ジャッキー・ブルックナー
ジャッキー・ブルックナー | |
|---|---|
 | |
| 生まれる | 1945 |
| 死亡 | 2015年5月15日（69歳） |
ジャッキー・ブルックナー（1945年 - 2015年5月15日）は、エコロジカル・アーティスト、作家、教育者でした。[ 1 ]彼女は、生態学者、デザイン専門家、エンジニア、地域社会、政策立案者と協力し、公園、湿地、河川、都市の雨水流出における水質浄化／パブリックアートプロジェクトに取り組みました。これらのプロジェクトでは、地域資源が地域社会の協働と共同創造活動の中心となります。[ 2 ]
ブルックナー氏はニューヨーク市に住み、国際的に活動し、講演を行っていた。
教育
ブルックナーはロードアイランド州プロビデンスに生まれ、ウェルズリー大学で学士号を取得しました。1971年に彫刻制作に注力するようになり、ハーバード大学で美術史の博士号取得に必要な論文を除くすべての研究を完了しました。 [ 3 ] 1975年にはバーモント州ベニントンで鉄鋼彫刻家アイザック・ウィトキンの助手を務めました。翌年、ニューヨーク市に移り、ニューヨーク・スタジオ・スクールでニコラス・カローネに師事し、デッサンを学びました。
初期の作品
ブルックナーのランドスケープスケールのエコロジカルアートは、1980年代から1990年代初頭にかけての彫刻やインスタレーションから発展しました。1980年代初頭、ニューヨークのオスカーソン・フッド・ギャラリーで、ブルックナーは水の動きと植物の成長をテーマにした鋳造ブロンズ彫刻を展示しました。[ 4 ] 1987年、彼女は土、ベルベット、インナーチューブ、枕の詰め物、排気管、シフォンなどの素材を並置し、これらの素材が持つ心理的およびジェンダー的な関連性を探求し始めました。[ 5 ]
土壌工事
1990年代初頭、ブルックナーは、私たちの物質主義的な文化が、それ自身の物質である地球といかに対立しているかについて著作で焦点を当てていました。[ 6 ]彼女は、壁の作品や「ソイルチェア」の中で、土を原材料のメタファーとして用い、汚れ、排泄物、セックス、死の文化的連想について調査しました。[ 5 ]ブルックナーは、美術館でのインスタレーションにおいて、特定の地域における土壌の歴史的関係性に焦点を当てていました。
土と綿について（1994–98）
このプロジェクトは1994年から1998年にかけて、以下の会場を巡回しました。マッキシック美術館（サウスカロライナ州コロンビア、1994年）、ウィンストン・セーラム州立大学ディッグス・ギャラリー（ノースカロライナ州、1995年）、ハンター美術館（テネシー州チャタヌーガ、1995年）、コロンバス博物館（ジョージア州コロンバス、1995年）、ノーステキサス大学美術館（テキサス州デントン、1996年）、国立公民権博物館（テネシー州メンフィス、1996年）、ミズーリ大学ギャラリー210（ミズーリ州セントルイス、1998年）。このプロジェクトは、南カロライナ州から西方へのコットン・ベルトの移動を追うために、米国南部を横断しながら進化しました。各場所で、ブルックナーは1930年代と1940年代に綿花を手摘みしていた元綿花農家と話し、地元の土で彼らの足のポートレートを制作しました。これらは、60トンの土、あるいは2,500ポンドの綿繰り綿の上に置かれ、インスタレーションの中心となりました。インスタレーションには、ブルックナーの会話を記録したビデオと、 1930年代の農業保障局（FSA）の写真40枚（スーザン・ハリス・エドワーズが選定）[ 7 ]が付随しており、大恐慌時代の綿花農家の生活と労働環境を描いています[ 8 ]。
Native Tongues、ミロ財団、バルセロナ、スペイン（1997年）
ブルックナーは、カスティーリャ語（スペイン語）とカタルーニャ語を聴きながら、それらを話す言語の形を想像しました。そして、スペイン中部とカタルーニャで採取した土から、それぞれカスティーリャ語とカタルーニャ語を彫刻しました。同じ土を使って、特定の音を発音するために舌をどこに置けばよいかを示した音声図に基づいた、高さ50フィートの壁画を制作しました。[ 9 ]この音、彫刻、そしてドローイングのインスタレーションは、フランコ政権下で禁止され政治化された地域言語が祖国、領土、そして権力と交差するカタルーニャという文脈において、言語の身体性を探求しました。 [ 10 ]
バイオスカルプチャー
ブルックナーは、カレッジ・アート・アソシエーションのアート・ジャーナル「アートとエコロジー」（1992年）の客員編集者を務めました。この号の研究は、生態学的利益をもたらし、文化的価値観の変革につながる実践を開発するきっかけとなりました。[ 3 ]
この研究から、ブルックナーはバイオスカルプチャーズを開発しました。これは、彫刻の概念的・美的能力と生態学的機能を融合させた生きた水ろ過システムです。これらの彫刻された湿地生態系は、石やコンクリートの基質に生育する苔や植物で構成されており、それらがろ過する水には魚、カタツムリ、植物、その他の生物が生息しています。これらは一体となって、完全な生態系を形成しています。[ 11 ]植物とその根圏に生息するバクテリアは、水中の廃棄物や汚染物質を自身の代謝のための栄養に変換します。これは、健全な自然システムには廃棄物が存在しないことを示しています。[ 12 ]概念的には、エントロピー的な共生関係は「デトリタスの創造性」を明らかにし、「腐敗は創造の一部である」ことを示しています。[ 13 ]
最初のバイオスカルプチャー「プリマ・リンガ」は、1995年にアパラチア州立大学の委託により制作されました。「地上からの眺め：90年代後半の芸術とエコロジー」展のために制作された大きな舌のような作品です。この作品は、汚染された水を舐めて浄化する大きな舌のようです。「アイム・ユー」は、2000年にニューヨーク州ブロンクスのウェーブ・ヒルの委託により制作された「アバンダント・インベンション」展のために制作されました。人間の手に似ていますが、微細な苔の構造をモチーフにしています。
ブルックナーはバイオスカルプチャーズをはじめとする作品において、身体の各部分が全体を象徴するイメージを頻繁に用いている。これは、人間が実際には相互依存的な宇宙の一部であるにもかかわらず、自らを独立した全体であると捉えているというパラドックスを反映している。[ 14 ]
景観規模の水プロジェクト/創造的触媒
ブルックナーは2002年以来、生態学者、エンジニア、政策立案者、デザイン専門家、そして地域住民と協力し、多機能な水質浄化／パブリックアートプロジェクトを創出してきました。これらの景観規模のパブリックプロジェクトは、雨水やその他の汚染された水を再生し、公園、湿地、河川、旧下水処理場などの生息地の再生に活用する方法を実証しています。
ファーゴ・プロジェクト、ノースダコタ州ファーゴ（2010年～継続中）
ブルックナーは亡くなる当時、ノースダコタ州ファーゴ市、ファーゴ市民、そして地元のアーティストと共に、18エーカーの雨水貯留池を多機能な地域コモンズへと転換するパイロットプロジェクトに取り組んでいました。このプロジェクトは、ファーゴの多様な住民の集団的創造的主体性を刺激することを目的としたものです。このプロジェクトには、復元された草原と湿地の生息地、果樹園、自然の遊び場、円形劇場、フェスティバル会場、集会所、そして50世帯が利用できるコミュニティガーデンが含まれます。このパイロットプロジェクトは、ファーゴ市内の他の19の地域貯留池のモデルとなるでしょう。[ 15 ]
Veden Taika (水の魔法)、ハリコンラハティ鳥の池、サロ、フィンランド (2007–09)
ヴェーデン・タイカは3つの浮島で構成されており、営巣鳥に安全な生息地を提供し、在来湿地植物によるファイトレメディエーションと地下エアレーションによって水質を改善し、かつての下水処理場であった場所に美しい景観を創出します。このプロジェクトは、地元の生態学者とアーティスト兼プロジェクトマネージャーのトゥーラ・ニクライネン氏との協議に基づいて構想され、バイオマトリックスウォーターを用いて設計され、高校生、地元のアーティスト、地元の科学者、ボランティア、そして市の機関との共同作業によって実施されました。このプロジェクトの成功目標の一つは、これまで連携のなかった市の機関間の協力関係を構築し、地域の環境問題の解決策を提供することでした。[ 16 ]
アーバン・レイン、ルーズベルト・コミュニティ・センター、カリフォルニア州サンノゼ（2005–08）
LEEDゴールド認証を取得したこの建物におけるブルックナーの作品は、屋根からの雨水流出を2つの彫刻的な岩石濾過システム、コヨーテ・クリーク・フィルターとサムプリント・フィルターで捕捉するものである。アーバン・レインは雨水下水道システムとコヨーテ・クリーク流域に流入する水の量を減らし、水質を向上させる。コヨーテ・クリーク・フィルターは、建物自体をコヨーテ・クリーク流域内の流域として位置づけ、通常は地下で起こる浸透プロセスを明らかにする。サムプリント・フィルターのイメージは、実際の指紋の螺旋模様に基づいており、風、水、そして銀河の螺旋渦を想起させる。[ 17 ]
フロリダ州ウェストパームビーチのドレーハーパーク・アート＆デザイン、アンジェロ・チオッティと共著（2003～2004年）
ブルックナーとシオッティは、ドレーヤー公園の再設計において、水の流れ、洪水制御システム、レクリエーション施設の強化を担当する設計チームの一員であった。[ 18 ]彼らは、当時十分に活用されていなかった公園の北側を特徴づけるエルダーズ・コーブ景観複合施設を考案した。 [ 19 ]エルダーズ・コーブには、新しい調節池の一つに設けられた14フィートのバイオスカルプチャー、展望・釣り桟橋、湿地生息地、湖の掘削跡地から土を再生して造成した塚、そして地域のセミノール族の歴史をモチーフにした集会エリアなどが含まれる。[ 20 ]
ラフィング・ブルック、サルウェイ・パーク、シンシナティ、オハイオ州（2002–09）
このプロジェクトは、人工湿地に100以上のバイオスカルプチャーを設置し、3エーカーの野球場と駐車場からの雨水流出を処理し、隣接する絶滅の危機に瀕しているミルクリークへの汚染物質の影響を軽減するものです。[ 21 ] 1万ガロンの地下貯水槽に集められた雨水がバイオスカルプチャーに灌漑されます。水は湿地を繰り返し循環し、次の大雨が降ったときにクリークに放出されます。[ 22 ]システム全体は太陽光発電です。バイオスカルプチャーは手の形をしており、川が健全であれば生息するであろう6種類の魚に徐々に変化します。ブルックナーは、ミルクリーク修復プロジェクト、ヒューマンネイチャーランドスケープアーキテクツ、地元のアーティスト、高校生、その他のボランティアと協力して、プロジェクトの建設、植栽、維持管理を行いました。[ 23 ]
芸術とコミュニティの風景（2002–03）
ブルックナーとスーザン・スタインマンは、国立芸術基金と国立公園局のパートナーシップ「アートとコミュニティの景観」を通じて、国立公園局の河川とトレイル保全支援プログラムのアーティスト・イン・レジデンスに選出されました。オレゴン州ティラムック、ワシントン州ピュアラップ、アイダホ州コールドウェルの3つの町と協力し、地元の小川の採光とトレイル整備プロジェクトを支援するコミュニティを構築し、コンセプトプランを作成し、公共の生態学的アートプロジェクトを指導しました。また、現在も続く毎年恒例の河川祭典を開始し、各都市の様々な利害関係者間の新たなパートナーシップを数多く育みました。[ 24 ]
水の贈り物、グローセンハイン、ドイツ（2001年）
このバイオスカルプチャーは、1,500人以上が毎日利用する大規模な公共プール施設の自然濾過機能を果たす湿地池の一部です。苔むした2つの大きな手が湿地の土手から池に伸び、浸かった水をすくっています。[ 25 ]
教育
ブルックナーはペンシルベニア大学[ 26 ]、ハーバード大学[ 27 ] 、バード大学、ニューヨークスタジオスクール、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン[ 28 ]で教鞭をとり、 そこで亡くなるまで教鞭をとり続けた。
参考文献
- ^エレノア・ハートニー、「より良い世界の地図を描く」『アート・イン・アメリカ』2003年10月号、114ページ
- ^アン・ローゼンタール、「想像力は私たちを救う」、マルコム・マイルズ編『新しい実践、新しい教育学』、ラウトレッジ、2005年、79～83頁
- ^ a bエルネスト・プジョール、「ファーゴへの旅：ジャッキー・ブルックナーの仕事」、"A blade of grass - ablog - ファーゴへの旅：ジャッキー・ブルックナーの仕事" 。 2013年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月27日閲覧。
- ^ナンシー・グローブ、「ジャッキー・ブルックナー」、アーツ・マガジン、第56巻、第6号、1982年2月、29ページ
- ^ a bスザーン・ベッガー、「Dirt Works」、彫刻、第11巻、第6号、1992年11-12月、pp. 40-41
- ^ジャッキー・ブルックナー編『アートジャーナル1993年夏号』第51巻第2号、8～11頁。
- ^スーザン・ハリス・エドワーズ、「土と綿」、サウスカロライナ大学マッキシック博物館、1994年、展覧会パンフレットエッセイ
- ^スクループ、マラ・アダミッツ（2000年3月）「新世界（秩序）における環境、観客、そしてパブリックアート」『彫刻マガジン』19（2）。
- ^ジョアン・ミロ財団
- ^ Fundacio Juan Miro、Espai 13、Ferran Barenblit、「レンゲスの原住民、ジャッキー ブルックナー」、1997
- ^アマンダ・ボエツケス『現代地球芸術の倫理』ミネソタ大学、2010年、170～171頁
- ^トーマス・W・ウィーバー「第二の自然」『ドリップ・ブロウ・バーン/現代美術における自然の力』カタログ、ハドソンリバー美術館、1999年、15ページ；グロリア・フェマン・オレンスタイン「ガイアの緑化：エコフェミニスト・アーティストが庭を再訪」『エシックス・アンド・ザ・エンバイロメント』2003年秋、第8巻、第1号、108ページ
- ^グロリア・フェマン・オレンスタイン、「ガイアの緑化：エコフェミニスト・アーティストが庭園を再訪」『倫理と環境』2003年秋号、第8巻、第1号、108ページ
- ^ Thomas W. Weaver、「Second Nature」、Drip, Blow, Burn/Forces of Nature in Contemporary Art のカタログ、ハドソンリバー博物館、1999年、15ページ。Jackie Brookner、「Urban Rain/Stormwater as Resource」、ORO editions、カリフォルニア州サンラファエル、2009年、24～29ページ。
- ^ 「ファーゴ・プロジェクト - ファーゴ市」 。 2012年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月27日閲覧。
- ^ Elina Lahti、「Halikonlahden puhdistava saari alkaa muotoutua」、Salon Seudun Shanmat、2008 年 9 月 28 日、3、12 ページ。 https://vedentaika.blogspot.com/
- ^パトリシア・C・フィリップス、「見た目を整える」『都市の雨水資源』59ページ
- ^エコアート・サウスフロリダについてのインタビュー「芸術における持続可能な実践のためのセンター
- ^ 「Elders' Cove」 2014年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月30日閲覧。
- ^サウスフロリダ・エコアーティスト/エコアート" エコアート・サウスフロリダ
- ^ 「Laughing Brook - Public Art and Education - Human Nature」。2013年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月30日閲覧。
- ^グラウンドワークシンシナティ – ミルクリーク – フリーダムツリー
- ^ 「ArtWorks - 作品の見つけ方」 2010年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月30日閲覧。
- ^アン・ローゼンタール、「想像力は私たちを救う」、マルコム・マイルズ編『新しい実践、新しい教育学』、ラウトレッジ、2005年、79～83頁
- ^ "ecoventio n" . 2013年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月30日閲覧。
- ^ 「プレゼンターの略歴 | 制作、意味、文脈：芸術作品の根本的な再考」 2012年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月30日閲覧。
- ^アート・イン・ザ・ヤード | 芸術 | ハーバード・クリムゾン
- ^パーソンズアーカイブ2013-12-03 at the Wayback Machine
