ジャック・ザ・ラッド | |
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| 起源 | イングランド北東部 |
| ジャンル | イギリスのフォークロック、ロック音楽 |
| 活動年数 | 1973～76年と1993～2003年 |
| ラベル | カリスマ・ エレクトラ・ ユナイテッド・アーティスツ |
| 過去のメンバー | ロッド・クレメンツ サイモン・コーウ レイ・レイドロー ビリー ・ミッチェル フィル・マレー ウォルター・フェアバーン |
ジャック・ザ・ラッドは、1973年にイングランド北東部出身のイギリス・フォークロック・グループで、当時この地域で最も成功を収めたバンド、リンディスファーンの元メンバー3人によって結成されました。彼らはリンディスファーンのプログレッシブ・フォークロックから、より伝統的なフォークミュージックへと移行し、1970年代半ばにはフェアポート・コンベンションのようなバンドの北部版のような存在でした。また、伝統的なノーサンブリア音楽を再発見した重要なルーツ・ムーブメントの一翼を担うバンドとしても知られています。
歴史
起源
2枚のアルバムが大成功を収めた後、リンディスファーンの3枚目のアルバム『ディングリー・デル』（1972年）は商業的にも批評的にも失敗し、バンドは解散。メインソングライターのアラン・ハルはソロプロジェクトで活動するために移り、最終的にその年の後半に新しいメンバーでリンディスファーンを再結成した。[1]残ったメンバー、ロッド・クレメンツ（ベース、バイオリン、ギター、ボーカル）、サイモン・カウ（ギター、マンドリン、バンジョー、ボーカル）、レイ・レイドロー（ドラム）は、後にリンディスファーンのメンバーとなるビリー・ミッチェル（ギター、バンジョー、ボーカル）と共にジャック・ザ・ラッドを結成した。[2]
当初、彼らはコルベットズというバンド名を考えていたが、ロックンロール・リバイバル・バンドのように聞こえすぎると判断し、代わりに、その年の初めにリンディスファーンとオーストラリア・ツアーを行った際にステイタス・クォーが使っていたフレーズからバンド名を取った。 「ジャック・ザ・ラッド」というフレーズは、イギリスのスラングで「派手で自信過剰な若者」を意味する。このフレーズは「ジャックズ・ザ・ラッド」というイギリスの伝統的な歌に由来すると考えられているが、「ジャック・ザ・ラッド」というフレーズが初めて録音されたのは1969年の映画『パフォーマンス』である。[3]
ジャック・ザ・ラッド 1973–74
リンディスファーンは彼らなしではよりハードなロックバンドになっていたが、ジャック・ザ・ラッドはオリジナル・グループのフォークスピリット、温かさ、そしてユーモアを多く残していた。クレメンツの才能は、より多作なソングライターであるハルの影に隠れていたものの、リンディスファーンの最初のヒットシングル「ミート・ミー・オン・ザ・コーナー」を書いたクレメンツは3曲を作曲し、一部のファンや批評家からは、リンディスファーンが同時期に制作したどの作品にも匹敵する作品だと評価された。サイモン・カウは2曲を、ビリー・ミッチェルは5曲を作詞または共作した。残りの5曲は、総称して「ア・コーニー・パスティッシュ」と名付けられた伝統的なインストゥルメンタル・メドレーに収録されている。
リンディスファーンのレコードレーベル、カリスマレコードはバンドとの契約を継続することを決定し、ジャック・ザ・ラッドの最初のメンバーで1974年にアルバム『It's Jack the Lad』を1枚、シングル「One More Dance」（1973年）と「Why Can't I Be Satisfied」（1974年）を2枚レコーディングした。[2] アルバムはアメリカでは、リンディスファーンのアメリカレーベルであったエレクトラレコードからリリースされた。 [4]どちらのシングルもチャートインはしなかったが、レコードとライブパフォーマンスは好評を博し、奇抜なエンターテイメントとして評判が広まり始めた。[2]バンドの伝統的なルーツは、最初のアルバムに収録されたジグ、リール、ポルカの8分間のメドレーに明らかで、フェアポートコンベンションに対するジョーディの回答であるという主張や、スティーライ・スパンのマディ・プライアの「Song Without a Band」へのゲスト出演などがあった。バンドは『ストリーツ・オブ・ロンドン』後、当時名声の頂点にいたラルフ・マクテルとツアーを行った。 [5]
ノーザンフォークロック、1974～75年
クレメンツは1974年後半にバンドを脱退し、北部フォークロックバンド、ヘッジホッグ・パイの元メンバーであるウォルター・フェアベアン（ギター、マンドリン、バイオリン、バンジョー、ボーカル）とフィル・マレー（ベース、ボーカル）が加入した。主要ソングライターを失ったことと相まって、バンドは必然的に伝統的な方向性に傾倒することになった。[2]このことがフォークミュージック界での認知度向上に繋がったのかもしれない。彼らは1974年にケンブリッジ・フォーク・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。2枚目のアルバム『ジ・オールド・ストレート・トラック』 （1974年）では、11曲中5曲が伝統的な楽曲、残り3曲はカウが作曲し、このときミッチェルは1曲のみ参加した。アルバムは非常に好評を博し、メロディー・メーカー誌でフォーク・アルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。
3枚目のアルバム『ラフ・ダイアモンズ』は、リンディスファーンのレイ・ジャクソンも音楽・美術面で参加しており、シングル「ジェントルマン・ソルジャー」（いずれも1975年）は、フェアポート・コンベンションの重鎮サイモン・ニコルがプロデュースした。後者は、ボタン・アコーディオンのジョン・カークパトリックをフィーチャーし、イントロダクションに「ツイスト・アンド・シャウト」の4部ハーモニー・ブレイクを借用した伝統的な楽曲の新しいアレンジで、スコットランドのアコーディオン・リールと模擬ヘビーロック・ギターソロがバック・トゥ・バックで演奏されている。プレゼンターのジョン・ピールは、この曲をその年のお気に入りのシングルの第3位に挙げ、「人生で聴いた中で最も楽しいレコードの1つ」と評した。しかし、これまでの試みと同様に、チャート入りは果たせなかった[要出典]。作詞作曲はカウとミッチェルがそれぞれ4曲ずつ、残りの3曲は伝統的な楽曲であった。
解散と再編
商業的に大きな成功を収められなかったバンドはカリスマ・レコードから契約を解除され、ユナイテッド・アーティスツに移籍した。カウはグループが最後のアルバム『ジャックポット』（1976年）をレコーディングする直前に脱退した。成功への渇望から、このアルバムは前作よりもポップスやロックの領域に近づき、伝統的な曲は2曲のみとなった。カウの脱退に伴い、ミッチェルが主な作詞作曲を担当し、6曲を手掛けた。残りの2曲はカバー曲で、キーボードにはアンディ・ボーン、一部の曲にはブラスセクションが参加している。より商業的なサウンドに戻ったにもかかわらず、チャートでの成功は依然として得られなかった。[6] 1976年9月から10月にかけて行われた『ジャックポット』のイギリスツアーは、奇妙なことにニュージーランドのパンク/ゴス志向のスプリット・エンズと組み合わされたが、どちらにもプラスには働かなかった。[要出典]
レイドローはラジエーターに移籍し、グループはその後すぐに解散した。[6]リンディスファーンは1975年初頭に解散したが、クレメンツ、カウ、レイドローの3人は創設メンバーであるアラン・ハルとレイ・ジャクソンと引き続き毎年、故郷のニューカッスル・アポン・タインでクリスマスコンサートを開催した。1977年に反響が非常に好評だったため、翌年オリジナルの5人で再結成し、2003年までレコーディングと演奏を続けた。[7]継続的な関心の結果、ジャック・ザ・ラッドのアルバムは最終的にCDとしてリリースされた。その後、1993年にジャック・ザ・ラッドはリンディスファーンでの活動と並行してオリジナルバンドとして、またミッチェル、フェアバーン、マレーを含むフェスティバルアクトとして再結成された。[6]
意義
ジャック・ザ・ラッドは、1960年代後半から1970年代初頭にかけてイングランド北東部で隆盛を極めた音楽シーンの一例であり、アニマルズ、リンディスファーン、ヘッジホッグ・パイといったアーティストを輩出しました。プログレッシブ・フォークロックからより伝統的なフォークロックへの移行は、当時のフォークロックの人気を反映したものでもありましたが、キャスリン・ティッケルやナンシー・カーといったアーティストによって引き継がれてきた、地域音楽のルーツを再発見するプロセスの一環とも捉えられています。[8]
バンドメンバー
- ロッド・クレメンツ– ベース、バイオリン、ギター、ボーカル
- サイモン・カウ– ギター、マンドリン、バンジョー、ボーカル
- レイ・レイドロー – ドラム
- ビリー・ミッチェル – ギター、バンジョー、ボーカル
- フィル・マレー – ベース、ボーカル
- ウォルター・フェアベアン– ギター、マンドリン、バイオリン、バンジョー、ボーカル
ディスコグラフィー
- シングル
- 『ワン・モア・ダンス』/『ドラフト・ジーニアス（ポルカ）』（1973）
- 「ホワイ・キャント・アイ・ビー・サティスファイド」/「メイク・ミー・ハッピー」（1973）
- 『ホーム・スイート・ホーム』/『ビッグ・オーシャン・ライナー』（1975年）
- 『ジェントルマン・ソルジャー』/『オーキー・ストライキ・エビクションズ』（1975年）
- 『マイ・フレンド・ザ・ドリンク』/『ロッキング・チェア』（1975）
- 『エイト・トン・クレイジー』/『ウォルターズ・ドロップ』（1976年）
- 『トリニダード』/『レット・イット・ビー・ミー』（1976）
- アルバム
- ジャック・ザ・ラッド（カリスマ、1974年）
- オールド・ストレート・トラック（カリスマ、1974年）
- ラフ・ダイヤモンド（カリスマ、1975年）
- ジャックポット（ユナイテッド・アーティスツ、1976年）
- DVD
- オン・ザ・ロード・アゲイン（1993）
注記
- ^ MC Strong編、『The Great Rock Discography』（Giunti、1998年）、401ページ。
- ^ abcd 'Jack the Lad'、AllMusic、2009年2月4日閲覧。
- ^ クリス・ロバーツ著『Heavy Words Lightly Thrown: The Reason Behind Rhyme』（Thorndike Press、2006年）、ISBN 0-7862-8517-6。
- ^ 「Jack The Lad – It's... Jack The Lad」. Discogs.com . 2020年1月23日閲覧。
- ^ 「Jack the Lad Biography」、Charisma Records、2009年2月4日閲覧。
- ^ abc 'Jack the Lad' Archived 17 April 2009 at the Wayback Machine、NME Artists、 2009年2月4日閲覧。
- ^ 「Lindisfarne」、NME Artists、2009年2月4日閲覧。
- ^ S. Broughton、M. Ellingham、R. Trillo、O. Duane、V. Dowell、「ワールドミュージック：ザ・ラフガイド」（Rough Guides、1999年）、68ページ。
外部リンク
- ビリー・ミッチェル
