ジャック・ブライマー | |
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![]() 1950年代のブライマー | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | ジョン・アレクサンダー・ブライマー (1915年1月27日)1915年1月27日サウス・シールズ、カウンティ・ダラム、イングランド |
| 死亡 | 2003年9月16日(2003年9月16日)(88歳) レッドヒル、サリー、イングランド |
| 職業 | ミュージシャン |
ジョン・アレクサンダー・ブライマーOBE(1915年1月27日 - 2003年9月16日)は、イギリスのクラリネット奏者、サクソフォン奏者であった。[ 1 ]タイムズ紙は彼を「同世代、いやおそらく今世紀を代表するクラリネット奏者」と評した。[ 2 ]彼は演奏者としては主に独学で、アマチュアとして活動していたが、 1947年にサー・トーマス・ビーチャムに招かれ、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団に入団した。彼はビーチャムの死後2年となる1963年まで同管弦楽団に在籍した。
ブライマーはBBC交響楽団とロンドン交響楽団で演奏した。また、いくつかの室内楽アンサンブルにも参加し、生涯を通じてジャズ演奏を楽しみ続けた。1950年から1993年までのほとんどの期間、英国王立音楽アカデミー、王立陸軍音楽学校、そしてギルドホール音楽学校で教授職を務めた。彼は定期的に放送出演、演奏家、司会者として活動し、ソロ作品やオーケストラ、小規模なアンサンブルとの共演も行った。また、回想録2巻とクラリネットに関する著書1冊を出版した。
ブライマーはイングランド北東部のダラム州サウス・シールズで、建築業者のジョン・アレクサンダー・ブライマーとその妻メアリー(旧姓ディクソン)の息子として生まれた。[ 3 ]ブライマーは父がクラリネットを演奏し、息子も4歳でクラリネットを演奏し始めた。[ 4 ]クラリネット奏者としての正式な指導は受けなかったが、音楽に目覚め、独学で独自の奏法を確立した。 ガーディアン紙は彼について、「不十分な楽器(学校の木工室でビットを切ったシャープピッチのAクラリネット)に苦戦しながらも、地元のバンドやアマチュアオーケストラで自分よりずっと年上の人たちと演奏することで、最も実践的な方法で技術を習得した」と評している。[ 5 ]少年時代、彼はジャズや軽音楽からブラスバンドやサーカスまで、幅広い音楽スタイルに触れ、それらを高く評価した。[ 6 ]彼は後に、これらすべてのジャンルが職業上、非常に価値あるものであったと主張している。[ 6 ]
ブライマーはサウスシールズのウェストー中等学校で教育を受け、ラグビーで優秀な成績を収めた。[ 7 ]彼は音楽家になることを切望していたが、グラモフォン誌の人物紹介にあるように、「映画に音響が入り込み、音楽家が大量に職を失ったことで、オーケストラという職業は事実上崩壊し、彼の考えは別の方向へ向かった」。[ 8 ] 1933年から、ブライマーはロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで総合教師として訓練を受けた。[ 3 ]クロイドンのヒース・クラーク・スクールの教員となり、余暇にはアマチュア音楽アンサンブルで演奏した。[ 7 ]カレッジの同級生で、後にアマチュア・グループで同僚となった弦楽器奏者のジョーン・リチャードソンがいた。二人は1939年、24歳で結婚した。二人の間には息子が一人生まれた。[ 3 ]
クラリネット奏者として正式な指導を受けたことはなかったものの、ブライマーは誰もが完全に独学で学んだわけではないと主張した。「私は演奏を聴いたすべての人から学びました。フレデリック・サーストンとレジナルド・ケルは、無意識のうちに彼らの手法を私に教えてくれましたが、同時に、彼らが決してしなかった特定の方法で演奏したいと思いました。クラリネットを演奏する能力とは、楽器の欠点を克服する能力です。完璧なクラリネットなど存在しません。過去も、そしてこれからも存在しません。」[ 7 ]ブライマーが技術を観察し、学んだ他のクラリネット奏者には、チャールズ・ドレイパーとヘイドン・ドレイパーがいます。[ 3 ]ブライマーは先人たちについてこう記しています。「彼らは、一銭たりとも手渡されることなく、私に多くのことを教えてくれたことにきっと驚嘆したことでしょう。」[ 6 ]
第二次世界大戦中、ブライマーはイギリス空軍に従軍した。基礎訓練を終えた後、伍長に昇進し、イングランド北西海岸のモアカムに体力訓練教官として配属された。 [ 6 ]空軍の任務に就いていない時は、伍長の制服を着てモアカム中央埠頭のダンスバンドで頻繁に演奏していた。[ 3 ]空軍で出会った人の中には、ブライマーの演奏を賞賛し、後に彼のキャリアに決定的な影響を与えることになるホルン奏者のデニス・ブレインがいた。 [ 3 ]
1946年、サー・トーマス・ビーチャムはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を設立した。首席奏者にはケルとブレインがいた。翌年、ケルは辞任を発表し、ブレインはビーチャムにブライマーが後任として適任だと進言した。[ 3 ]空軍から除隊後、教職に復帰していたブライマーは、ビーチャムからオーディションの電話を受け、信じられない思いをした。ブライマーの最初の反応は、音楽仲間の一人がビーチャムの持ち前の威厳ある口調を真似した悪ふざけだろうと思ったことだった。[ 4 ]実際にビーチャムからの電話だと気づいたブライマーは、オーディションの誘いを受けた。彼の演奏を聴いたビーチャムは、彼をケルの後任に任命した。[ 5 ] [4] 彼がロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団に初出演したのは、ベルリオーズのオペラ『トロイア人』で、1週間にわたり放送出演した時だった。その後、彼は幸運にもシュトラウス本人の同席のもと、シュトラウスの『ドン・キホーテ』に出演することになった。ブライマーは「レインコートを着た老人が私の肩越しに寄りかかり、ドン・キホーテが死んだ直後に続く繊細なクラリネットソロの弾き方を教えてくれた」と回想している。― リヒャルト・シュトラウス晩年のこと[5]。後年、ブライマーはシュトラウスの解釈をめぐって指揮者のノーマン・デル・マーと対立する。ロンドン交響楽団の歴史家は次のように記している。「『ドン・キホーテ』のリハーサル中、デル・マーはブライマーがあるフレーズを大音量で演奏しすぎたと、厚かましくも叱責した。『ジャック、思い出だよ、思い出だよ』とデル・マーは叫んだ。『なぜメゾフォルテで演奏しているんだ?』『シュトラウスにそう言われたからだよ』とブライマーは言い返した。」 「ノーマン、君が覚えていないことに驚いているよ。君は当時セカンドホルンを演奏していたからね。」[ 9 ]
この時期のブライマーについて、タイムズ紙は「1947年にロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団に入団して以来、禿げ上がった愛想の良いブライマーは、間違いなく英国屈指のクラリネット奏者だった。…その甘美な演奏スタイルと落ち着いた舞台態度は、普段クラシック音楽に関心のない人々をも魅了した」と評した。 [ 7 ]ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団では、ブライマーはビーチャム率いる華麗な管楽器奏者たち、テレンス・マクドナー(オーボエ)、ジェラルド・ジャクソン(フルート)、グウィディオン・ブルック(ファゴット)に加わり、彼らは同僚や聴衆から「ロイヤル・ファミリー」として知られるようになった。[ 5 ]後世のクラリネット奏者アラン・ハッカーは、ブライマーとその同僚たちが奏でる音は「表現力豊かで、たった一つのソロ音でさえもすぐに認識できる」と記している。[ 5 ]ブライマーはビーチャムとRPOと共に、 1958年にモーツァルトのクラリネット協奏曲の3つの録音のうち最初の録音を行った。2001年にこの録音がCDで再発されたとき、アメリカンレコードガイドは次のように述べた。
クラリネット協奏曲は、かつてないほど素晴らしい録音です。ジャック・ブライマーは、クラリネットで聴く限り最も純粋で美しい音色を奏でます。箱型でも、葦の音でも、木質系でもない。フレーズを一つ一つ聴くごとに、彼の演奏と音色の純粋な美しさに驚嘆することでしょう。彼とサー・トーマスは[第2楽章]に素晴らしいゆったりとしたテンポを設定し、一音一音の美しい旋律が展開していくようにしています。彼らは、これまで書かれた中で最も美しい音楽の数々を心ゆくまで堪能し、決してそれを押し付けるようなことはしません。[ 10 ]
1961年にビーチャムが死去すると、ブライマーとマクドナーを含むRPOの他の団員はRPOの運営に不満を抱くようになった。[ 11 ] BBCの音楽監督ウィリアム・グロックはブライマーとマクドナーをBBC交響楽団に移籍させるよう招いた。[ 5 ]ブライマーは1963年から1971年まで同楽団の副首席クラリネット奏者を務めた。また室内楽でも頻繁に演奏するようになった。[ 7 ]ピエール・ブーレーズが1971年にBBC交響楽団の首席指揮者に就任したとき、彼が演奏者に求めた「前衛的で、より荒々しく、より鋭い」音色[ 6 ]はブライマーには魅力的ではなかった。彼はジェルヴァーズ・ド・パイエと共にロンドン交響楽団の副首席奏者に就任しないかという招きを受け入れた。[ 3 ]ブライマーがロンドン交響楽団に在籍していた時代の音色の一例は、アンドレ・プレヴィン指揮によるラフマニノフの交響曲第2番の1972年の録音である。グラモフォン誌は、緩徐楽章におけるブライマーの「際立って洗練された音色…息を呑むほど表現力豊か」を称賛した。[ 12 ]
クラシック室内楽のレパートリーでは、ブライマーはいくつかのグループに所属していた。[ 13 ]キャリアの様々な時期に、ウィグモア・アンサンブル、プロメテウス・アンサンブル、ロンドン・バロック・アンサンブルの創設メンバーであった。[ 5 ]ロンドン・ウィンド・ソロイスツの指揮者、タックウェル・ウィンド・カルテット、ロブレス・アンサンブルのメンバーであった。[ 5 ]キャリアを通して、ブライマーは主流ジャズに興味を持っていた。[ 13 ]戦後数十年間、イギリスとアメリカの多くの一流ジャズ奏者たちとソリストとして共演した。[ 13 ]ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団がアメリカ・ツアーでニューオーリンズを訪れたとき、ブライマーはアルフォンス・ピクーなど地元のジャズ・スターたちと即興演奏をした。[ 4 ]
教師として、ブライマーは英国王立音楽アカデミー(1950–58)、ネラー・ホールの英国陸軍音楽学校(1969–73)、ギルドホール音楽学校(1981–93)で教授を務めた。[ 13 ]英国王立音楽アカデミーの教え子にはアラン・ハッカーがいたが、ブライマーの後の世代の多くの演奏家と同様に、ハッカーはブライマーが生み出した豊かな音色にあまり惹かれず、ブルーノ・バルトロッツィが提唱したより過激な技法や、以前のあまり甘美ではない演奏スタイルを彷彿とさせる演奏スタイルを好んだ。[ 7 ]

ブライマーは生涯を通じて、モーツァルトのすべての管楽器ソロおよびアンサンブル作品を蓄音機で録音しました。セシル・アームストロング・ギブスの「三つの小品とクラリネット五重奏曲」、アラン・リチャードソンの「ラウンドレイ」、ガイ・ウルフェンデンの「クラリネット協奏曲」など、彼のために書かれた作品もいくつかあります。 [ 5 ]ブライマーは著名な放送作家でもありました。伝記作家のレイモンド・ホールデンは、「マイクの前での彼の気さくな態度は、彼がBBCで司会を務めた『アット・ホーム』などのラジオ番組が人気を博したことを意味していた」と記しています。[ 3 ]
ロンドン交響楽団は、ブライマーの70歳の誕生日と75歳の誕生日を記念する特別コンサートを開催するという異例のトリビュートを捧げた。[ 3 ] 75歳の誕生日までに、彼はオーケストラでのフルタイムの演奏からは引退していたが、演奏活動は続け、イギリス室内管弦楽団が80歳の誕生日を祝って開催したコンサートで、モーツァルトのクラリネット協奏曲とクラリネット五重奏曲、ウェーバーのクラリネット協奏曲第1番を演奏した。[ 3 ]
ブライマーの最後の公開コンサートは、1997年7月18日にロンドンのウィグモア・ホールで行われたもので、ガブリエリ四重奏団と共演し、モーツァルトのクラリネット五重奏曲を演奏しました。演奏前にブライマーは聴衆に対し、この五重奏曲は彼にとって特別な意味を持つものであり、この曲でコンサートの舞台に別れを告げるのがふさわしいと語りました。
ブライマーはサリー州レッドヒルで88歳で亡くなった。 [ 3 ]彼の遺灰は、リンプスフィールドのセント・ピーターズ教会の墓地、ビーチャムの墓の近くに埋葬された。[ 14 ]