ジャッキー・アーヴァイン | |
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アイルランドのビデオアーティスト、ジャッキー・アーヴァイン | |
| 生誕 | 1966年(59~60歳) ダブリン |
| 選出 | アオスダーナ |
| ウェブ | www.jakiirvine.org |
ジャキ・アーヴァインは、音楽とビデオインスタレーションを専門とするアイルランドの現代美術家であり、小説家でもある。アイルランドの全国芸術家協会(Aosdána)に選出され、1997年のヴェネツィア・ビエンナーレにアイルランド代表として参加した。ダブリンとメキシコシティを拠点に活動している。[ 1 ]
彼女は1997年、アラステア・マック・レナンと共にヴェネツィア・ビエンナーレでアイルランド代表を務めました。[ 2 ] 2013年には、イースター蜂起における女性たちを描いた小説『Days of Surrender 』を執筆しました。アーヴァインはこの本を、アイルランド近代美術館の委託を受け、2016年にフリス・ストリート・ギャラリーでも展示された「If the Ground Should Open 」というビデオ、音楽、写真のインスタレーションを通して発展させました。[ 3 ] [ 4 ] 2018年には、オーストラリアのメルボルンでクリス・シャープがキュレーションしたケーススタディ「Dwelling Poetically: Mexico City」に作品が展示されました。[ 5 ] 2020年1月にカーリン・ギャラリーで開催されたアーヴァインの個展「Ack Ro'」では、ニール・ダイアモンドの曲「Cracklin' Rosie」の歌詞の断片を使った28個のネオンサインと、数多くのビデオ作品が展示されています[ 1 ]
アーヴァインはアオスダナの会員であり[ 6 ]、ケルリンギャラリー(ダブリン)とフリスストリートギャラリー(ロンドン)に所属し、アイルランド近代美術館のコレクションに作品を収蔵している。[ 7 ]
アーヴァインの作品は定義が難しいとされてきたが、「音楽はアーヴァインの作品の重要な要素となっている」と評され、近年のこの種の作品としては高く評価されている「もし地面が開いたら」が挙げられる。この作品は「イースター蜂起100周年、特にその後の反乱における女性の過小評価された役割」を記念してアイルランド近代美術館に委嘱された。[ 1 ]この作品は、アーヴァインの作曲した楽曲を演奏するミュージシャンや歌手の映像を多数収録したインスタレーション作品である。 [ 8 ]彼女は作品の一部でネオンを使用している。[ 1 ]映像インスタレーションでは、 16ミリフィルムと8ミリフィルムを使用し、実際の出来事と架空の物語を織り交ぜている。[ 9 ]
『アート・イン・アメリカ』誌は次のように書いている。「彼女の作品は、簡略化された陳腐さや大げさなポストモダンに陥ることなく、その技巧を露骨に、時にはぎこちなくも身にまとっている。作品は私たちを誘惑すると同時に、その誘惑のトリックを明らかにしている。これが彼女の芸術の魅惑的な、そして救いとなるパラドックスである。」[ 10 ]