ジェームズ・チャップマン(1955年生まれ)は、アメリカの小説家、出版者です。カリフォルニア州ベーカーズフィールドで育ち、1978年からニューヨーク市に居住し、現在までに10冊の小説を執筆しています。
彼の作品は実験的な技法と直接的な感情表現を融合させており、人間のコミュニケーションに内在する苦悩を扱っていることが多い。
彼の作品は多くの印刷雑誌やオンライン雑誌に抜粋され、 StorySouthのMillion Writers Awardで注目すべきストーリーを受賞し、Pushcart Prizeに 4 回ノミネートされました。
処女作『我らの疫病(ニューヨーク発の映画)』(1993年)の主人公は、自身の肉体に疎外され、自身のキャリア主義に嫌悪感を抱き、終末的な幻想に浸るアンダーグラウンドの映画製作者だ。明快な作品ではなく、むしろ難解だが、エネルギッシュで予想外の展開に満ちている。
短編小説『壁がぶつかり合う時、君は広がる、ドワーフ・メープル』(1993年)は、ほとんど乾ききったように感じられる。若い女性が成長し、列車で男性と出会い、街で共に暮らすようになる。そのため、彼の他の作品とは異なり、文章はシンプルで簡潔である。
『ガラス(電子を砂に還せ)』(1994年)は、第一次湾岸戦争を題材にした「テレビ戦争小説」で、現実を電子メディアの世界に溶け込ませ、古き戦争の恐怖とは一線を画す、非道徳的でシュールレアリズム的に乖離した新たな技術水準を提示している。著者の小説の中で、最も伝統的な小説に近いと言えるだろう。
『キャンディランドで友達を食い物にするのはクール』(1998年)は、奇妙な絡み合いと個人的な要素を織り交ぜた作品で、貧しい写真家が、自身の作品のために彼らを搾取した罪で親しい友人を失うという物語を描いています。物語の枠組みは、このような出来事が著者自身の人生にも実際に起こったことを強く示唆しています。
『娘よ、あなたの繰り返しの夢を禁じます!』 (2000)の先見の明のある救世主的なヒロインは、あらゆる自己表現に身を投じるが、意味を求める試みのたびに意図的に信念を失い、そのたびにさらに破滅し、さらに孤独になってしまう。
チャップマンのこれまでで最も野心的な本である『ステット』(2006 年)は、私生活と反社会的な性癖の罰として捕虜収容所に入れられる、恍惚として奇妙なほど無頓着なソ連の映画製作者兼画家についての、苦い「ロシア小説」の形をとっています。
オラトリオ台本形式の短編『How is This Going to Continue?』 (2007年)は、芸術家という人物、今回は作曲家という人物を、個人的な悲しみと疎外感へとさらに深く引きずり込むように描かれている。この「台本」の主題は、作曲家の妻の死、そしてそれに続く作曲家自身の死である。もし小説だとすれば、この小説は他の資料からの引用のみで構成されている(ただし、その多くは創作である)。
『Degenerescence』(2009年)は、この疎外された段階の終着点のようなものとして現れ、著者は最終的に、彼自身の認識可能な癖の最後の一つから離れ、物語の発明がどのように世界の賛美歌の基盤の破壊を引き起こしたかについての疑似古代の反復的な呪文、つまり自家製のシュメール神話とでも呼ぶべきものを採用した。
『ラット・ヴェーダ』(2010年)は、その悲惨な設定(主人公は地下鉄のネズミ)にもかかわらず、ネズミが自ら作り出した監禁状態から抜け出すのを待ちながら、理想化された愛、頭上にいるように見えるダンサーという形で美を崇拝するという点で、実際は明るい方向への変化を示している。
『Qurratulain』(2012年)は、「宗教的」三部作(『Degenerescence』はシュメール神話から、そして『The Rat Veda』はヒンドゥー教の信仰からイメージを汲み取った)の最終作と言えるかもしれない。砂漠の父たちの修道時代に、キリスト教の司祭が主人公のQurratulainに恋をし、二人は共に砂漠へ赴き、神に祈りを捧げ、神と議論する。『Rat Veda』と同様に、美と恍惚とした愛が、存在の他のあらゆる側面を凌駕しているかのようだ。
チャップマンはまた、ノア・シセロ、ベン・ブルックス、ジョシュア・コーエン、アンドレ・マルロー、プラカシュ・コナといった作家たちの独特な作品を出版してきた「先進的かつ実験的な小説」出版社、フーグ・ステート・プレスも経営している。チャップマンは同出版社を「出版不可能な作品の孤児院」と呼び、現在の出版市場では商業的に成功しない作品であることを示唆している。[ 2 ]