ジェームズ・ゲオルゴポロス

アメリカの画家
ジェームズ・ゲオルゴポロス
2014年、ヴェネツィアのスタジオでのゲオルゴプロス
生まれる1966年(59~60歳)
知られているアーティスト、彫刻、絵画、写真、ビデオインスタレーション
Webサイトwww.jamesgeorgopoulos.org

ジェームズ・ゲオルゴポロス(1966年ニューハンプシャー州マンチェスター生まれ)は、ギリシャ系アメリカ人のビジュアルアーティストです。ゲオルゴポロスは、高度な制作技術、ポップカルチャー、そしてタブーの図像との関係性をテーマに、絵画、彫刻、ビデオインスタレーションを制作しています。彼の作品は、パナビジョンUSAコレクションを含む様々なコレクションに収蔵されています。カリフォルニア州ベニスを拠点に活動しています

若いころ

ゲオルゴプロスはニューハンプシャー州マンチェスターで生まれ、カーディガン・マウンテン・スクール在学中の14歳から視覚作品を作り始めた。父親は美術収集家で、収集した多くの芸術家と親しくなり、ゲオルゴプロスは若い頃から彼らのスタジオに触れる機会があった。ゲオルゴプロスは10代の頃からヴァルジャン・ボゴシアン、ロバート・エショー、イヴァン・オルブライト、ジェームズ・アポノヴィッチらに師事し、最終的にロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学したが[1]イタリアでの機会を理由に辞退した。20代の頃、ゲオルゴプロスはバウハウス運動に参加していたジェルジ・ケペシュに師事し、形成期の多くをケペスのスタジオで過ごし、ケペスから大きな影響を受けたと述べている。

ゲオルゴポロスは1990年代初頭にロサンゼルスに移り、オリバー・ストーンザック・スナイダーなどの監督と映画業界で仕事をし、最終的にはピンク・フロイドの「テイク・イット・バック」を含むコマーシャルやミュージックビデオのアートディレクターとしてのキャリアにつながった[2]この間、ゲオルゴポロスはエディ・ソットカレントTV向けのデザインプロジェクトもいくつか手がけた。

仕事

「ラブ・トライアングル」、銀ゼラチン、アクリルポリマー、ジェッソ、エポキシ樹脂、自動車用塗料、木材、アルミニウム、複合パネル、40 x 60 x 2インチ(101.6 x 152.4 x 5.0 cm)、ワーナー・ブラザース長編映画『ダークナイト』(2008年)でアーロン・エッカート(ハービー・デント役)が実際に使用した銃
「スリーパーエージェント」、特製銀ゼラチン、アクリルポリマー、ジェッソ、エポキシ樹脂、自動車用塗料、木材、アルミニウム、複合パネル、40 x 60 x 2インチ(101.6 x 152.4 x 5.0 cm)、アンジェリーナ・ジョリーがコロンビア・ピクチャーズの長編映画『SALT』(2010年)で実際に使用した銃

ゲオルゴプロスの絵画では、大ヒットアクション映画で使用された銃[3] 、古典映画の撮影に使用されたカメラ、光沢のある自動車の塗装、ポルノの抽象化[4] 、美術史におけるセクシュアリティなど、さまざまな主題が取り上げられており、著作権保護、検閲、大衆文化の創造に使用された高度にデザインされたオブジェクトなどの問題に取り組んでいます。[5]

ゲオルゴプロスは、アーティストの意図を融合させた技法を用いて、一般的には禁じられているイメージを一貫して扱ってきました。武器、映画、自動車、ポルノグラフィといった題材を扱った作品は、男性のアイデンティティへの探求であり、これらの物体や主題が内包する歴史的残滓を帯びている理由への自己探求でもあります。[6]

ゲオルゴプロスの絵画は、ラリー・ベルビリー・アル・ベングストン、クレイグ・カウフマンなど、1960年代の自動車に夢中だったフィンランド・フェティッシュ・アーティストの平坦で透明な質感を模倣することを意図している。一方、彼のポルノ画像を使った作品は、有機的なピクセル化技法を使用する傾向があるにもかかわらず、ギャラリーでは禁止されており、 1960年代にウォレス・バーマンを投獄した物議を醸した作品を思い起こさせる。

ゲオルゴプロスは、 Flaunt[7] Bullett Magazine Archived 2015-11-28 at the Wayback MachineTreats MagazineLA Weeklyなど、数多くの出版物に掲載されています。[8] Photo LA 2014での個展を含め、国際的に展示を行っています。2012年にはフィリップス・ド・ピュリの現代美術セール[9]に参加し、2012年にはアート・オブ・エリジウムの第5回ヘブン・ガラで栄誉あるアーティストとして紹介されました。[10]

映画の銃

彼のシリーズ「Guns of Cinema」は、象徴的な映画[11]やテレビ番組からの銃の画像を編集したもので、映画「スカーフェイス」のアル・パチーノ、ミュージックビデオ「Born This Way」のレディー・ガガ、映画「パルプ・フィクション」のジョン・トラボルタ、映画「ダーティハリー」のクリント・イーストウッド、映画「ターミネーター2」アーノルド・シュワルツェネッガー、映画「RED/レッド」のジョン・マルコヴィッチ、映画「ソルト」のアンジェリーナ・ジョリーが使用した銃が含まれています[12]ゲオルゴポロスは、大判フィルムカメラを使用して、安全な武器庫で実在の銃を撮影します。ゲオルゴポロスは、カリフォルニア州ベニスの暗室でネガを使って手作業で銀塩プリントを作成し、複合パネルにプリントをマウントします。次に、カスタム混合の塗料の層で画像の周囲を手塗りし、その上にエポキシ樹脂と自動車用塗料を何層も塗布して、鏡のような反射面を実現します。

映画のカメラ

「ガンズ・オブ・シネマ」と同様に、「カメラ・オブ・シネマ」シリーズは、タイタニックスター・ウォーズ、マイケル・ジャクソンのミュージック・ビデオ「スリラー」、ジェームズ・ボンド、 「キル・ビル」 、アポカリプトなどの制作に使用された数多くの映画カメラやテレビカメラ[13]を撮影しており、ゲオルゴプロスの映画とテレビ業界への親和性を表現しています。

彫刻

ゲオルゴプロスが2013年末に取り組み始めたギリシャ神話の彫刻的再解釈シリーズでも、アイデンティティは重要な役割を果たしている。このシリーズには、ギリシャの神々の偶像を創るために、産業廃棄物を利用した高度な技術を要する作品が含まれており、これは彼が脱産業化社会における製造と神話創造のアイデアを探求し続けることに役立っている。[14]彼はまた、成形された自動車のフレームに収められたビデオインスタレーションを含む彫刻シリーズを開発しており、2014年秋に「Vacation」で一般公開された[15]

2015年の個展「There is No End」では、ジョン・チェンバレンマルセル・デュシャンといったアーティストの系譜を辿り、古い車の部品、使われなくなったスロットマシン、その他の廃棄された素材といったオブジェを用いて、消費主義の自己共食い文化を探求しています。 「ロデオ・ドライブ」では、有名なロデオ・ドライブの縮小映像を背景に、白く粉体塗装され、自動車の金色のクロームが滴り落ちるロールス・ロイス・シルバーシャドウの壊れたボディを展示しています。

2016年、ゲオルゴプロス氏の個展「The Earth is Flat 」では、人工知能(AI)の発展と自律コンピューティングに内在する価値と危険性が批判されている。[16]この新しい作品群は、現代における人間生活の変容におけるテクノロジーの統合と普及について扱っている。[17]ゲオルゴプロス氏の4つの彫刻、「ラッダイト」「ゼウス」、 「ウェイトウォッチャー」「Autonomous X12」自体は表面的には相互に関連しており[18] 、テクノロジーが人類の歴史において不可分な出来事として定着したことを示唆している。

ゲオルゴプロスは、従来とは異なる視覚的手法で車を分解する方法を探求し、鑑賞者が車内空間という限られた空間の中で、その巨大なサイズとパワーを体感できるようにしています。その結果生まれたのは、ヴィンテージカーへのオマージュとして、メーカーの寸法仕様(長さと幅)に基づいて作られた1/1スケールのフラットパネルです。まるで車を上から平らに広げたような印象を与えます。

エキゾチックなスーパーフラットは、このシリーズの最初の探求であり、最も有名なスーパーカーブランドであるランボルギーニフェラーリアストンマーティンマクラーレンポルシェに敬意を表しています。

厳選された展覧会

2014年、ニューエレメンツシリーズの絵画の前に立つゲオルゴプロス
制作中の「Vacation」の前に立つゲオルゴプロス、2014年

2016

  • 地球は平らだ、ママギャラリー、ロサンゼルス[19]

2015

  • 「There is No End」ママギャラリー、ロサンゼルス[20]
  • 天国のかけらアートオークション

2014

  • 天国のかけらアートオークション
  • アクシオム・コンテンポラリーのLAアートショー

参考文献

  1. ^ 「Charitybuzz:ジェームズ・ゲオルゴポロス作『ミスター・ホワイト』、2011年 – ロット271803」/www.Charitybuzz.com
  2. ^ 「Rolnik インタビュー: James Georgopoulos、Hurley.com、2012 年 3 月」。
  3. ^ ガンズ・フォー・ハイヤー - ジェームズ・ゲオルゴポロスの芸術、Pasunautre.com、2011年2月
  4. ^ “パスノートル”.パスノートル。 2012-10-01 2021年11月18日閲覧
  5. ^ “The Shooting Range, Treats誌、2013年3月号”. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  6. ^ 「James Georgopoulos Interview, Issue Magazine, 2014年6月」。2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ2014年7月12日閲覧。
  7. ^ 「ジェームズ・ゲオルゴポウロス」. Flaunt Magazine .
  8. ^ 「ジェームズ・ゲオルゴポロス『ハリウッド・アーセナル』展 @ サイレン・スタジオ」HYPEBEAST、2011年11月9日。
  9. ^ 「Under the Influence」. Issuu . 2012年2月21日.
  10. ^ “Metal On Metal: James Georgopoulos Sticks to His Guns”、pasunautre.com、2011年4月。2011年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月19日閲覧
  11. ^ ブレスリン、スザンナ. 「レオナルド・ディカプリオ、アンジェリーナ・ジョリー、トム・クルーズが振りかざした超大作銃」フォーブス.
  12. ^ ハリウッド・アーセナル、Pasunautre.com、2011年11月
  13. ^ 「銃、カメラ、ピクセル化されたポルノスター:ジェームズ・ゲオルゴポロスの生涯と芸術」BullettMedia.com、2012年10月。2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月10日閲覧
  14. ^ ジェームズ・ゲオルゴプロスのスタジオ訪問、Autre Magazine、2015年1月
  15. ^ 「LAの拡大するギャラリーシーンには中心もルールもない – それは良いことだ」LAWeekly.com、2015年4月。
  16. ^ 「ジェームズ・ゲオルゴポロスがLAのママギャラリーで運転体験を再現」。designboom | 建築&デザインマガジン。2016年11月3日。
  17. ^ 「技術革命のダークサイドを紹介する展覧会、デザインブーム、2016年6月」。2020年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ2018年12月2日閲覧。
  18. ^ ミクノ、クリストファー(2016年6月28日)「ジェームズ・ゲオルゴポロス」『アーティラリー・マガジン』 。
  19. ^ 「地球は平らだ | Artsy」。www.artsy.net
  20. ^ 「終わりはない | Artsy」。www.artsy.net
  • ジェームズ・ゲオルゴポロス公式ウェブサイト
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