ジャック・スティーブンソン | |
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| 職業 | 作家、映画監督 |
ジャック・スティーブンソンは、アメリカの作家、映画興行師、そして映画館経営者です。デンマークのコペンハーゲンを拠点とし、以前はHusets Biograf(現在はHuset)という名称だったアートハウス映画館を経営しています。
スティーブンソンの著書は、主流メディアによってほとんど無視されてきた映画と歴史の側面を明らかにしている。また、 1980年代初頭からアンダーグラウンドの関係者へのインタビューを出版しており、将来の歴史家にとって貴重な資料となっている。 [ 1 ]
スティーブンソンの最新作は『The Haunted North(ヴァイキングの国の恐怖物語)』で、スカンジナビアの歴史と文化の極限から引き出された10の恐怖物語を収録しており、暗黒時代から第二次世界大戦までの時代を網羅している。本書のテーマは魔術である。[ 2 ]
スティーブンソンの著書『ホットロッド・ビリーとその仲間たち』は、彼の処女作である。R・クラムはこの作品について、 「よく書かれており、飾り気がなく、真実味に満ちている」と評している。[ 3 ]
スティーヴンソンの最も初期の作品は、1982年にロサンゼルスで発行された雑誌『ザ・リビング・カラー』に掲載されたものである。 [ 4 ]『ザ・リビング・カラー』には、スティーヴンソンによるインタビュー、特にジョン・ウォーターズへのインタビュー、チャールズ・ブコウスキーから郵送で受け取った詩、スティーヴンソン自身の短編小説、ジム・モートンとウィリアム・シコルスキーの作品が掲載された。[ 5 ]ある書評では、ウォーターズへのインタビューには触れられず、ブコウスキーについてはほとんど触れられなかったが、「そのほかにも、ゴア・ハーシェルとゴードン・ルイスの『ゴッドファーザー』をはじめとした映画特集や、パンチの効いたスポーツコラム、ファシストへのアドバイスページなど、良い記事が掲載されている。本当にたくさんのものが無料で掲載されている」と書かれていた。 [ 6 ]ボストンでは、スティーヴンソンのより野心的で規模の大きい雑誌『パンデモニウム』が『ザ・リビング・カラー』の次に創刊された。パンデモニウム第1号には、チャールズ・ブコウスキー、ウィリアム・S・バロウズ、アル・ゴールドスタイン、ジョン・ウォーターズらの記事、書簡、インタビューが掲載された。[ 7 ]パンデモニウム第2号は、洗練された表紙と、ディヴァイン、メアリー・ウォロノフ、クッキー・ミューラー、ローザ・フォン・プラウンハイムら多くの記事やインタビューが掲載され、より野心的だった。[ 8 ]パンデモニウム第3号にして最終号は、「フリークス、マジシャンズ、映画スター特別版」として1989年に発行された。再び改良されたこの号には、メアリー・ビビアン・ピアース、ケネス・アンガー、ジョージ・クーチャー、ジョニー・エックらの記事やインタビューが掲載された。 [ 9 ] フィルム・スレット・マガジンは、1988年にジョージ・クーチャーとのインタビューを掲載した。[ 10 ]
スティーブンソンの最初の著書『Desperate Visions: Camp America』(1996年)は、ジョン・ウォーターズとクチャー兄弟の映画に焦点を当てた作品である。[ 11 ] 1996年6月12日、ニューヨークのライトハウス・シネマで出版記念パーティーが開催され、ジョージとマイク・クチャー兄弟の映画を振り返る初の大規模な回顧展が始まった。スティーブンソンはこのイベントのためにデンマークから来日した。[ 12 ]
スティーブンソンは2000年に『アディクテッド:映画におけるドラッグの神話と脅威』[ 13 ]と『フレッシュポット:映画の神話創造者とタブー破壊者』[ 14 ]という2冊の本を出版した。彼の著書『ドグマ・アンカット:ラース・フォン・トリアー、トーマス・ヴィンターベリ、そしてハリウッドを席巻したギャング』は2003年に出版され、高い評価を得た。パブリッシャーズ・ウィークリー誌は「スティーブンソンは、独立系映画における重要なムーブメントを、整理された専門用語のない評価で提示しており、外国映画ファンや愛好家にとって優れた選択肢となっている」と評した。フィルムコメント誌は「[スティーブンソンによる]デンマークの社会と文化、そしてこの国の重要な映画製作者、プロデューサー、撮影監督、スタジオの概要は、コペンハーゲンの創造性の温床に関心を持つ人々にとって非常に貴重である」と評した。[ 15 ]スティーブンソンは、トッド・ブラウニングの映画『フリークス』を題材にした作品から、スカンジナビアの無声映画『魔女術の時代』を題材にした作品まで様々である。[ 16 ] [ 17 ]
彼は、雑誌『ケミカル・インバランス』に「ドゥシャン・マカヴェイェフ」、雑誌『ディヴィニティ』に「アンダーグラウンドUSA パイク・ストリート・シネマ」など、さまざまな場所で数十の物語を発表している。[ 18 ] [ 19 ]「マーケット・ストリート - 映画館の墓場USA」は、映画の売買を専門とする月刊タブロイド紙『ビッグ・リール』に掲載され、「映画協同組合: 60年代の老兵たちは今もなお立っている」はニューヨーク・インディペンデント・モニターに掲載された。[ 20 ] [ 21 ]
スティーブンソンはブライトライツ・フィルム・ジャーナルに定期的に長編エッセイを寄稿しており、その中には「ジョージ・クーチャー:一人称の人生」[ 22 ]や「ロバート・コーワン(1930-2011):アンダーグラウンドの無名のスーパースター」[ 23 ]などがある。
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1986年、スティーヴンソンはボストンでチェッツ・ラスト・コールというバーで映画を上映し始めた。[ 24 ]このバーはボストン・ガーデンの向かい、階段を上ったところにあった。上映作品の大半には、地元バンドの生演奏が挟まれていた。彼はロイ・フラムケスをチェッツに招き、『ストリート・トラッシュ』、『ドキュメント・オブ・ザ・デッド』、そして『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』の映像を上映した。上映した長編映画には、 『ザ・トリップ』、 『フィーメール・トラブル』、『ファスター』、『プッシーキャット・キル・キル』、そして『ダイアン・リンクレター・ストーリー』などがあった。チェッツでの活動は、1987年大晦日に店が閉まったことで終了した。[ 25 ] [ 22 ]
1988年、彼はオールストン・モールのプライマル・プランジで毎週の上映シリーズを始めた。プライマル・プランジでの公演中に、彼は映画を買い付け、テーマに沿ったプログラムを作り始めた。[ 26 ] 1989年、スティーブンソンは前例のないことを成し遂げた。16mmフィルムをリュックサックに詰め込み、ヨーロッパへ飛び、各国を回って上映会を企画したのだ。[ 27 ]彼が上映した映画の中には、『Assembly line』(1962年)[ 28 ]や『Ulcer at Work』(1959年)などがある。[ 29 ]ロードショーは100年前に遡り、ハリウッド以外の場所で制作した作品を自動車で町から町へと運んでいた。彼らは総称して「40人の泥棒」として知られるようになった。[ 30 ]彼らの映画は、制作価値や流動的な物語性に欠けていた部分を、スペクタクルと禁じられたイメージの提供で補っていた。[ 31 ]スティーブンソンがフォーティ・シーブスと異なるのは、自らの作品を搾取するプロデューサーや、アンダーグラウンドの映画製作者たちを巡業させていたことと、様々な場所から質の高い短編映画を調達して巡業していたことだった。ボストンに戻ったスティーブンソンは、プライマル・プランジでの上映を続けた。[ 32 ]
1991年、彼はクールリッジコーナー劇場で古典的なエクスプロイテーション映画やアンダーグラウンド映画の深夜上映を始めた。[ 33 ] [ 34 ]スティーブンソンはまた、アンダーグラウンド映画制作者を訪問するための映画上映会も企画した。[ 35 ]
スティーブンソンは1990年の夏から秋にかけて、映画を上映するためにアメリカ大陸を横断した。デトロイト、トロント、ミネアポリス、シアトル、ポートランド、サンフランシスコなどを訪問した。[ 36 ] [ 37 ]ツアーのハイライトはシアトルでの無許可の都市型ドライブインショーで、店舗の屋上から駐車場を横切って反対側の建物の壁に映像を投影した。彼は『ビバ・ラスベガス』と『ヘルズ・エンジェルス・オン・ホイールズ』を上映した。警察が来たが、観客が「映画を見ている」と叫んだため立ち去った。[ 38 ]彼は1991年に再びヨーロッパで映画を上映した。同年後半にサンフランシスコに移り、ATAギャラリーで映画上映会を企画した。[ 39 ] 1992年には、カメレオン・クラブ、エピセンター、サンフランシスコ・アート・インスティテュート、ロキシー・シネマで上映会を開催した。[ 40 ]
1993年にデンマークに移住。以来、ヨーロッパとスカンジナビア諸国を定期的にツアーし、ミュンヘンのヴェルクシュタットキノ、ブリュッセルのノヴァ・シネマ、ベルンのリヒツシュピール/キエマテーク、ニュルンベルクのキノ・コムなど、数多くの場所で公演を行っている。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
彼は1995年から1998年までデンマークのエーベルトフトのヨーロッパ映画大学で教鞭を執った。[ 45 ]サンフランシスコのイエルバブエナ芸術センターにも何度か出演している。[ 46 ] [ 47 ]
2009年、スティーブンソンはコペンハーゲンで映画館「ヒューセット・ビオグラフ」の経営を開始した。[ 48 ]映画館は1911年に建てられた4棟の建物群の中にあり、1960年代に放棄された後、不法占拠者となり、その後、犯罪や薬物使用の問題により閉鎖された。規則を定めて再オープンした後、1970年に映画館とカフェの複合施設「ヒューセット・ビオグラフ」に改装された。2004年、スティーブンソンはそこでボランティアとして働き始め、執筆活動や映画に関する調査を行った。[ 49 ]
2026年2月現在、スティーブンソンは「ヒューセット・ビオグラフ」を所有しており、現在は「ヒューセット」と改名され、ボランティアグループによって運営されています。これは、デンマークで16mmおよび35mmのセルロイド映画を上映している数少ない商業映画館の一つです。[ 50 ] [ 51 ]
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