J. サール・ドーリー
American director

J. サール・ドーリー
ドーリー、1919年頃
生まれる
ジェームズ・サール・ドーリー

(1877-10-04)1877年10月4日[1]
アメリカ合衆国コロラド州デルノルテ
死亡1949年3月20日(1949-03-20)（71歳）
アメリカ合衆国カリフォルニア州ハリウッド
職業映画監督、プロデューサー、脚本家、舞台俳優、劇作家
活動年数1894–1938
配偶者たち）グレース・オーウェン・ギブンズ
（1918年～1949年、死去）
子供たちなし

ジェームズ・サール・ドーリー（James Searle Dawley、1877年10月4日 - 1949年3月30日）は、アメリカ合衆国の映画監督、プロデューサー、脚本家、舞台俳優、劇作家であった。1907年から1920年代半ばにかけて、エジソン、レックス・モーション・ピクチャー・カンパニー、フェイマス・プレイヤーズ、フォックスなどのスタジオで働きながら、300本以上の短編映画と56本の長編映画を監督した。これらの映画には、ダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォード、パール・ホワイト、マーガレット・クラーク、ハロルド・ロイド、ジョン・バリモアなど、スターの初期の作品が多数含まれている。[2] [3]また、1910年のホラー映画『フランケンシュタイン』のシナリオも含め、自身のプロダクションの多くでシナリオを書いた。フランケンシュタインは、メアリー・シェリーの1818年の小説を映画化したものとしては最も古いものである。[4]ドーリーのキャリアの大部分は映画の監督と脚本執筆であったが、彼はそれ以前にも演劇の経験があり、10年以上にわたり舞台に立ち、舞台芸術のあらゆる側面を統括していた。また、ドーリーはレパートリーカンパニーやブロードウェイの複数の作品のために少なくとも18本の戯曲を執筆した。[5]

マンハッタンのグランド・オペラ・ハウス。ドーリーが1895年に舞台デビューを果たした場所。

幼少期と舞台でのキャリア

ドーリーは1877年5月にコロラド州で生まれ、アンジェラ（旧姓サール）とジェームズ・アンドレス・ドーリーの3人の息子の末っ子でした。若き「ジェイ」はデンバーで小学校教育を受け、その後8年生まで公立学校に通い、後に同じくデンバーにあるスコット・サクストン弁論大学に入学しました。[6] [a] 1918年の軍人登録証に記録された身体的特徴によると、ドーリーは幼少期に右目の視力を完全に失っていました。[1] [b]

1895年9月9日、17歳になったドーリーはニューヨークのグランド・オペラ・ハウスで、ルイス・モリソン劇団の『リシュリュー』のフランソワ役で初めてプロの舞台に立ちました。[7]劇団の代表モリソンは当時、若い俳優に、芸名として「ジェイ」・ドーリーを使うのをやめ、劇団の出演者名簿にはもっと目立つ、もっと立派なクレジットを選ぶように勧めました。ドーリーはそのアドバイスに従い、母親の旧姓であるミドルネーム「サール」を強調し、一貫して使い始めました。[7] 3年後、J・サール・ドーリーと改名された彼は、モリソン劇団の舞台監督を務めながら、 『ファウスト』『ヨーリックの恋』『司会者』『フリードリヒ大王』など、同劇団の最も人気のある公演のいくつかに出演していました。[8]

1899-1907

ドーリーの舞台キャリアは20世紀最初の10年間も続いた。5年間モリソン劇団に在籍した後、 1899年から1902年にかけてヴォードヴィル巡業に出た。その後、ニューヨークの「正統派」劇場に戻り、ブルックリンのエドナ・メイ・スプーナー・ ストック・カンパニーに入団した。スプーナーで活動する間、ドーリーは俳優として、また劇団の作品の監督として活躍した。また、中学2年生までの正規教育しか受けていないにもかかわらず、劇作家としての卓越した才能を発揮した。5年間の在籍期間中に、15本もの戯曲を執筆・プロデュースした。1907年、スプーナーを離れ、急速に成長を遂げていた映画業界でのキャリアをスタートさせた。映画界に転身した後も、彼は戯曲の執筆を続け、 1907年と1908年にはブロードウェイで上演された3本の戯曲、『踊り子と王様』、『少女と探偵』、『民衆の娘』を上演した。[5]

映画キャリア

1907年5月13日、ドーリーはニューヨークで映画界のキャリアをスタートさせた。エジソン・スタジオの製作部長エドウィン・ポーターは、その日彼を雇い、ブロンクスのディケーター・アベニューとオリバー・プレイスの角にあった同社の主要映画製作施設で監督として働くことを条件に、週60ドル（現在の価値で2,025ドル）の報酬を支払った。 [9]ドーリーの舞台経験は、初期の映画作品の制作において非常に役立った。彼の最初の監督作品は、現在は失われた14分間のコメディ『猫の九つの命』だった。これは、ある家族の飼い猫が、何人もの人々に捨てられたり殺されたりしようとされた後も、何度も家に戻ってくるという物語である。[c]ドーリーは、この作品の猫役のスターとの仕事で数々のフラストレーションを経験し、助演女優とも問題を抱えたため、後に「映画業界が好きになるとは思ってもみなかった」と述べている。[9]

ドーリーの演出による『鷲の巣からの救出』（1908年）のDWグリフィスのスクリーンショット

エジソンでの新しい職務に当初は多少のフラストレーションを感じたものの、ドーリーはすぐにスタジオの信頼できる多作な監督としての地位を確立しました。彼は会社のためにリリースされる幅広い作品を効率的に管理する能力を発揮し、1週間に2本以上の映画を完成させることも珍しくありませんでした。最終的に、彼はエジソンで200本以上のワンリール映画を監督しました。[10] 1907年の残り期間および1909年を通して公開された彼の注目すべき作品には、『キューピッドの悪ふざけ』、『鷲の巣からの救出』、『喜劇と悲劇』、『ボストン茶会事件』 、『青ひげ』、『王子と乞食』、『ヘンゼルとグレーテル』 、ジュール・ヴェルヌの小説『ミヒャエル・ストロゴフ』の翻案、ヨハン・フォン・ゲーテの19世紀初頭の戯曲『ファウスト』の翻案などがあり、ドーリーはルイス・モリソン劇団の一員として、この物語を何度も舞台で演じていた。[3] [11] 1908年の冒険活劇『鷲の巣からの救出』はわずか7分の映画だが、リチャード・マーフィーによる特殊効果と、 D・W・グリフィスの初期の映画出演が注目される。[12] [d]この短編映画では、後に伝説の監督となる人物が、鷲にさらわれた我が子を救出する森の住人を描いている。

フランケンシュタインおよび他のリリース、1910-1912

1910年までに、ドーリーはエジソン社のために、ますます精巧な作品を監督するようになった。しかし、映画業界で長編映画を2リールや3リールで制作するというトレンドが高まっていたにもかかわらず、同社は抵抗を続け、その後も抵抗を続けた。彼が当時制作した数多くの「1リール映画」の中には、チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』（1910年）の翻案や、2つの歴史的な海戦を題材にした『星条旗』 （1910年）がある。『星条旗』は1779年、ジョン・ポール・ジョーンズがイギリス海軍の戦艦セラピスに勝利する様子を描いたもので、また『トラファルガーの海戦』（1911年）は1805年、イギリス海軍のネルソン提督がフランスとスペインの連合艦隊に勝利する様子を描いたものである。[13] [14]これらの作品の両方で、ドーリーはエジソンのブロンクススタジオ内での大規模な海上セットの製作を監督する必要があり、帆船の上部デッキと下部デッキの建設や、小型模型や軍艦のシルエットを使用した海戦のシミュレーションビューの製作も含まれていました。[15] [e]

エジソンがイギリスで『フランケンシュタイン』の宣伝に使った「怪物」

この時期のドーリーの監督作品および脚本の中でも特に注目すべき作品は、1910年に制作した14分間のホラー映画『フランケンシュタイン』である。これはメアリー・シェリーの1818年の小説『フランケンシュタイン』を映画化したものとしては最古のものとして知られている。[4]この「恐ろしい物語」を大まかに基にしたこの作品は、1910年1月中旬にエジソンのブロンクス工場で3日間で上演・撮影された。[16] [17]この映画のコピーが現存しており、ドーリーがフランケンシュタインの怪物創造をスクリーン上でシミュレートするために用いた別の特殊効果を示している。骨格の周りに成形された張り子の人型が燃えるシーンは、手動カメラで逆回転、つまり「バッククランク」して別途撮影され、その映像がマスターネガにつなぎ合わされて、公開・配給用の最終プリントが作成された。[18] [f]赤く着色された映像で反転させることで、「創造」シーンが生まれた。ワイヤーで繋がれた腕を振り回す怪物がゆっくりと形作られ、そして「燃え盛る化学物質の大釜」の中から立ち上がるように見える。1910年3月号の『ザ・フィルム・インデックス』誌に掲載されたドーリーの映画の広告では、この効果を「写真の驚異」と表現している。[19] [20]

ドーリー（左から2番目）とエジソンの取締役仲間、1911年

1911年までに、ドーリーはエジソンと契約を結んだ4人の専任取締役の1人となった。ニューヨークに拠点を置く業界誌「ニコロデオン」は、同年2月11日号でこの4人を紹介し、他の取締役の中でもドーリーが特に優れた点を際立たせている点を次のように強調している。

エジソン社のプロデューサー、すなわち映画の演出とプロットの展開を監督・統括する舞台監督は、J・サール・ドーリー氏、アシュリー・ミラー氏、C・ジェイ・ウィリアムズ氏、そしてオスカー・C・アプフェル氏の4名です。プロデューサーは、他の人間と同様に、特定の仕事に特化して才能を発揮します。例えばドーリー氏は、エジソン社がこれまでにプロデュースした作品の中でも、最大規模かつ最も豪華な作品のいくつかを手掛けました。彼の作品の代表例としては、「星条旗」「雲の向こうに」「赤十字の印章」「エルドラ、フルーツの少女」「波乱万丈の夜」「黒縁の手紙」「ドクター」「勝利の代償」などが挙げられます。[21] [g]

1911年と1912年に、サールは撮影クルーと共にノースカロライナ州から640マイル離れたイギリス帝国の要塞植民地バミューダ諸島に移り住み、1912年公開の映画『ラクナウの救済』を撮影した。撮影 はフラッツ村近くの邸宅「ヴィラ・モンティセロ」を拠点とし、撮影場所は群島各地に点在し、プロスペクト・キャンプ・ギャリソン・ゴルフ・リンクスのクラブハウス（元々は1700年頃に建てられた個人の家で、現在はバミューダ・ナショナル・トラストの所有物で、映画の中でクラブハウスの前に見えるパルメットの木が今も残っていることから「パルメット・ハウス」と名付けられている）、 [22] 「ウォルシンガム・ハウス」（1652年に建てられた歴史的な家で、現在はトム・ムーアズ・タバーン・レストランの場所）、[23]セントジョージの町の城壁に囲まれた通りなどもあった。クイーンズ（ロイヤル・ウェスト・サリー）連隊第2大隊がエキストラを務めた。[24] [25] [26]帝国要塞植民地バミューダとその駐屯地は、エジソンの別の映画『勇気のために』のロケ地にもなった。この映画では、第二次ボーア戦争中に2人の陸軍将校がバミューダ人女性の愛情を求めて争う。[27]

カリフォルニアへの旅

1910年、ドーリーは西海岸にエジソン・スタジオの拠点を築き、他の映画会社と同様にエジソンが事業を拡大できる可能性を探るため、カリフォルニアへ赴いた。ドーリーはロングビーチに制作スペースを借りる手配をし、新たな施設の計画を練った。彼がエジソンのためにカリフォルニアで行った最初の「映画製作所」事業は、同年ロングビーチでエジソン・パワー・カンパニーが建設していた「巨大」な1,000万ドル規模のプロジェクトと混同してはならない。エジソン・スタジオと同様に、エジソン・マニュファクチャリング・カンパニーの子会社であったドーリーは、1910年にシカゴ以西で最大の発電所の建設を開始した。この発電所は最終的にロングビーチとその周辺の顧客に「10万馬力の電力を供給する」ことになる予定だった。[28] 1910年から1912年にかけて、ドーリーは自身の仕事でカリフォルニアを行き来していたにもかかわらず、エジソンのために残された映画のほとんどをニューヨークのブロンクス・スタジオで演出・監督した。

PLAYエジソンのドラマ「領主と農民」（1912年、ドーリー監督）; ドイツ時代のコピーで別のタイトル「Die Heimkehr des Reisenden」（「旅人の帰郷」）; 実行時間 00:08:52。

1912年までにドーリーは、エジソンのために『メアリー・スチュアート』、 『生涯のパートナー』、『軽騎兵の突撃』などの脚本を書いたりシナリオを脚色したりすることに多くの時間を費やすようになった。[3]カリフォルニアで監督・完成させた後者の映画では、俳優やスタッフの同行者とニューヨークからカリフォルニアまでアメリカ中を「広範囲な映画製作旅行」で旅した際、ワイオミング州シャイアンを通過した際に撮影した風景映像を取り入れた。 [29]この頃ドーリーは、多作な発明家でエジソン社の総帥であるトーマス・エジソンを説得して、通常は最長15分しか上映時間がなかったワンリール映画製作から事業を拡大し、より長い映画を製作できるようにしようとした。[30] [h]しかし、映画ファンの集中力にあまり自信がなかったエジソンは、経験豊富な監督の推薦を無視し、「ドーリー、観客は2巻まで座って観たりしないよ」とそっけなく答えた。[31]

フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーとディレダ

1913年、エドウィン・ポーターは再びドーリーを雇ったが、今度はアドルフ・ズーカーが設立したばかりのスタジオ、フェイマス・プレイヤーズ映画会社で一緒に働くこととなった。[10]ドーリーがエジソンを去ったのは、より長く複雑な映画を作りたいという願望が少なくとも部分的にはあった。ニューヨーク市西26丁目のフェイマス・プレイヤーズの施設を拠点に、彼は新会社の最初の13本の公開作品を監督し、デビュー作は1913年9月に公開された『ダーバヴィル家のテス』だった。 [32]ここで彼は、多くの有名スターや将来のスターたちと仕事をした。彼は、高名な舞台俳優ジョン・バリモアの初の長編映画となるロマンティック・コメディ『アメリカ人』で監督を務めた。[8]彼はまた、将来の大スター、ダグラス・フェアバンクスとメアリー・ピックフォードの初期のスクリーン出演のいくつかで監督もした。 [ 8

ドーリーは1914年5月16日にフェイマス・プレイヤーズを辞任した。[33]彼がフェイマス・プレイヤーズに在籍したのはわずか1年だったが、そこでの仕事の量と質の高さから、映画業界では「フェイマス・プレイヤーズを有名にした男」という評判を確立した。[34]ドーリーはフェイマス・プレイヤーズを離れ、フランク・L・ダイアーとJ・パーカー・リード・ジュニアと共に映画会社ディレダを設立した。会社名は、それぞれの姓の最初の2文字を組み合わせたものだった。彼らの独立した会社は1914年秋、ディレダ作品の配給を行うためにワールド・フィルム・コーポレーションと契約を結び、後にメトロ・ピクチャーズと合併した。[34]

映画監督協会、1915年

第一次世界大戦前の数年間、アメリカの映画産業が製作規模を拡大し、アメリカ文化への影響力を強めるにつれ、一部のメディア批評家や一般大衆は、映画産業がスクリーンの内外で不道徳で破壊的な行為を行っていると非難するようになった。1915年、ドーリーは同年カリフォルニア州ロサンゼルスに設立された映画監督協会（MPDA）の創設メンバー26名のうちの一人となった。この専門団体の明確な目標の一つは、「映画製作業界に関わるすべての人々の道徳的、社会的、知的地位を向上させるためにあらゆる影響力を行使すること」であった。[35]翌年11月14日、東海岸の監督のためのニューヨーク支部が設立された。カリフォルニアがその地位を獲得するまで、ニューヨークはその後数年間、映画製作の中心地であり続けた。 MPDAは、映画界における責任ある職業的および個人的な行動を奨励するだけでなく、設立理念において「困窮している会員」だけでなく「その妻、未亡人、孤児」にも援助を行うことを誓約した。[35]ドーリーはニューヨーク支部の2代目会長を務め、協会の理事会会長として、協会の活動的かつ影響力のあるメンバーであり続けた。[8]

1916年から1930年代

ドーリーは1916年にフェイマス・プレイヤーズ（後のパラマウント映画）に戻り、他の多くのプロジェクトの中で、メアリー・ピックフォードに次ぐ映画界での名声を博したマーガレット・クラークのシリーズで監督を務めた。[36]ドーリーがクラークと共演した映画には『二十日鼠と人間』（1916年）、 『漂流物から』 （1916年） 、『モリー・メイク・ビリーブ』（ 1916年）、『シルクとサテン』 （1916年）、『小娘アイリーン』（1916年）、『ミス・ジョージ・ワシントン』（1916年）、『白雪姫』 （1916年）、『バレンタイン・ガール』（1917年）、 『バブの日記』 （1917年）、『バブの強盗』（1917年）、『バブのマチネ・アイドル』（1917年）、『七羽の白鳥』（1917年）、『金持ち貧乏人』（1918年）、『アンクル・トムの小屋』（1918年）がある。[37]

ドーリー（右）は女優マーガレット・クラークに水をかけて、 『金持ち貧乏人』（1918年）のシーンに備えている。

フェイマス・プレイヤーズで2年間働いた後、ドーリーは再びスタジオを去った。この退社は1918年6月の結婚と、その後数か月間の休暇を取ってアラスカなどへの長期ハネムーンに出かけた時期と重なっていた。[38]新妻グレースとニューヨークの自宅に戻った後、数年間フリーランスの監督として活動し、その後1921年にフォックス映画社に入社し、[j] 1920年にはバミューダのハリントン湾近くでパール・ホワイト主演の『A Virgin Paradise』を撮影した。この場所では、1912年に『The Relief of Lucknow』や『For Valour』を撮影している。サルやライオンなどの動物が製作のために輸入された。1920年12月21日午前8時25分、ドーリーはプリンセス・ホテルで電報を受け取った。ホワイトは1913年にバミューダを訪れていたが、その日のうちにフォート・ビクトリア号に乗ってバミューダを出発するよう促す内容だった。船は既にハミルトン市を出港していたため、プリンセス・ホテルからバミューダ・アンド・アトランティック航空会社の水上飛行機に乗せられ、マレーの停泊地で船に乗せられ、その後ハード海峡を通過して大西洋に出た。ホワイトが水上飛行機に搭乗するところを、バミューダ・アンド・アトランティック航空会社の経営者であるヘンリー・ハミルトン「ハル」・キッチェナー少佐（フレデリック・ウォルター・キッチェナー中将の息子）とハロルド・ヘミング少佐が写真に収めた。[39] [40] [41]彼が監督した最後の長編映画はドラマ『ブロードウェイ・ブローク』（1923年）で、マレー・W・ガーソン・プロダクションズが製作し、ルイス・J・セルズニックが配給した。[42] 1923年12月30日付の映画批評で、業界紙「フィルム・デイリー」はドーリーの演出を「特に優れていた」と評価し、「確かに（その）素材をうまく利用し、（A-1の）エンターテイメントを提供した」と付け加えた。[42]数か月後、ドーリーは最後の監督作品となる、アメリカの発明家リー・ド・フォレストと共同制作した2本の実験的なサウンド短編映画『エイブラハム・リンカーン』（1924年）と『ラブズ・オールド・スウィート・ソング』（1924年）を制作した。

監督としての活動を終えた後、ドーリーは1920年代後半から1930年代にかけて、ラジオ放送、新聞記事、そしてサウンド映画技術の開発など、「様々な事業」に手を染めた。[10]非常に優れた映画監督としては一見奇妙な仕事だが、ドーリーは1930年7月下旬から11月にかけて、フェニックスのアリゾナ・リパブリカン紙に、ヒューマン・インタレストとロマンスに関するシンジケートコラムを執筆した。「Sweet Arts Of Sweethearts（恋人たちの甘い芸術）」と題されたドーリーのコラムは、世界中の様々な国や宗教における求愛、婚約、結婚の慣習に関する物語や歴史の教訓で読者を楽しませ、啓発するものだった。[43]コラムの中には、「スウェーデンのラブシャツ」「愛の3つの道」「ドイツの恋愛迷信」「未開の地での荒々しい愛」といったテーマを扱ったものもあった。[43]

退職

ドーリーが最終的に仕事を引退した年については、死亡記事や彼の経歴に関する他のニュース記事によって異なる。連邦国勢調査の記録によると、ドーリーと妻のグレースは1930年にニューヨーク市マンハッタンの借家に住み、その後1940年にはクイーンズの別の借家に住んでいた。どちらの場所でも、おそらく夫妻が追加収入を必要としていたことを示しているのだろうが、ドーリー夫妻は自宅の部屋を5人もの「下宿人」に転貸していた。[44] [45]しかしながら、1930年の国勢調査では、ドーリーは依然として職業上「映画監督」と名乗っていた。[44]

1949年のボストン・グローブ紙のドーリー死亡記事では、元ディレクターの引退は1938年とされているが、ニューヨーク・タイムズ紙やロサンゼルス・タイムズ紙など、当時の他の新聞では1944年と報じられている。[46] 1940年の連邦国勢調査のデータからも、ドーリーが当時まだ完全に引退しておらず、少なくとも作家として活発に活動していたことがわかる。この国勢調査では、ドーリーは自営業の「作家／個人」と記されている。[45]

個人の生と死

1918年6月14日、コロラド州デンバーで、ドーリーはイリノイ州出身のグレース・オーウェンズ・ギブンズと結婚した。[47]二人は30年以上連れ添い、1949年にドーリーが亡くなるまで共に過ごした。同年3月29日、カリフォルニア州ロサンゼルスのウッドランドヒルズにあるモーション・ピクチャー・カントリー・ホームで、71歳で死去。死因は明らかにされていない。 [48] 3日後、ロサンゼルスで追悼式が執り行われ、遺灰はチャペル・オブ・ザ・パインズ火葬場の納骨堂に埋葬された。式典では、無声映画スターでプロデューサーのメアリー・ピックフォード、そしてキャリア初期にドーリーの助手を務めたウォルター・ラング監督らが弔辞を述べた。[49]ドーリーの遺族には、妻グレースと弟のヒューバート・「バート」・ドーリーがいた。 1949年後半、グレース・ドーリーは夫の個人的な書類、スクラップブック、エジソン製作の脚本の一部をカリフォルニア州ビバリーヒルズの映画芸術科学アカデミーのマーガレット・ヘリック図書館に寄贈した。[10]

部分的なフィルモグラフィー

注記

  1. ^ この記事で参照されている1930年と1940年の米国国勢調査では、ドーリーは自分が受けた最高学歴は8年生であると述べています。
  2. ^ ドーリーの右目の失明の原因は、現存する記録には記載されていません。このページに掲載されているドーリーの肖像画（1919年頃）をよく見ると、彼の目の位置が明らかに異なっていることがわかります。
  3. ^ 失われたコメディ映画『猫の九つの命』は、1907 年の業界出版物では長さが 955 フィートと宣伝されており、これは標準的な無声映画リールのほぼ最大容量で、上映時間は 14.5 分に相当する。
  4. ^ DW・グリフィスは『鷲の巣からの救出』に出演したが、それ以前の映画出演はエキストラだったため、実際には3度目のスクリーン出演となった。
  5. ^ 1911年1月11日発行のニコロデオン誌の記事には、1910年の戦争映画『星条旗』のためにエジソンのブロンクススタジオで船の甲板が建造されたことが記されている。大砲、索具、その他の船の備品を含む後甲板と下甲板のセットは、同年後半に同じ場所で制作された『トラファルガーの海戦』の制作のために改造され、再利用された。
  6. ^ パピエ・マシェは、エジソンをはじめとするスタジオで、映画セット用の大小様々な小道具を製作するために使われた、安価で人気の素材でした。セットでのパピエ・マシェの使用については、エジソンが1911年に制作した映画『トラファルガーの海戦』に関するWikipediaのページを参照してください。
  7. ^ アメリカの初期の無声映画時代において、「プロデューサー」と「ディレクター」という用語は、その後の数十年間ほど明確に区別されていませんでした。これらの用語はしばしば同義語として使用され、映画評や映画制作に関するニュース記事では互換的に使用されていました。1911年のニコロデオンの記事からの引用では、筆者はディレクターの責任を明確にしようとさえ試みています。
  8. ^ カリンが引用した資料によると、無声映画時代の1000フィート（約300メートル）のフィルムの上映時間は最長15分だった。無声映画は通常、1秒あたり16フレームという「標準」速度で上映されていたが、これは後のトーキー映画の24フレームよりもはるかに遅い速度だった。
  9. ^ ドーリーがメアリー・ピックフォードを監督した映画の一つに『カプリス』（1913年）がある。
  10. ^ ドーリーの1918年の軍人登録カードには、当時彼と妻のグレースがマンハッタンの51丁目215番地に住んでいたことが記されている。

参考文献

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  27. ^ 「ヒューマノフォン・カンパニー。『勇気のために』。美しいバミューダ映画」。ロイヤル・ガゼット。ハミルトン市、ペンブローク、バミューダ。1913年5月15日。2ページ。ヒューマノフォン・カンパニーは今晩、コロニアル・オペラハウスで開催される映画展の目玉として、バミューダのエジソン社映画『勇気のために』を上映します。この作品は、ドーリー氏とその会社が昨年フラッツのヴィラ・モンテチェロで制作した作品です。物語は、南アフリカ戦争への出発前夜、イギリス軍の二人の代表者の間で迷い、愛に溺れる美しいバミューダの乙女の恋物語です。彼女は一人を選びますが、その人物は後に意地悪な臆病者であることが判明します。しかし、もう一人の人物は彼を連れ戻そうと決意し、自らに課した任務を遂行します。その臆病者は、ライバルが演じた演技で勲章を受賞していたにもかかわらずです。やがて真実が明らかになり、バミューダの美女は間違いを正します。それは楽しい映画であり、地元の背景がバミューダの人々にとって独特の興味をそそります。月曜日の夜、セントジョージのタウンホールには、ヒューマノフォン・カンパニーによる素晴らしい展示会を見ようと、良質な映画愛好家たちが大勢集まりました。月曜日の夜のショーにはたくさんの若い男女が定期的に来場しており、アーサー師匠は月曜日の夜、カプラン氏が彼らのために本当に面白いショーをやるかもしれないと語っていました。ヒューマノフォン・カンパニーの映画は非常に高級ですが、時折入るちょっとしたナンセンスは、一流の人々に喜ばれます。シルバーストーンさんはピアノ演奏で観客を喜ばせ、セントジョージの人々はシーズンが進むにつれて彼女の演奏をますます高く評価しています。
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