ジャラル・メルヒ
ブラジル生まれのレバノン系カナダ人武道家、俳優、映画製作者（1957年生まれ）
ジャラル・メルヒ
生まれる（1957年1月27日）1957年1月27日（68歳）
センテナリオ ド スル、パラナ州、ブラジル[1]
職業映画・テレビプロデューサー、俳優、格闘家
活動年数1988年～現在

ジャラル・メルヒは、ブラジル生まれのレバノン系カナダ人格闘家、俳優、映画監督です。[1]選手として、1970年代後半から1980年代半ばにかけて、トーナメントの常連でした。映画・テレビプロデューサーとして、フィルム・ワン社を所有し、以前はトロントのドンランズ・シアターにスタジオを所有していました。

若いころ

メルヒはブラジルで、宝石業界で働くレバノン人 ドゥルーズ派移民の家庭に生まれた[2] 。6歳でレバノンに移住し、19歳の時に勉強と内戦を逃れるためにカナダに再び移住した[3] [4] : 8:38 。 当初はモントリオールとトロントを行き来していたが、トロントに永住した[5] 。カナダでは映画とビジネスを学んだ。ライアソン大学[1]とジョージ・ブラウン大学を卒業したが、大学教授の一人に映画界への進出を思いとどまった[4] : 8:38  [6] : 2:01 。 当初は先祖の跡を継ぎ、トロントに支店を持つ家業のJM Co. [7]を経営していた。この会社は複数の店舗と製造工場を擁していた[8] : 22:35 

武道のキャリア

メルヒは11歳で武術を始めた。[3]アマチュアボクサーの祖父の影響で、祖父のトレーニング本を発見し、またテコンドーを実践していた兄のルーティンを真似した。[9] [4] : 10:23  [5] : 1:49 しかし、正式なトレーニングは15歳の時に、日本空手協会に所属するベイルートのクラブ「ベンジー」で始めた。[9]松濤館空手に取り組み黒帯を取得したものの、その厳格なトレーニングは自分が武術に求める精神性とはかけ離れていると感じた。[10]真の関心は、芸術性と伝統的な武器を重視する中国武術にあったが、当時はそうした武術の指導は広く受けられるものではなかった。カナダに移ってから2ヶ月以内に、メルヒはトロントでモー・チョウのカンフースクールを見つけ、そこで主にチョイ・リー・フーとフン・ガーのスタイルを学び始めた。[6] : 0:39  [5]空手の経歴を活かして、メルヒは約半年でカンフーでも競争力を持つようになったと語る。[10]

メルヒは元々、格闘技、平手、武器の競技に出場していましたが、1978年後半に手の怪我を負ったため、格闘技から撤退し、平手と武器に集中するようになりました。武器の競技に特に力を入れ、1977年初頭の2回目の大会で初優勝を果たしました。[10]メルヒのキャリアにおけるハイライトとしては、1980年のカナダカップクラシックと北米オープン武器選手権での優勝が挙げられます。[10] [11]

メルヒはまた、松濤館流空手道の師匠であるビル・ピケルズと共に、カナダ空手国際選手権[12]や後にダイヤモンドチャレンジといった格闘技トーナメントの振興にも尽力した。彼の宝飾品会社は、主要クラスの優勝者に約3,000カナダドル[12] （2024年の8,500カナダドルに相当）相当のダイヤモンドをちりばめたチャンピオンリングを贈呈しており、これは当時急成長を遂げていた北米の格闘技界において目新しいものであった。このリングは、スティーブ・「ナスティ」・アンダーソン、テランス・「トーキー」・ヒル、ソニー・オヌー、シンシア・ロスロック、ビリー・ブランクスといったアメリカから多くの有名選手を惹きつけ、そのうちの何人かは後に彼の映画に出演している。[4] : 8:38  [8] : 31:10  [9]メルヒの赤い帯は彼にカンフーを指導する権限を与え、かつてはトロントのダンフォース・グリーンウッド地区に自身の道場を所有していた。[5] [13]

カンフー映画とドンランズ時代

1979年には既に映画界入りを考えていたものの、[14]メルヒが本格的に映画界と関わり始めたのは1986年だった。[15] 1986年にオンタリオのトーナメントで優勝した後、格闘技映画のアンサンブル役のオファーを受け、それがきっかけで若手俳優の代役のオファーも受けた。俳優志望のメルヒは両方のオファーを検討したが、どちらも気に入らなかった。[4] : 15:45 初作の資金調達が頓挫したため、彼は再び映画製作会社への出資交渉に入った。こうして映画製作チェーンの内部事情を知ったメルヒは、自身の製作会社を設立し、自分のキャリアをコントロールする方が賢明だと判断した。[8] : 28:30 

メルヒは、資料によって異なるが、1988年か1989年に自身の映画会社フィルムワンを設立した。完成した最初の映画『ブラックパールズ』は成功せず、メルヒが財政的負担の大部分を背負った。それでも、この映画はカナダでシネプレックス・オデオンに販売され、[8] : 25:00 同社のジェフ・サックマンの助けで、人脈が広がり、2作目の映画『タイガークローズ』の資金を、シャピロ・グリッケンハウス・エンターテインメント（SGE）を通じて 調達することができた。 [4] : 15:45  [16] SGEとMCA/ユニバーサル・ホーム・ビデオの配給契約のおかげで、この映画はより広い観客層を獲得し、メルヒは不吉な始まりの後、それを正当化するものと考えた。[8] : 35:05 メルヒの最初の2本の映画は、州や国からの補助金なしに製作された。[13]その後の映画はカナダの通常の援助プログラムに頼ったが、[17] [18]国内の主要な映画支援組織であり、業界の嗜好の権威であるテレフィルム・カナダのメンバーによる見下したような反論が彼をひどく怒らせ、それらなしで成功することを決意した。 [4] : 20:20  [8] : 23:20 絶頂期でさえ、メルヒは無駄のないテンプレートにこだわり、武術の経験を生かして余分な取材を控え、3週間以内に映画を完成させた。[19]予算はカナダの業界平均を大幅に下回る約100万カナダドルで、興行収入は通常その3倍に上った。[20]

『タイガークローズ』の成功のおかげで、続編の『タロンズ・オブ・ジ・イーグル』と『TC 2000』はすぐに資金調達に成功し、メルヒは友人のビリー・ブランクスを共演者として迎えた。これらの作品が成功すると、SGEはブランクスを引き留め、方向性を転換することを決定。『タロンズ・オブ・ジ・イーグル』の続編に対するメルヒの影響をすべて捨て去り、ブランクスと「ラウディ」・ロディ・パイパーが主演する無関係のバディムービー『バック・イン・アクション』を制​​作した。[6] : 9:25 激しい対立が続いた。SGEとの契約を失ったショックからまだ立ち直れなかったメルヒは会社を立て直し、カナダの大手アライアンス・コミュニケーションズの傘下である新興のル・モンド・エンターテインメントと提携した。[21]同社は、殴り合いと初期のCGIベースのSFを混ぜ合わせた『エクスペクト・ノー・マーシー』でメルヒに過去最高の予算を与えたが、 [22]ル・モンド紙のジョン・フレーメ社長は、マーシャルアーツ映画の長期的な見通しにあまり自信がないと述べた。[23] 『タロンズ・オブ・ザ・イーグル』で起こったことと同じく、アライアンス社は、計画されていた『エクスペクト・ノー・マーシー2』をより主流の独立した映画に作り直すため、より大きな予算を提供した。メルヒは監督はするが出演はしないことになった。[19]しかし、メルヒは完成した映画『エクスペクト・トゥ・ダイ』には出演した。これは、現在新しい会社アムセル・エンターテインメントを率いる元SGE幹部アラン・ソロモンとの再会により実現した。アムセルは、メルヒの後の長編映画の多くで販売と時折の製作支援を行った。[24]

他のジャンルに手を広げる一方で（§ 多様化の項参照）、メルヒは1990年代後半まで、変化する市場動向の中で、ファンタジーを吹き込んだ独自の格闘技を提供しようとし続けた。Talons of the Eagleの真の続編が検討されたが、ブランクのエージェントがフィットネスの第一人者としての名声の高まりを受けてより健全なイメージを築いたため、すぐにブランクは出演できなくなった。[6] : 29:50  [25]メルヒは2000年に、野心的なカナダの新興企業アネックス・エンターテインメントで遅ればせながらタイガー・クローズ・シリーズの第3弾の制作場所を見つけたが、この会社は長くは続かなかった。[26] 2021年と2022年には、このプロデューサーはジャンル映画の保存家であるビネガー・シンドロームと協力し、この時代の最も人気のある映画のプレミアムBlu-rayリイシューを制作した。 [27]

ドンランズ劇場スタジオ

初期の仕事で出会ったプロデューサーの一部にプロ意識の欠如を感じたメルヒは、映画製作に専念することを決意した。周囲の反対を押し切り、彼は事業の株式の大半とトロント市内のビルの持ち分を売却し、次のステップの資金を調達し、会社に自社スタジオを構えた。[4] : 19:35 フィルム・ワンは、 『タイガー・クローズ』の製作中、イースト・ヨークの歴史あるドンランズ・シアターを制作本部として使用していた。1991年にその映画が完成して間もなく、メルヒはその建物を完全に購入し、そこにサウンドステージを建設した。[13]彼は新しい住居に約250万カナダドルを費やした。[4] : 20:15 メルヒはその後11年間そのスペースを所有し続け、フィルム・ワンのその後の作品の多くのセットがここで製作された。[8] : 29:00  Film Oneのポストプロダクション施設もそこに設置され、1998年頃にさらにアップグレードされました。[26] 2023年現在、スタジオは異なる所有者の下で存続しています。[28]

テーマ

フィルム・ワンの90年代の作品の多くは、作家で時折監督も務めたJ・スティーブン・マンダースとのコラボレーションで作られた。マンダースはメルヒのカンフーの弟子の一人で、後にカンフーの教師となった。そのため、彼らの初期の作品は中国武術をより文化的なレベルで表現することを目指しており、[10]より一般的に知られている日本のスタイルとの違いを紹介していた。[15]メルヒは、自分の映画での功績の真の尺度は、仲間の武術家からの肯定的な評価であると考えていた。[29]その好例が、ビル・ピケルズ、モー・チョウ、ジョン・アトキンソンが『タイガー・クローズ』で自分たちの架空のバージョンとして出演したことである。[30]また、シンシア・ロスロックの架空のキャラクターの背景は、ペンシルベニア州スクラントンで過ごした彼女の実際の子供時代を反映していた。フランス系カナダ人雑誌「パノラマ・シネマ」は、メルヒの作品を「ファンによって、ファンのために作られた」自己反省的な武術映画と総括した。[31]

メルヒの勤勉さは、トロントのタブロイド紙から「カナダ映画界のワンマン」というレッテルを貼られたこともあったが[22]、自らを好意的な役柄に起用する傾向から、一部の批評家は彼の作品を虚栄心の強い映画だと切り捨てている。[31] [32] [33] [34]ジャンル史研究家ポール・コルペが設立したウェブサイトCanuxploitation.comは、Film Oneを「不名誉な会社」と評している[35] 。メルヒ自身も、それまで脇役や悪役でしか知られていなかったボロ・ヤンやビリー・ブランクスを、重要な主役に起用することで、スポットライトを分け合う意欲を示したと述べている[22] 。ブランクス自身も、主演男優としての地位を確立できたのはメルヒのおかげだと考えている[36]。

多様化

主流プロジェクト

90年代半ば、メルヒはカンフーというサブジャンルを超えて会社を成長させ、より幅広いエンターテインメントのトレンドに合わせた作品を提供しようと試みた。当時のエロティック・スリラー・ブームの中、彼は『危険な情事』で知られるアン・アーチャー主演の作品の製作交渉を進めていた。[20]メルヒの名前はテレビ界の重鎮マイケル・バークやジェイ・ファイアーストーンとも結び付けられていた。[25]彼のプロジェクトには、テリー・“ハルク”・ホーガンとのバディ映画[37]、ロジェ・ヴァディムが監督候補だったヤスミン・ブリース主演のスリラー、そして彼の中東とのコネクションを活かした『ヘラクレス』の新作などがあった。[25]メルヒは、こうした高尚なプロジェクトの実現には「ガラスの天井」を経験し、「異なる観客層」への対応が必要だったため、困難を経験したことを認めていた。[19]前述の努力は実を結ばなかったが、彼は2005年にテレビドラマ「スーパーボーイ」のプロデューサーであるイリヤ・サルキンドと共同で制作したアレクサンダー大王のロマンチックな伝記映画「ヤング・アレクサンダー」という形で、自慢の中東歴史冒険映画を完成させた。[38]しかし、三部作の第1作として宣伝され、メルヒ自身が最も誇りに思う業績であると考えていたこの映画は、配給の問題に悩まされ、未だに公開されていない。[39] : 42:12 

その他のジャンル映画

主流のブレイクが見込めなかったため、メルヒはより地味な映画で精進した。しかし90年代後半になると、多くの独立系レンタル店がビデオレンタル市場から淘汰され、フィルムワンのようなニッチな商品をあまり扱わない大手チェーンが台頭してきた。[39] : 37:10 メルヒはさらに経営を合理化し、トレードマークであるスピリチュアルな要素を削ぎ落とし、より現実的な作品を短期集中で撮影するようになった。これらの作品は地方のプロデューサーとの合弁事業であることが多く、[40] [41]連続撮影されることもあった。[42]そうした作品の一つが1997年の『クライシス』で、サスカトゥーン市を主要撮影地とした最初の長編映画とされている。[40]

後期の作品で最も成功したのは2001年の『サーキット』とその続編である。彼の初期の作品の多くと同様に表向きは格闘技映画であるが、ロサンゼルスを拠点とするスター、オリヴィエ・グルーナーの強い要望により、南カリフォルニアをロケ地とし、より荒々しく都会的な雰囲気を目指した。[43]最初の2作はブロックバスター・ビデオのシティ・ヒート・レーベルで配給され、幅広い視聴者層を保証された。しかし、ホームビデオ市場はさらに変化し、すぐに大手チェーンでさえ事業を縮小し、低予算の独立系アクション映画の商業的見通しは大きく制限された。初期の支援者であるジェフ・サックマンが共同設立した新しい会社、配給会社のシンクフィルムに数本の映画を売却したにもかかわらず、 [16] [44] [45]メルヒの作品は次第にムラのあるリリースとなり[46] [47] [48]、製作者はリアリティ番組に完全に転向した。ストリーミングプラットフォームの登場とデジタルメディアによる制作コストの低下により、メルヒは『ザ・サーキット』をエピソード形式で復活させることに興味を示している。[6] : 20:10 

リアリティ番組

メルヒは1990年代後半にリアリティー番組に手を出し、MTV向けのファッション雑誌のパイロット版を共同制作したほか、[49]ビリー・ブランクスの護身術フィットネスプログラム（当時はカロビクスとして知られていた）を題材にした初期のビデオも制作した。このビデオは商標の問題でお蔵入りとなり、ブランクスは後に別の制作会社で自分のルーティンをテボとしてリブランドした。 [6] : 28:50 ビデオ直販市場が持続不可能になったため、メルヒはリアリティーテレビを主力事業とし、このジャンルの低コストと専門チャンネルからの需要急増を利用した。[39] : 38:55 この分野での彼の最も有名な作品は、おそらく2008年のシリーズ「サッカー・ドリームス」で、若い出場者たちがエバートンFCのアカデミーでの座を争った。この番組は米国のFOXサッカー・チャンネルで放送され、国際的に放送された。 [4] : 31:00 

フィルモグラフィー

膜

年 膜 機能 注記
監督 プロデューサー ライター ファイトコーディネーター 俳優 役割
1990 ブラックパール いいえ はい 作成者 はい はい ライル・カミーユ 1994年にアメリカで『Fearless Tiger 』として公開された
1991 タイガークロー いいえ はい いいえ はい はい タレク・リチャーズ
1992 鷲の爪 いいえ はい いいえ はい はい マイケル・リード
1993 TC 2000 いいえ はい いいえ はい はい ニキ・ピカソ
1994 ゴールデンフェニックス作戦 はい はい いいえ はい はい マーク・アサンテ
1994 デスジャンクション いいえ はい いいえ クレジットなし はい カメオ出演のみ
1995 容赦は期待できない いいえ はい いいえ 第二ユニットディレクターも務める はい エリック
1996 タイガークローズII いいえ はい いいえ いいえ はい タレク・リチャーズ
1997 死ぬことを覚悟する はい はい いいえ いいえ はい ブレイク
1997 危機 はい はい いいえ はい はい カメオ出演のみ
2000 タイガークローズIII いいえ はい いいえ いいえ はい タレク・リチャーズ
2000 時にはヒーロー はい はい いいえ いいえ いいえ 2003年にアメリカで『コールド・ベンジェンス』として公開
2001 ラブレター：
ロマンチックな三部作 		いいえ はい いいえ 該当なし いいえ
2001 GOD:
配達保証 		いいえ はい いいえ クレジットなし はい レイ・スタントン
2002 サーキット はい はい いいえ はい はい 請求書
2002 サーキット2：最後の一撃 はい はい いいえ はい はい 請求書
2006 サーキットIII：ストリートモンク はい はい ストーリー いいえ はい 請求書 アメリカでは未公開。2022年から
Film OneのYouTubeチャンネルで視聴可能。 [46]
未定 ブリジニーボーイ:
究極のファイター[47] [50] 		はい いいえ ストーリーコンサルタント（クレジットなし） いいえ いいえ トロントのシーンは2006年に撮影されたが、
公式には公開されていない。
2013 リスク要因 いいえ はい いいえ クレジットなし はい アレックス・グレンジャー 2003年に『イントゥ・ザ・ヒート』として撮影された[51]
未定 偉大になるために生まれた[38] はい はい いいえ はい いいえ 2004年に若きアレクサンダー大王として撮影

テレビ

年 膜 機能 注記
監督 プロデューサー ライター ファイトコレオグラファー 俳優 役割
1996 21世紀の男 いいえ はい いいえ 該当なし いいえ テレビパイロット[49]
2008 サッカーの夢 はい はい はい 該当なし いいえ フットボールドリームスとしても知られる
22エピソード
2009–16 リチャード・シレットの陰謀ショー はい はい いいえ 該当なし いいえ 60話
2020 ラフレスキュー：ロサンゼルスのMASHペットクリニック はい はい はい 該当なし いいえ 13話
2020 ニューヨークのボトックス女王 はい はい はい 該当なし いいえ 13話
2020 ラフ・レスキュー：ブルックリンの犬の父 はい はい はい 該当なし いいえ 7話
2020 サーキット はい はい はい 未知 未知 6話[6] : 20:10 
2021 正気を失った はい はい いいえ 該当なし いいえ 13話

私生活

メルヒの息子の一人、ナデル・「マルコ」・メルヒは、ビジュアルアーティスト兼ミュージシャンである。[52]彼自身もスポーツカー愛好家であり、レーシングドライバーのロベルト・メルヒの叔父でもある。[53]

栄誉

カナダの黒帯殿堂

  • 2019年度卒業生[54]

参考文献

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  52. ^ Merhi, Jalal (2019年3月21日). “At the Montreal Formula 1 Pit Thanks to my nephew Roberto Merhi # 98”. facebook.com . 2023年4月2日閲覧。
  53. ^ “Inductees/Intronisés”. canadianblackbelthalloffame.com (英語とフランス語). トロント: Canadian Black Belt Hall of Fame . 2023年4月2日閲覧。
  • IMDbのジャラル・メルヒ
  • フィルムワン（制作会社）
  • 公式YouTubeチャンネル
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