ジャック・アール

ジャック・アール（1934年8月2日、オハイオ州ユニオポリス生まれ）は、アメリカの陶芸家で元教師。故郷のオハイオ州からインスピレーションを得て、「空気の匂いを嗅ぎ、静寂を聞き、ハエを叩くことができるほどの、細心の注意を払った職人技と鋭いディテールを備えた」田舎風の作品を制作していることで知られている。[ 1 ]彼の作品は非常に個人的、知的、物語的なテーマをほとんど不安にさせる方法でほのめかしているが、アールは「芸術の世界を避ける、自称反知性主義者」である。[ 2 ]彼は特に、トレードマークであるドサドス（「背中合わせ」と訳される）の形式を使用することで知られている。「この芸術形式は、2つの物語が書かれた本のようなものです... 一見矛盾する2つのイメージは、詩的な思索を通して概念のギャップを埋めるように鑑賞者に促します。」[ 3 ]彼の作品には、犬や「ビル」というキャラクターが登場することが多く、このビルはアールの義父、彼自身、そして他の人々が組み合わさったものだと言われている。[ 4 ]彼の作品のタイトルは、典型的には、民俗文化や田舎の生活を暗示する、意識の流れを描いた長々とした物語である。これらは作品に新たな次元を加えることを意図している。[ 5 ]彼の作品は、数十年にわたるキャリアを通じて注目に値する反響を得ており、特に「私たちが当たり前だと思っている出来事の中に、終わりのない謎と驚異の瞬間があることを思い出させてくれる名手」と評されている。[ 6 ]アールは妻フェアリーと共にオハイオ州レイクビューに居住し続けている。

教育とキャリア

故郷のオハイオ州ユニオポリスで成長したアールは、高校の美術教師であるダーヴィン・ルーギンビュールから影響を受けました。[ 7 ]アールは1956年にオハイオ州のブラフトン大学で学士号を取得し、その後、1964年にオハイオ州立大学で美術教育の修士号を取得するまで、高校で美術を教えていました。[ 4 ] 1963年から1972年は、アールにとってインスピレーションと探求の時期となり、トレド美術館で美術教育と陶芸に携わりました。[ 8 ]彼は歴史的な磁器の置物の制作と研究に興味を持ち、1970年代初頭までには、アールの「気まぐれな」[ 8 ]作品は「ヨーロッパの伝統を完全にモダンでアメリカ的な表現方法に変換」していました。[ 8 ]アールは1972年から1978年までバージニアコモンウェルス大学の准教授を務め、1974年に同僚のトム・ダルーサと共にジョン・マイケル・コーラー芸術センターの芸術/産業レジデンス・プログラムの最初のレジデンスの2人となった。[ 9 ] 70年代の終わりまでに、アールは衝撃的なほどリアルな（そして場合によってはシュールな）芸術作品を制作していた。彼の磁器彫刻の1つがSCジョンソン・アンド・サン社（ウィスコンシン州ラシーン）が1969年から1971年にかけて開催した全国巡回展覧会「オブジェクト：USA」に選ばれた後、アールの作品は認知され始めた。 [ 4 ]彼はすぐにニューヨーク市の現代工芸博物館（現在のニューヨーク芸術デザイン博物館）で個展を開催するよう依頼され、彼の作品は当時唯一の工芸雑誌「クラフトホライズンズ」（現在のアメリカンクラフト）で特集された。[ 4 ] 1978年以降、アールは故郷オハイオ州レイクビューでスタジオアーティストとしてフルタイムで活動するようになりました。1985年、リー・ノードネスはアールの生涯と作品をまとめた『オハイオ州のアンダーグラウンド・アーティストの誕生と輝かしい生存』を出版しました。これは、工芸アーティストだけに焦点を当てた最初の書籍の一つです。[ 4 ]アールは数え切れないほどのグループ展や個展で作品を発表し続け、国内の多くの著名な美術館の常設コレクションに作品が収蔵されています。

アーティストの声明

私の作品についてよくいただくコメントは、誰かが気に入ってくれているというものです。気に入ってくれているというのは嬉しいです。それは、私が間違いを犯していないということを教えてくれるのです。私の作品はアート市場で売れることを目指しています。もし気に入られなければ、売れません。私にとって、売れないものを作る理由はありません。なぜなら、自分を表現する必要がないからです。他にやるべきことがあるのです。 –ジャック・アール[ 7 ]

「…私​​がやっているのは、物事のありのままの姿をプレゼンテーションすることです。ただそれを提示して、人々に見せるだけです。…自分が作るものには神秘的な感覚がなければなりません。」―ジャック・アールからジェーン・ミロシュへ、2007年6月[ 10 ]

「自分にできる唯一のことをやっただけ。だから、そこに栄光はない。…そこには何も考えはない。ただ、それが自分のすることだから、導かれているだけ…自分の限界を知ることは非常に有益だ。それは自分をしっかり保ってくれる…自分の人生や周りのものとの繋がりを保つ。それが私の源泉だ。だから、ある種の循環なんだ…芸術は仕事なんだ。」― ジャック・アールからジェーン・ミロシュへの手紙、2007年6月[ 10 ]

受賞歴

  • 2013年オハイオ州知事芸術賞
  • 1997年 アメリカンクラフトカウンシル会員（ニューヨーク）
  • 1991年、1987年、1985年、1983年 グラント、オハイオ芸術評議会
  • 1990年 国立陶芸教育協議会名誉会員
  • 1988年 全米芸術基金賞
  • 1976 ジョン・マイケル・コーラー・アーツセンター/コーラー社、アート/インダストリープログラム、ウィスコンシン州コーラー
  • 1974年 ヴァージニア・コモンウェルス大学教員研究助成金、バージニア州リッチモンド
  • 1972年 コロンバス美術館購入賞
  • 1969年トレド地域芸術家展賞および購入[ 11 ]

博物館のコレクション

アールの作品は以下の美術館のコレクションに収蔵されています。

  • アーカンソー・アート・センター（アーカンソー州リトルロック）
  • シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
  • カントン美術館（旧カントン美術館）、オハイオ州カントン
  • コロンバス美術館（オハイオ州コロンバス）
  • ダウム現代美術館（ミズーリ州セダリア）
  • デラウェア美術館（デラウェア州ウィルミントン）
  • エバーソン美術館（ニューヨーク州シラキュース）
  • ジョン・マイケル・コーラー・アーツセンター（ウィスコンシン州シェボイガン）
  • ロサンゼルス郡立美術館（カリフォルニア州）
  • ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー、ウィスコンシン州
  • ニューヨーク美術デザイン博物館
  • 国立アメリカ美術館、スミソニアン博物館、ワシントン D.C.
  • ラシーン美術館（ウィスコンシン州ラシーン）
  • スプリングフィールド美術館（オハイオ州スプリングフィールド）
  • トレド美術館、オハイオ州トレド[ 12 ]

個展

  • 2012ジャック・アール：現代の巨匠 - 回顧展、スプリングフィールド美術館、オハイオ州スプリングフィールド
  • 2008–2009オハイオ州の故郷：コレクション特集 - ジャック・アール、RAM、ラシーン美術館、ウィスコンシン州ラシーン
  • 2007年ワンダー：回顧展、シェリーギャラリー、オハイオ州コロンバス
  • 2004 ナンシー・マーゴリス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 1999年 ペリメーターギャラリー、シカゴ、イリノイ州
  • 1995–97 ナンシー マーゴリス ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
  • 1995年 ガース・クラーク・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州
  • 1990年 ドロシー・ワイス・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州
  • 1989ジャック・アール：人生と時代、カンザスシティ美術大学（ミズーリ州カンザスシティ）
  • 1988年 チャールズ・A・ワスタム美術館（ウィスコンシン州ラシーン）
  • 1988年 アメリカンクラフト博物館（現ニューヨーク美術デザイン博物館）
  • 1987 ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター、ウィスコンシン州シェボイガン
  • 1985年 ペリメーターギャラリー、シカゴ、イリノイ州
  • 1974–76 ピラミッドギャラリー社、ワシントンD.C.
  • 1973年 リー・ノードネス・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1972年 ニューヨーク現代工芸博物館[ 11 ]

主なグループ展

アールは、米国、オーストラリア、カナダ、英国の以下の著名な美術館やギャラリーで作品を展示してきました。

  • 2008クエリとリポーズ：ジャック・アールとティップ・トーランド、アラバマ大学、サラ・ムーディー美術館、アラバマ州タスカルーサ
  • 2000 レジス マスターズ シリーズ、ノーザン クレイ センター、ミネアポリス、ミネソタ州
  • 1993年 タフト美術館、オハイオ州シンシナティ（巡回展）
  • 1989年 パース国際クラフトトリエンナーレ、西オーストラリア美術館、パース、西オーストラリア
  • 1989 41 陶芸家、ベニントン大学、ベニントン、バーモント州
  • 1986–88 「クラフト・トゥデイ：身体の詩」、アメリカン・クラフト博物館（現美術館）、ニューヨーク（巡回展）
  • 1979年アメリカにおける陶磁器の1世紀：1878-1978年、ニューヨーク州シラキュース
  • 1976年「詩人の対象」フェンドリック美術館、ワシントンD.C.
  • 1974年クレイ・シングス、ホイットニー美術館、ニューヨーク
  • 1973 セラミックインターナショナル、カルガリー、アルバータ州、カナダ
  • 1972年 国際陶磁器博覧会、ロンドン、イギリス
  • 1969年展示物：アメリカ合衆国、スミソニアン協会、ワシントンD.C.（巡回展）[ 12 ]

参考文献

  1. ^ロスマン、アン (1996). 「展覧会：ジャック・アール」.アメリカン・セラミックス第12巻第2号.
  2. ^ドナート、マーラ (1987年11月7日). 「Hanging Out」.シカゴ・トリビューン.
  3. ^ローク、ニコロアス (2003). 「ビルはアートを見つめ、アートはビルを見つめる」. Artful Jesters .
  4. ^ a b c d e「ジャック・アール・プロフェッショナル・アチーブメント・アワード」（記事）ブラフトン大学、2012年。2016年8月16日閲覧。
  5. ^ブキャナン、ビル（1984年5月）「ジャック・アール」『セラミックス・マンスリー』第32巻第5号。
  6. ^「ジャック・アール」ジョン・マイケル・コーラー・アーツセンター・カタログ2009年9月～10月号。
  7. ^ a b「ジャック・アール」（ウェブバイオ） . Museum of Arts and Design. 2016年8月21日. 2016年8月16日閲覧。
  8. ^ a b c Adamson, Jeremy (2016年8月21日). 「コレクション検索：ジャック・アール」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム レンウィック・ギャラリー. 2016年8月16日閲覧。
  9. ^ 「The Marks Project: Jack E. Earl」 . The Marks Project. 2016年5月13日. 2016年8月17日閲覧。
  10. ^ a bジャック・アール：モダン・マスター。オハイオ州スプリングフィールド：スプリングフィールド美術館（スミソニアン協会と提携）。2012年。
  11. ^ a b「ジャック・アール」（ウェブ） . Artnet Worldwide Association. 2016年. 2016年8月16日閲覧。
  12. ^ a b「ペリメーター・ギャラリー：ジャック・アール」ペリメーター・ギャラリー、2003年。 2016年8月24日閲覧。
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