デイブ・リー（DJ）

デビッド・リー
別名ジャカッタ、ジョーイ・ネグロ、ダグ・ウィリス、サンバースト・バンド、アカブ、セソマット、Zファクター、ミスチュラ、ヘド・ボーイズ、プロスペクト・パーク、フォリアル・ピープル、コラ・クベ、エナジャイズ、アゴラ、スイングタイム・デ、ロウ・エッセンス、ACソウル・シンフォニー
生まれる
デビッド・ラッセル・リー
（1964年6月18日）1964年6月18日
ワイト島、イギリス
ジャンルディスコ、ハウス
職業DJ、プロデューサー
活動年数1988年～現在
ラベルZレコード

デビッド・ラッセル・リー（1964年6月18日生まれ）は、イギリスのDJ兼音楽プロデューサー。以前はジョーイ・ネグロという芸名で知られていたが、ジョージ・フロイド抗議運動を受けて2020年7月に引退した。

彼はジャカッタ、ダグ・ウィリス、レイヴン・メイズ、セソマットなど、様々な名義で楽曲をリリースしてきました。また、サンバースト・バンドのメンバーでもありました。リーは「アメリカン・ドリーム」、「ソー・ロンリー」、「マイ・ビジョン」など、トップ40ヒット曲をいくつか生み出しており、これらはすべてジャカッタ名義です。

バイオグラフィー

若いころ

リーはワイト島で生まれ[ 1 ]、エセックス州ソープ＝ル＝ソーケンで育った。母は小説家のモーリーン・リーである[ 2 ]。

キャリア

デイヴ・リーのダンスミュージックへの興味は、1970年代後半にディスコ、ソウル、ファンクのレコードを集めたことに始まる。1986年、彼は業界で最初の仕事に就き、短命に終わったレコード店、スミザーズ＆リーで働いた。彼はラフ・トレードに移ったが、当時同社はダンス部門、デミックスを設立し、その責任者を探していた。[ 3 ]デミックスは短期間で、ボム・ザ・ベース、マーズ、ビートマスターズのヒット曲を扱うようになった。1年も経たないうちに、リーはラフ・トレードと提携して自身のレーベル、リパブリック・レコードを設立し、このレーベルはコンピレーション・アルバム・シリーズ、ザ・ガレージ・サウンド・オブ・ディープスト・ニューヨーク、そしてリー自身の初期のスタジオ制作活動で知られるようになった。[ 2 ]

1987年末までに、リーはかつての学校の友人であるマイク・チール（本名エマニュエル・チール）と、同じくスミザーズ＆リーの従業員であるDJマーク・ライダーと共にクラクトン・オン・シーのスタジオで働き始めた。この3人組はMD-Emm名義で、リパブリックからの最初のリリース「Get Busy (It's Partytime!)」を担当した。[ 4 ]さらに2枚のMD-Emmシングルがリパブリックからリリースされた。マイクとデイブはマーク抜きでアシッドハウスの曲「1666」と「Get Acidic」を一緒にレコーディングし、その後もマスターズ・オブ・ザ・ユニバース、ミスティーク、キックキット、ザ・シャイ・ボーイズなど、他の別名義を使って同じパートナーシップを継続した。1989年、デイブ・リー、マイク・チール、マーク・ライダーは、ディスコのサンプルを使用したレイヴン・メイズという変名義のクラブヒットでアンダーグラウンドに進出したが、リーはその後のキャリアの中でこの手法を繰り返し使用してきた。

1990年、リーの最も長く続く別名義がデビューした。ニューヨークのインディーハウスミュージックレーベル、ニューグルーヴからジョーイ・ネグロのファーストシングルをリリースしたのだ。この新しい名前は、パル・ジョーイとジェイ・ウォルター・ネグロへのオマージュだった。シングルの成功後、リーは完全にソロ活動に移行し、自身の音楽的方向性を自由に探求できるようになった。[ 5 ]シングル「Do It, Believe It」がイギリスでリリースされた時、それは彼自身の資金で運営するレーベルZ Recordsのデビュー作でもあり、Z Recordsは現在も彼の主要な発表の場となっている。同じ頃、リーはリパブリック・レコードにデモを送った際にキーボード奏者のアンドリュー・“ドック”・リビングストンと出会う。その後まもなく、二人はチョークファームのユニット3スタジオに移った。[ 2 ]

1991年、ラフ・トレード・レコードは清算され、リーの仕事も消滅した。リミキサーとしての仕事が増えるにつれ、スタジオからの依頼が急増し、その空いたスペースを埋めることになった。

1993年、リーはボーイズバンド、テイク・ザットのレーベルから、共同作業の打診を受けた。ダン・ハートマンの曲「Relight My Fire」はイギリスではヒットしなかったものの、ハウスミュージックシーンでは人気のクラブトラックになっていたため、リーの提案で彼らはカバーすることになり、オリジナルでロレッタ・ホロウェイが演じたカメオ出演をルルが務めた。この曲はイギリスでボーイズバンドにとって2度目の1位となった。[ 6 ]同年、ジョーイ・ニグロのアルバム『Universe of Love』がリリースされ、グウェン・ガスリーとトランプスがフィーチャーされている。そのタイトルトラックは、生楽器による演奏で、サンバースト・バンドで彼が手がけることになる作品の多くを予見させるものであった。

リミキサーとしてのリーの評価は90年代を通じて上がり続け、ダイアナ・ロス、Mピープル、ペット・ショップ・ボーイズのリミックスを提供するとともに、他の別名義（Zファクター、ダグ・ウィリス、アカブー、セソマット、アゴラ）も獲得した。[ 7 ] 1997年、リーはイギリスに移住したチャカ・カーンの妹タカ・ブームと出会い、 2人は「サレンダー」や「キャント・ゲット・ハイ・ウィズアウト・ユー」でコラボレーションした。 [ 8 ]同年、サンバースト・バンドはデビューEP『サンバーン』をリリースし、バンドの最も成功した曲の一つである「ガーデン・オブ・ラブ」を収録。リーは長年一緒に仕事をしてきたセッション・ミュージシャンの多くを集めることを選択しており、その中にはミシェル・キアヴァリーニ、ヴィヴ・ホープ・スコット、ジェシカ・ローレン、トニー・レミーがおり、彼らは最初のアルバム『ヒア・カムズ・ザ・サンバースト・バンド』をレコーディングした。これはエレクトロニック音楽からの意識的な離脱であり、リーがインタビューで認めているように、他の分野での商業的成功がそのような移行を行う資金を提供した。[ 9 ]

続く2005年の『Until the End of Time』では、ディスコ・スタイリストのリンダ・クリフォードと元シックのフロントウーマン、ノーマ・ジーン・ライトという2人の新しいボーカルコラボレーター、そしてタカ・ブームを迎え、批評家の賞賛を浴びた。「Every Day」、「Everydub」のリミックスは、ヘストン・ブルメンタールの『Desert Island Discs』に収録された。[ 10 ] 3枚目のアルバム『Moving with the Shakers』では、リーはリロイ・バージェスとダイアン・シャルルマーニュ（ゴールディのヒット曲「Inner City Life 」のボーカリスト）を、進化を続ける自身のバンドに迎え入れた。最新アルバム『The Secret Life of Us』は2012年にリリースされた。[ 11 ] 4枚のアルバムはすべて、リー自身のZレコードからリリースされた。Zレコードは、リパブリック・レコードの崩壊以降、彼の作品の大半を発表するレーベルである。

1990年代末までにZレコードは約40枚のシングルをリリースしており、その大半はリー自身のスタジオからの作品であったが、過去10年間でデニス・フェラー、ヘンリック・シュワルツ、エイム、モーター・シティ・ドラム・アンサンブルなど外部のプロデューサーやリミキサーを起用するようになり、リーの難解なコンピレーション・シリーズのリリースも行うようになった。Zレコードのリリース数は現在200を超えている。[ 12 ]ディートロン、スピリットキャッチャー、ラブバーズなどによってリミックスされたリーのディープ・ハウス・プロジェクトAkabuも、 2010年にアルバムがリリースされた際に カール・クレイグ[ 13 ]など業界のベテランから賞賛を得た。

リーが初めてトップ40の上位層に登場したのは1999年、テレビシリーズ『イビザ・アンカバード』のテーマ曲としてZファクターの「Gotta Keep Pushin'」の一部が使用された時だった。リーはこの曲をタカ・ブームをボーカルに迎えてリメイクし、「Must Be the Music」（ジョーイ・ネグロ名義）として再リリースした。[ 14 ]この曲は最終的に最高8位を記録した。[ 15 ]

翌2000年、リーは映画『アメリカン・ビューティー』のサウンドトラックからトーマス・ニューマンの2曲（「Dead Already」と「American Beauty/Paper Bag」）をサンプリングした「American Booty」というアンダーグラウンドで意外なヒットを記録した。この曲は最終的に、ジャカッタ名義のスワティ・ネクターのボーカルを追加したリメイク版となり、「American Dream」としてリリースされ、リーのキャリア最大のヒット（全英3位）となった。その後すぐに、ジャカッタからさらに2曲のトップ10ヒットが生まれ、「So Lonely」（Monsoonをフィーチャリング）（全英8位）とシールとのコラボレーション「My Vision」（全英6位）が生まれた。[ 16 ]結果として生まれたジャカッタのアルバムもチャートで12位まで上昇した。[ 16 ]同年、彼はインナー・シティの「Good Love」の見事なリミックスを発表した。

2001年、リーはイビサの夏のヒット曲の一つ「ザ・リアル・ライフ」でレイヴン・メイズ名義を復活させた。コーポレーション・オブ・ワンのオリジナル曲[ 17 ]にインスピレーションを受け、「ボヘミアン・ラプソディ」とシンプル・マインズの「テーマ・フロム・グレート・シティーズ」の両方を使用し、この曲はイギリスで12位を記録した[ 18 ] 。

2005年、まだジョーイ・ネグロ名義でタカ・ブームと再びタッグを組み、これまでで最大のメインストリームヒットの一つとなる「Make A Move On Me」（Vocal Club Mix）をリリースした。この曲はイギリスで11位に達し、[ 19 ]ギリシャやバレアレス諸島のパーティーアイランドのダンスフロアで大ヒットとなった。このヒットにより、ヘッド・カンディなどのブランドによって人気を博したファンキーハウスシーンで、新たなファンを獲得することになった。人気により、データ、Zレコード、ミニストリー・オブ・サウンド、オキシド、ヴェンデッタなど、数多くのレコードレーベルと契約を結んだ。この曲は2000年に彼の名義であるZ-ファクターでは未発表だった。

リーのもう一つのプロジェクトは音楽編集者としての活動である。Republic のコンピレーションアルバム『The Garage Sound of Deepest New York』を皮切りに、彼は20枚以上のアルバムをコンパイルしてきたが、その多くはレアなディスコやクラブミュージックをフィーチャーしている。1990年代には、Harmless Records からリリースされた、影響力のあるディスコトラックをサンプリングしたコンピレーションシリーズ『 Jumpin'』を手がけた。 [ 20 ]また、 Barely Breaking Evenから3枚組でリリースされた『Disco Spectrum』では、これまで再発されたことのないディスコソングを集めた。[ 21 ]リーは長年の仲間である Sean P とともに、 Strut Recordsの Disco Not Disco シリーズも手がけ、オノ・ヨーコ、Can、ジャズトランペット奏者のDon Cherryなどのアーティストの曲を集めた。[ 22 ]その後も彼は自身のレーベルZレコードで、ソウル・オブ・ディスコ、バック・ストリート・ブリット・ファンク、イタロ・ハウス[ 23 ]、ゴー・ゴー・ゲット・ダウンなど、ダンスミュージック史の忘れられた領域に焦点を当てた様々なシリーズを制作し続けている。[ 24 ]

リーは自身のレーベルZ Recordsでハウスやディスコに影響を受けたスタイルの音楽をリリースし続け、イギリスや世界中で定期的にDJ活動を行っている。

リーは2020年7月21日、ブラック・ライヴズ・マター運動を受けて、ジョーイ・ネグロという名前を捨てた。これは、ブレスド・マドンナがブラック・マドンナから改名した翌日のことである。リーは「特に年齢を重ねるにつれて、しばらくの間、ジョーイ・ネグロという名前に違和感を覚えていた」と述べた。[ 25 ]

ディスコグラフィー

  • 愛の宇宙（1993）
  • ゲット・ダウン・トゥナイト（1997）
  • サンバースト・バンド登場（1998年）
  • キャント・ゲット・ハイ・ウィズアウト・ユー（1999）
  • 犯罪現場へ戻る（2001年）
  • ビジョンズ（2002）
  • 2002 ビジョンズ: リミックス(2002)
  • 時の終わりまで（2004）
  • ムービング・ウィズ・ザ・シェーカーズ（2008年）
  • ダグのディスコ・ブレイン（2008）
  • サンバースト・バンド - ザ・リミックス(2009)
  • 未来は昔とは違う（2010年）
  • ザ・フューチャー：リミックス（2010）
  • シークレット・ライフ・オブ・アス（2012）
  • リミックス・ウィズ・ラブ 第1巻（2013年）
  • ミストゥーラの謎（2013）
  • イタロ・ハウス（2014）
  • リミックス・ウィズ・ラブ 第2巻(2016)
  • 愛を込めてプロデュース（2017）
  • 愛を込めてリミックス 第3巻(2018)
  • 愛を込めてプロデュースII（2022）
  • 変身（2023）
  • ロンドン / デトロイト(2025)

参照

参考文献

  1. ^ 「Dave Lee Biography」 . Archive.today . 2012年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月8日閲覧。
  2. ^ a b c「Dave Lee」 . DJhistory.com . 2010年4月13日. 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月15日閲覧。
  3. ^ 「ジョーイ・ネグロ | 伝記、アルバム、ストリーミングラジオ」 AllMusic 、 1964年6月18日。 2016年1月15日閲覧。
  4. ^ Com, Banbantonton (2018年11月20日). 「インタビュー / Dave Lee / Joey Negro / Z Records」 . Ban Ban Ton Ton . 2022年8月29日閲覧。
  5. ^ 「RA: お気に入りを演じる: ジョーイ・ネグロ」Residentadvisor.net、2010年5月7日。 2016年1月15日閲覧。
  6. ^ “Picture This - Take That and Dave Lee - M Magazine M magazine: PRS for Music online magazine - PRS for Music Online Magazine” . M-magazine.co.uk . 2011年4月12日. 2015年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月15日閲覧。
  7. ^ 「ジョーイ・ネグロ ディスコグラフィー」 discogs . 2016年1月15日閲覧。
  8. ^ Maria Granditsky. 「Taka Boom Bio (Part 2)」Hem.bredband.net . 2016年1月15日閲覧。
  9. ^ “Joey Negro: Sunny side up” . Bluesandsoul.com . 2013年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月15日閲覧。
  10. ^ 「Joey Negro Presents The Sunburst Band - Until The End of Time」 discogs . 2016年1月15日閲覧。
  11. ^ [1] 2012年9月9日アーカイブ、 Wayback Machine
  12. ^ 「Z Records - CDとレコード」 discogs、2015年7月19日。 2016年1月15日閲覧。
  13. ^ 「ジョーイ・ネグロのハウス＆ディスコ・レコードレーベル」 Zレコード。 2016年1月15日閲覧。
  14. ^ [2] 2013年6月30日アーカイブ、 Wayback Machine
  15. ^ 「アーティスト」 . オフィシャル・チャート・カンパニー. 2013年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  16. ^ a b「JAKATTA | 公式チャート全履歴」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2016年1月15日閲覧。
  17. ^ 「Corporation of One - The Real Life」 . discogs. 2004年2月17日. 2016年1月15日閲覧。
  18. ^ 「RAVEN MAIZE | 公式チャート全履歴」 Official Charts Company . 2016年1月15日閲覧。
  19. ^ 「JOEY NEGRO | 公式チャート全履歴」オフィシャル・チャート・カンパニー。 2016年1月15日閲覧。
  20. ^ 「Various - Jumpin' (Original Full Length Classics From The Disco Underground) (Vinyl, LP)」 discogs. 1997年4月14日. 2016年1月15日閲覧。
  21. ^ 「Various - Disco Spectrum (CD)」 . discogs. 2015年2月18日. 2016年1月15日閲覧。
  22. ^ 「Various - Disco Not Disco (CD)」 . discogs. 2000年9月. 2016年1月15日閲覧。
  23. ^ 「Italo House Compilation on Defected Records」Defected.com . 2018年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月1日閲覧。
  24. ^ [3]
  25. ^ 「『受け入れられない』名前を変える音楽スターが増加」 BBCニュース、2020年7月22日。 2020年7月23日閲覧。
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