ジェームズ・ドゥーリン | |
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| 生まれる | （1932年6月28日）1932年6月28日 |
| 死亡 | 2002年7月22日（2002年7月22日）（70歳） |
| 教育 | ペンシルベニア美術アカデミー、カリフォルニア大学ロサンゼルス校 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 独立した |
ジェームズ・ドゥーリン（1932年6月28日 - 2002年7月22日）は、南カリフォルニアの豊かな自然と都市の風景を描いたアメリカの画家・壁画家である。ロサンゼルスのアーティスト兼作家であるダグ・ハーヴェイは、彼の絵画を通して「私たちが日々見過ごしている場所を見つめ、不気味な工業的な雰囲気を漂わせながらも、街には輝かしく、刺激的な活力と、神話的なまでに神秘的な心理的力強さがみなぎっていることに気づかせてくれる」と述べている。[1] 「色彩と構成の巨匠」と評される彼の「感情を揺さぶる、陰鬱な絵画は生命力に満ち溢れていた」[2] 。
幼少期と教育
ドゥーリンはコネチカット州ハートフォードに生まれ、7歳の時に両親と兄弟と共にフィラデルフィア郊外へ移住した。バーモント州で夏を過ごした際に出会ったニューイングランドの風景は、後の作品に大きな影響を与えた。小学校時代、アメリカが第二次世界大戦に突入する中、彼は軍事装備や戦闘シーンのイメージに魅了された。10歳という若さで「短縮法の問題」（空中戦の描写における翼の位置など）を克服し、「遠近法の原理を習得」した。複雑な遠近法は、彼の生涯を通して主要なモチーフとなった。[3]
保険のセールスマンとして成功を収めていた父親は、息子にビジネスの道を歩んでほしいと考えていましたが、1950年、ドゥーリンはリベラルアーツ教育を受けるためにバーモント大学に出願しました。しかし、ある教師にフィラデルフィア芸術大学への出願を勧められ、全額奨学金を獲得しました。芸術大学は「彼に強固な基盤と芸術の価値に対する新たな姿勢を与えてくれた」と彼は語り、ドゥーリンは同大学が独自のスタイルを育んだと感謝しています。[3]
旅と影響
10代後半、ロッキー山脈への大陸横断旅行でドゥーリンが出会った広大な空間と壮大なスケールは、彼に新たな可能性と経験をもたらし、シカゴとカリフォルニアへの3年連続のヒッチハイク旅行のきっかけとなった。後者の2回の旅行を通して、彼はヨセミテの自然の美しさと、サンフランシスコの色彩豊かで時に荒々しい街並みの両方を吸収することができた。[3]
1954年、アメリカ陸軍に配属されドイツに駐留していたドゥーリンは、初めてヨーロッパを体験した。ミュンヘンのハウス・デア・クンストやフィレンツェのウフィツィ美術館などを訪問した。1957年に除隊後、ドゥーリンはニューヨークに移り、その後4年間、広告業界でフリーランスの商業アーティストとして働き、限られた余暇に創作活動を行った。ニューヨークで得た文化的刺激にもかかわらず、ドゥーリンは職業的にも芸術的にも満足できず、1961年のヨーロッパ長期旅行のための資金を貯めるため、アルバイトも始めた。その後、ドゥーリンはヨーロッパの主要な芸術・歴史の中心地を巡る、いわば文化巡礼の旅に出た。彼は特に、オランダとイタリアのルネサンスの巨匠たちや、現代抽象画家の作品に影響を受けていた。[3]
活力を取り戻したドゥーリンは、ロードス島の借家に落ち着き、南ヨーロッパ、特にイタリアのラヴェンナで見たモザイクにインスピレーションを得て絵を描き始めた。この時期の作品は、宝石のような模様と鮮やかな色彩を特徴としていた。これらの小品に見られる「正面構造」と「平坦化された空間」は、後の作品に永続的な影響を与えた。ギリシャ滞在中にドゥーリンは若いオーストラリア人女性レスリー・エドワーズと出会い、後に結婚した。結婚とヨーロッパでの長期滞在に刺激を受け、ニューヨークに戻ったドゥーリンは、「画家になることを強く決意した」[3]。
人工的な風景
ニューヨークに戻ったドゥーリンは、再び商業画家として活動し、余暇に絵を描き始めた。アル・ヘルドをはじめとするハードエッジ派の画家たちに影響を受け、彼は「後に『人工風景』として知られることになる幾何学的抽象画」シリーズの制作に取り組んだ。これらの風景画は、自然環境ではなく人工物を題材としており、「彼が住んでいたグリニッチ・ビレッジの街並み――道路標識、建物の壁、薄暗い出入り口、港湾に近い準工業地帯の看板――に直接関連していた」。これらの作品は「しばしば水平に分割され、幾何学模様のブロックに区画化され、都市景観における平坦で大胆な形態を反映していた」。ドゥーリンは「自然界には存在しない、荒々しく無機的な色彩」を用いることで、より人工的な感覚を表現した。[3]
1965年、妻の提案により、夫婦は二人の息子と共に彼女の故郷メルボルンへ移住した。そこでドゥーリンは教職に就き、1966年にはギャラリーAで初の個展を開催した。批評家の反応は概ね不評だった。一方、当時ニューヨークに触発された美的感覚に比較的好意的だったシドニーでは、ドゥーリンははるかに好意的な評価を受け、1967年にはセントラル・ストリート・ギャラリーで「人工風景」展を開催し、好評を博した。[3]
将来、より良い教職に就くために更なる教育を望んだドゥーリン一家は、シドニーでの個展開催後まもなくロサンゼルスへ移住し、ドゥーリンはすぐにカリフォルニア大学ロサンゼルス校の美術学修士課程に入学した。[3] 1968年、彼はビクトリア国立美術館の再開を記念した展覧会「ザ・フィールド」へ の参加を依頼された。 [4]彼は新作3点を出品し、多くの批評家から絶賛され、後にオーストラリアの主要3美術館に収蔵された。 1969年には、「アーチ・シリーズ」として知られる「ミニマリズムの美学」を掲げ、「光り輝き、空気のような」人工風景画の新シリーズを描き始めた。1970年、セントラル・ストリート・ギャラリーがドゥーリンに2度目の個展開催の依頼をし、ドゥーリンは新作9点の人工風景画を出品した。この展覧会は批評的にも経済的にも大成功を収めた。[3]
西洋の風景
ロサンゼルスでは、ドゥーリンの作品はより具象的なものとなり、「直接観察に基づいた、より『伝統的な』錯覚的な絵画」を制作したいという願望を抱くようになった。彼はUCLAでの2年間の大半を「観察した現実、夢、空想、そして記憶を錯覚的に描くこと」に費やした。翌年、彼は錯覚的な絵画の探求を深めながら、同大学の講師となった。[3]
この時期には、フォトリアリズムとコンセプチュアル・アートが二大様式として台頭し、この二つの潮流が、ドゥーリンの壮大な作品『ショッピング・モール』に影響を与えました。[3] ドゥーリンは1973年から1977年にかけて4年間を費やし、この作品は「サンタモニカのアリゾナ・アベニューとサード・ストリートの交差点を捉えた大規模で精緻な空中写真であり、西洋の風景を現代的に解釈する重要な画家としてのドゥーリンの名声を確立した」とされています。[1] ドゥーリンは「最初の2年間は、あらゆる屋上からの眺望ポイントから現場をスケッチし、写真撮影を行い、その後、交通量の多い交差点を描いた非常に精緻な対角線構図を構築した」とされています。[2]この作品は、1977年にロサンゼルス市立美術館（バーンズドール・パーク） で開催された個展の主要作品となり、熱狂的な批評を集めました。その後、1978年にはオーストラリア全土を巡回し、7都市を巡回しました。[3]
1980年、この最新の成功と離婚の直後、ドゥーリンは3年間のグッゲンハイム財団フェローシップ[2]を受賞し、モハーベ砂漠の奥地に移り住み、そこで絵画制作に励むことができました。「1950年代にヒッチハイクで西へ旅して以来、砂漠の厳かな美しさに魅了されていた」ドゥーリンは、この時期に砂漠の風景の独特な要素からインスピレーションを得て創作活動を行いました。[3]
1983年にロサンゼルスの都市環境に戻り、1990年代までに都市の記録を開始し、代表作の多くを描きました。「バス停、何もない看板、ロサンゼルス川の干上がった谷、高速道路のランプの間にあるコンクリートの島々といった、ネガティブな社会空間」を特徴的に表現した作品において、彼は「カリフォルニアの風景画の伝統のけばけばしい崇高さ」と「脱工業化時代の終末的な憂鬱」という、意外な融合を実現しました。[1]
コレクション、賞、評判
ドゥーリンの作品は多くの公共コレクションや企業コレクションに収蔵されており、アメリカに関する数多くの書籍にも掲載されている。[5]彼はグッゲンハイム・フェローシップと、 1981年、1986年、1992年の3回にわたる全米芸術基金の助成金[5] を受賞した。[2] ドゥーリンは生涯を通じて「ロサンゼルスの美術界における絵画主義と地域主義に対する偏見」と闘ってきたが、最終的には批評家、コレクター、そして他のアーティストからの尊敬を得た。[1] オーストラリアの作家ピーター・ケアリーはドゥーリンを「リスクを冒す人物であり、彼の主題の選択はしばしば時代遅れだった」と評した。ドゥーリンの死後、アーティストのカール・チェンは彼を「ロサンゼルスの時代の美しさと疎外感の両方を捉えた西海岸の エドワード・ホッパー」と評した。 [2] 彼の傑作で輝かしい絵画「サイキック」が巡回展「Representing LA」（2000～2002年）の目玉となり、サンノゼ美術館で2001年に回顧展を開催し[3] 、ロサンゼルスの主要なアーティストとしての評判を固めました[1] 。
参考文献
- ^ abcde Doug Harvey (2002年8月14日). 「James Doolin, 1932 - 2002」. LA Weekly . 2019年4月6日閲覧。
- ^ abcde スザンヌ・マッチニック (2002年7月25日). 「ジェームズ・ドゥーリン、70歳、刺激的な都会の画家」ロサンゼルス・タイムズ. 2019年4月6日閲覧。
- ^ abcdefghijklmn パトリシア・ヒクソン. 「ジェームズ・ドゥーリンの幻想的ビジョン」.アーバン・インベージョン.サンノゼ美術館. 2012年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月12日閲覧。
- ^ 「Tackling The Field」.ニューサウスウェールズ州立美術館. 2011年12月12日閲覧。
- ^ ab 「アーティスト：ジェームズ・ドゥーリン」ロサンゼルス郡都市圏交通局. 2011年12月12日閲覧。
外部リンク
- ジェームズ・ドゥーリンの伝記と厳選された展覧会
