ジェームズ・P・ニコルズ
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ジェームズ・P・ニコルズは、アメリカのレコーディング業界のエグゼクティブ・プロデューサー兼マスターエンジニアです。
教育
ニコルズがレコーディング業界に関わるようになったのは、1973年、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチでレコーディングを学んだ後、ニューヨーク市のA1スタジオでアシスタントエンジニアの職を得たときで、アトランティックレコードの創設者の一人であるハーブ・エイブラムソンの下で2年間働いた。その後、1975年にサウンドミキサーズに移った。そこは主に、昼間はバーガーキングやフォルクスワーゲンの30秒スポット、夜はダンスレコードを録音するジングルスタジオだった。その後、エレクトリック・レディ・スタジオで働き、特にザ・クラッシュのアルバム「サンディニスタ!」のアシスタント、エンジニア、演奏を務めたことで知られている。彼は「JPニコルソン」という別名でクレジットされている。
彼はニューヨーク工科大学に入学し、通信用電子工学、試作機製作、マイクロプロセッサを学びました。卒業後は音楽業界での旧交を温め、 1980年にフィル・ラモーンの所属するA&Rスタジオに就職しました。レコーディングを奨励された彼は、「週末のアルバム・プロジェクト」の一つとして、スコット・ラ・ロックとKRSワンと共にB-Boy Recordsからリリースされたブギー・ダウン・プロダクションズの最初のLPを制作しました。シングル「The Bridge Is Over」は、ラップ・ヒップホップの歴史的流れにおいて、今もなお定番となっています。
A&Rスタジオは、彼が音楽／映画エンジニアリングと監禁に関する最初の経験を積んだ場所でもあります。1982年、ニューヨークのシグマ・サウンド・スタジオの元スタジオ責任者、ジェリー・ブロックが率いるTimeLine社にシステムプロトタイプ製作者として入社しました。そこで彼は、世界中のスタジオで定番のデバイスとなるLynxタイムコードモジュールの最初の実用プロトタイプと、その後の第一ラインを製作しました。
キャリア
リンクスでの経験が評価され、 1984年にRCAレコーディング・スタジオに採用されました。ブロードウェイのキャスト・レコーディングで実績のあるこのスタジオは、ニューヨークで大規模なオーケストラによる映画音楽の制作に携わりたいと考えていました。RCAレコーディングはすぐに東海岸の主要な音楽制作スタジオとなり、彼はマスターエンジニアに昇進しました。その後、ジャズ、ブロードウェイ、クラシック音楽の音楽制作、レコーディング、マスタリングを手掛けました。RCA/ BMGスタジオでの彼の最高傑作の一つは、 1992年に スパイク・リー監督が手掛けた映画『マルコムX』のオーディオのレコーディング、ミキシング、マスタリングでした。
1996年、過去3回のノミネートを経て、 「ヤッシャ・ハイフェッツ・コレクション」でグラミー賞最優秀歴史的録音賞を受賞。同年、ニューヨークのマンハッタン・センター・スタジオにプロデューサー／エンジニアとして移籍。ジョニー・デップ主演の『エド・ウッド』、批評家から高い評価を得ている作曲家エリオット・ゴールデンサルの楽曲をフィーチャーした『ブッチャー・ボーイ』 、そしてインヴェリン・レコードの『パット・マグワイア・バンド』など、数々のプロジェクトを手掛けた。
1997年、彼はRCAビクターの ブロードウェイヒット曲「Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk 」で再びプロデューサーグラミー賞にノミネートされました。
2000年には、ニコラス・ペイトン・クインテットとビッグバンド・オーケストラと共に世界中を旅し、ライブサウンド環境を創り出しました。また、自身が設立した団体「コマーシャル・フリー・ジャズ」の代表も務めており、この団体は、世界中のアーティストが自身の作品の可能性を最大限に引き出すための、レコーディングにおける実験的な活動の場とプラットフォームの提供を支援しています。
2005 年、ニコルズはドルビーラボラトリーズの映画アプリケーション エンジニアとして音響の専門知識の範囲を広げ、キャリアの次の段階に進みました。
2008 年、ニコルズはオフブロードウェイのパフォーマンス アート オペラ「Madwoman: A Contemporary Opera」、「Femme Fractale: An Opera of Reflection」、および「Mon Electro Magnetisme: An Opera on Attraction」のエグゼクティブ プロデューサーになりました。これらはすべてメム・ナハドルが脚本と演技を担当しました。
外部リンク
