ジェイコブ・イェンセン | |
|---|---|
| 死亡 | 2015年5月15日(2015年5月15日)(89歳) ヴィルクスンド、デンマーク |
| 教育 | 美術工芸学校(デンマーク) |
| 知られている | 工業デザイン |
| 動き | デンマークモダン |
| 子供たち | トーマス・ライアン・ジェンセン カチャ・ライアン・ホップウッド ティモシー ・ジェイコブ・ジェンセン トロールズ ジェイコブ・ジェンセン トーク・ヤコブ・イェンセン |
| Webサイト | http://jacobjensendesign.com/ |
ヤコブ・イェンセン(1926年4月29日 - 2015年5月15日)は、バング&オルフセンでの仕事で最もよく知られているデンマークの工業デザイナーである。[ 1 ]イェンセンは、デンマークモダン運動の重要な部分を形成する機能的なミニマリズムスタイルを開発し、数多くの人気のある高級消費者製品をデザインした。[ 2 ] [ 3 ] 1958年にヤコブ・イェンセンデザインスタジオを設立した。[ 4 ]イェンセンは、アルカテル、カーク、ボフォーム、ゼネラル・エレクトリック、インターナショナル・ギフト・コーポレーション、JO-JO、ラボファ、ローデンストック、ロスティ(ロスティ・メパル)、ステントフォンなど、他のブランドのデザインも手がけた。[ 5 ]彼の作品はニューヨーク近代美術館(MoMA)で展示されており、数多くのデザイン賞を受賞している。[ 6 ] [ 7 ]
ヤコブ・イェンセンは1926年コペンハーゲン生まれ。オルガとアルフレッド・イェンセンの息子として生まれ、[ 8 ] 7年生を終えて学校を中退し、家具職人としての訓練を修了した。1947年、父の工房で働き始め、椅子のデザインを手がけた。[ 9 ] 1948年、デンマーク美術工芸学校(Danmarks Designskole )に入学し、家具デザイン科に入学。1952年、ヨーン・ウッツォンが設立した同校の工業デザイン科を初めて卒業した。この学科は、日常的に使用される大量生産品に焦点を当てていた。[ 10 ]
1952年から1958年まで、イェンセンはコペンハーゲンのベルナドッテ&ビョルン・スタジオ(デンマーク初の工業デザイン製図事務所)で工業デザイナーとして働いた。在職中、ロスティ社(ロスティ・メパル)のためにデザインしたマルグレーテ・ボウルなど、様々な作品を手掛け、これがイェンセンにとって初の経済的成功となった。その後、ニューヨークでレイモンド・ローウィと仕事をした。また、シカゴの工業デザイン事務所、レイサム・タイラー&イェンセンにも在籍した。[ 11 ]
1964年、バング&オルフセンのデザイナーとして働き始めました。この間、イェンセンは、流線型のシルバーとブラックのデザインと2次元の平面を組み合わせた特徴的なスタイルのオーディオ機器のデザインで知られるようになりました。また、様々な企業と共同で腕時計、キッチン家電、電話、椅子などの製品をデザインしました。[ 12 ]イェンセンは、現在も使われているB&Oデザインスタイルを開発したとされています。イェンセンのデザインの多くは、世界中の美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。ヤコブ・イェンセンは2015年5月15日、デンマークのヴィルクスンドで亡くなりました。[ 13 ]
1964年、イェンセンは高級家電製品のデンマークの老舗メーカーであるバング&オルフセンで主任製品デザイナーとして働き始めた。1970年代までに、バング&オルフセンは製品デザインで数多くの賞を受賞していた。同社は、当時の他の企業との差別化を図るため、「We think differently(私たちは違う考え方をする)」という新しいスローガンを考案した。 [ 14 ]同社の新製品とスローガンから、バング&オルフセンが「 7つのコーポレート・アイデンティティ構成要素」と呼ぶ ものが特定された。同社の製品デザインへのアプローチの基礎となるこれらの原則には、本物であること、自動視覚性、信頼性、家庭性、本質性、個性、独創性が含まれていた。[ 15 ]
バング&オルフセン在籍中、ジェンセンは同社向けに200を超える製品を開発しました。この間、彼はミニマルで水平基調、厳格なデザインスタイルを確立し、それが彼の製品デザインの特徴となりました。彼のスタイルは、アンプ、スピーカー、チューナー、ターンテーブルなどの製品に、ブラッシュドアルミニウム、白と黒のプラスチック、滑らかな表面、未来的なコントロール、シンプルな形状を使用することでした。 [ 16 ]彼は標準的なノブとダイヤルを再設計し、透明なプラスチックパネル、非常に薄いプッシュボタン、その他の革新的な要素に置き換えました。ジェンセンはバング&オルフセンのミニマルデザインの代名詞として知られ、1991年まで同社で働きました。[ 17 ] [ 18 ]
1958年、イェンセンはコペンハーゲンのストランドゲードに自身のスタジオを開設した。この間、イェンセンはゼネラル・エレクトリック社のためにデザインを手がけた。1966年、ヤコブ・イェンセン・デザインは現在のヘイルスコフ(リムフィヨルド)に移転し、そこで200点以上の製品をデザインした。ラジオ、スピーカー、ターンテーブル、その他の工芸品などが含まれる。イェンセンの息子、ティモシー・ヤコブ・イェンセンは1978年に父の弟子となった。[ 19 ] [ 20 ]
1990年、息子のティモシー・ヤコブ・イェンセンがヤコブ・イェンセン・デザインの最高経営責任者兼チーフデザイナーに就任し、会社を国際的に拡大しました。彼は2018年にヤコブ・イェンセン・デザインを退社し、現在は同社とは関係がありません。スタジオは引き続き工業デザインに注力しており、デンマーク、中国、タイに支社を置いています。[ 21 ]
2011 年に Lars Kolind がJacob Jensen Design の会長に就任し、2018 年に筆頭株主になりました。
ヤコブ・イェンセンは、モーエンス・コッホ、ヨーン・ウッツォン、アルネ・ヤコブセン、ポール・ヘニングセンなどのデンマークの芸術家と並んで、ミッドセンチュリーのデニッシュ・モダン運動の著名な貢献者と考えられている。レイモンド・ローウィの消費者向けデザインとバング&オルフセンでのデザイン経験から影響を受け、イェンセンはインターナショナルデザイン(米国の建築デザイン)とマヤ原理(最も先進的でありながら受け入れられるもの)を融合させた。彼はこのデザイン言語を「違っていても奇妙ではない」と名付けた。イェンセンはこのデザイン言語を、アルカテル、カーク、ゼネラル・エレクトリック、JO-JO、ラボファ、ステントフォンなどのブランドに適用した。イェンセンの格言は、家庭用品は高級消費者向けガジェットの贅沢品と同じだけの注目に値するというものだった。[ 22 ] [ 23 ]
ジェンセン氏は、自身のデザインへのアプローチを次のように説明しています。
「万年筆を作ること、詩を書くこと、演劇を制作すること、機関車を設計すること、これらすべてに求められるのは、同じ要素、同じ材料です。視点、創造性、新しいアイデア、理解力、そして何よりも、ほぼ無限に、何度も何度もやり直す能力です。この『何度も何度も』こそが、私にとって最も残酷な拷問なのです。」
「僕が仕事でできる唯一の方法は、30~40個の模型を作って、やっと正解を見つけるんです」と彼は続けた。「問題は、正解がいつ見つかるか、ということです。僕のやり方は、こうだ、これだ、という段階に達したら、模型をリビングルームのテーブルに置き、照明を当て、それ以外はいつも通りの夜を過ごしてから寝るんです。翌朝、部屋に入ってそれを眺めるんです。6~7秒で正解か不正解かを見極められると、100%確信していますから」
「もっと長く見ていると、自然と補正してしまいます。『ああ、高すぎない』とか『そんなに悪くない』とか。そういうのはたった6~7秒だけです。それから、何が間違っているのかメモを取ります。これで終わりです。朝食後に修正します。それが私が知っている唯一の方法です。」[ 24 ]
1978年、ニューヨーク近代美術館(MoMA )は、ヤコブ・イェンセンがバング&オルフセンのためにデザインした製品展を開催しました。「バング&オルフセン ― ヤコブ・イェンセンによるサウンドデザイン」と題されたこの展覧会では、28点のオーディオ製品が展示されました。
評論家のポール・ゴールドバーガーはニューヨーク・タイムズ紙でこの展覧会を「アメリカでこれまでに作られた中で最も美しい大量生産品の一つ」と評した。ジェンセンの作品のうち17点が美術館の常設コレクションに収蔵されている。[ 25 ] [ 26 ]
ヤコブ・イェンセンの最も有名な作品には、Beolitラジオ(1970年)、Beogram 4000(1972年)、Beomaster 1900、BeoVox 2500スピーカー(Bang & Olufsen社向けデザイン)などがあります。その他の著名な作品には、オフィスチェア(Labofa A/S社向けデザイン)、Margrethe Bowl、Kirk 76E電話機、キッチン家電、バイキング彫刻、電話機デザイン、Max Rene社向けJensen-One自動車、Dantax A/S向けスピーカーなどがあります。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]