 嬰ハ短調作品3-2」やベートーヴェンの「ピアノ協奏曲 変ホ長調『皇帝』」など、貴重な映像がいくつか残っている。グレゴール・ベンコは、この頃にはホフマンのピアニストとしてのコントロールがかなり低下していたものの、音色パレットは依然として広大でフレージングは挑発的であったため、ホフマンは「ベル・テレフォン・アワー」の放送に多く出演すべきではなかったと述べている([ 22 ]と[ 9 ]を参照)。ホフマンの弟子ジャンヌ・ベーレンドは、1940年から1946年にかけての録音を初めて聞いた後、「確かに彼の演奏だが、1920年代に聞いたものとは全く違う」と述べた。
1890年頃にトーマス・エジソンのために録音されたシリンダーレコードは、クラシック音楽の最も初期の録音の一部であり、第一次世界大戦中に失われました。メンデルスゾーン、ルイ・ブラシン、ルービンシュタインの楽曲を収録した1895年から1896年にロシアで作られた4つのシリンダーレコードが最近発見され、CDでリリースされました。[ 23 ]彼は2つのシリーズの複製ピアノロールを制作しており、1913年にはウェルテ=ミニョンのために23曲を録音しましたが、ロールが自分の演奏を正確に再現しているとは信じていませんでした。ホフマンは1912年から1923年にかけてコロンビアとブランズウィックのためにアコースティックディスクを録音しましたが、彼の純粋でプリズマティックな音色パレットの表現が捉えられていないと感じていました。ホフマンは1935年にRCAビクターで短いスタジオテスト録音を試みた(これは1970年にRCAからLPで発売された)。また、カリフォルニアで引退後はピアノ弦の電気ピックアップの実験や、ピアノの蓋の下にスプルース材の響板を追加する設計を行った。RCAビクターは、1937年11月28日にメトロポリタン歌劇場で行われたホフマンのニューヨーク・デビュー50周年記念コンサートを個人的に録音した。1930年代の他のコンサートのうち少なくとも2つはライブで録音されている。これらのコンサート録音は、ピアニストとしての能力が急激に衰える直前の高齢のホフマン(60〜62歳)の公の場での姿を示しており、ショパンのト短調バラード、アンダンテ・スピアナートと大ポロネーズ、変イ長調ワルツ(作品42)、ヘ短調バラードのセンセーショナルな演奏が含まれている。
発明家として、ホフマンは70以上の特許を保有し、自動車や飛行機用の空気圧ショックアブソーバーの発明は1905年から1928年にかけて商業的に成功した。他の発明としては、フロントガラスのワイパー[ 24 ]、原油を燃焼させる炉、太陽とともに回転する家、ピアノロールの再生における強弱を記録する装置(米国特許番号1614984 [ 25 ]) 、ピアノロール会社が倒産する直前に完成させたもの、スタインウェイ社が採用したピアノアクションの改良(米国特許番号2263088 [ 26 ])などがある。
ホフマンは晩年の10年間をロサンゼルスで過ごした。1939年に同地に移り住み、比較的目立たない生活を送りながら発明に取り組み、仲間と定期的に文通を続けた。[ 27 ]彼は1957年2月16日、同地の老人ホームで肺炎のため亡くなった。 [ 1 ]彼には娘が1人、息子が3人いる。[ 28 ] 1928年、ホフマンが1924年に最初の妻マリー・ユースティス(娘を1人もうけた)と離婚し、その後まもなく2番目の妻ベティ・ショート(当初は教え子の1人)と結婚したことが公になった。[ 29 ] [ 30 ]彼の長男ヨーゼフ・アントン・ホフマンは著名なオーディオ技術者となった。[ 31 ]

ハロルド・C・シェーンベルクは、ホフマンは最も完璧で、おそらく20世紀で最も偉大なピアニストだったと主張している。[ 9 ]マスターズ・ヴォイスとRCAは1930年代にホフマンとの録音プロジェクトを進めたが、失敗に終わった。セルゲイ・ラフマニノフはピアノ協奏曲第3番ニ短調(1909年)をホフマンに捧げたが、ホフマンはそれを嫌い、演奏することはなかった。ジェームズ・ハネカーなどの古い世代の批評家はホフマンを「ピアニストの王」と呼び、サミュエル・チョツィノフは彼を「現代最高のピアニスト」と呼んだ。ラフマニノフ、イグナーツ・フリードマン、ヨーゼフ・レヴィンヌ、ゴドフスキーといった同世代のピアニストは、ホフマンを総じて彼らの世代で最も偉大なピアニストとみなしたが、[ 15 ] [ 19 ]次の世代のピアニストからの称賛はそれほど普遍的ではなかった。[ 32 ]アルトゥール・ルービンシュタインは 自伝の中でホフマンを音楽の仕組みにしか興味がなく音楽の心や精神性には興味がないと批判し、ホフマンのキャリアの終わりには「技術が衰え、何も残らなかった」と述べている。[ 33 ]クラウディオ・アラウはホフマン(パデレフスキと共に)をたまたま有名だっただけの人物として退け、「彼をどうすればいいのか分からなかった」と述べている。[ 34 ]スヴャトスラフ・リヒテルはホフマンのRCAテスト盤によるベートーヴェンのピアノソナタ変ホ長調作品31-3のスケルツォを聴いた後、この年配のピアニストを技術的に「素晴らしい」と評価したが、ホフマンが作曲家のスフォルツァンドの指示を無視していたと指摘している。一方、ジェルジ・シャーンドルは、音楽、解釈、テクニックの面でホロヴィッツを20世紀最高のピアニストと呼んでいる。[ 35 ]ホフマンの弟子であるシューラ・チェルカスキーは、ホロヴィッツをホフマンと比較して次のように述べている。「ホフマンはおそらくより優れた音楽的精神を持っていた。しかし、私の考えでは、ホロヴィッツはより優れたピアニストであり、より優れたヴィルトゥオーゾであり、どういうわけか全世界に訴えかけるものがあった。ホフマンはそのレベルでコミュニケーションをとることができなかった。」[ 32 ]
記録のバランスを取るために、アール・ワイルドは、流動的で柔軟な演奏技術を身につける上でホフマンの演奏スタイルが最も大きな影響を与えたと認め、「彼の解釈は常に論理的で美しく表現されていました」と述べています。ホルヘ・ボレットは、ラフマニノフかホフマンのどちらかを聴くたびに、「彼らが奏でるすべての音符、まさに私が演奏したい音だ」と心の中で思っていたと伝えられています。
ヨーゼフ・ホフマン・ピアノコンクールは、アメリカポーランド文化評議会とサウスカロライナ大学エイケン校の共催で、1994年に彼を称えて設立されました。[ 36 ]
ホフマンの本は、レディース・ホーム・ジャーナルに頻繁に掲載された記事に基づいています。