ジェームズ・パーディ
アメリカの小説家、短編作家、詩人、劇作家（1914-2009）

ジェームズ・オーティス・パーディ
カール・ヴァン・ヴェヒテン撮影、1957年
カール・ヴァン・ヴェクテン撮影、1957年
生まれる
ジェームズ・オーティス・パーディ

（1914年7月17日）1914年7月17日
ヒックスビル、オハイオ州、米国
死亡2009年3月13日（2009年3月13日）（享年94歳）
アメリカ合衆国ニュージャージー州イングルウッド
職業
  • 小説家
  • 詩人
  • 劇作家
ジャンル演劇、詩、フィクション散文

ジェームズ・オーティス・パーディ（1914年7月17日 - 2009年3月13日）は、アメリカの小説家、短編小説家、詩人、劇作家であり、1956年のデビュー以来、12冊以上の小説、そして多数の詩集、短編小説集、戯曲集を出版した。彼の作品は30以上の言語に翻訳されており、2013年には短編小説集『ジェームズ・パーディ短編集』が刊行された。

エドワード・オールビー、ジェームズ・M・ケイン、リリアン・ヘルマン、フランシス・キング、マリアンヌ・ムーア、ドロシー・パーカー、デイム・エディス・シットウェル、テリー・サザーン、ゴア・ヴィダル（パーディを「本物のアメリカの天才」と評した）、ジョナサン・フランゼン（ 『Farther Away』の中で「アメリカで最も過小評価され、最も読まれていない作家の一人」と呼んだ）、 A.N.ウィルソン、ジェーン・ボウルズとポール・ボウルズなど、多岐にわたる作家たちが彼を賞賛している。

パーディは、アメリカ芸術文学アカデミーからモートン・ドーウェン・ザベル小説賞（1993年）を受賞し、小説『栄光の航路』 （1984年）で1985年のPEN/フォークナー賞にノミネートされました。さらに、グッゲンハイム・フェローシップ（1958年と1962年）を2度受賞し、フォード財団（1961年）、ロックフェラー財団からも助成金を受けました。

彼は通訳として働き、米国広報局とともにヨーロッパで講演した。

幼少期、教育、そして初期のキャリア

パーディは1914年、オハイオ州ヒックスビルで生まれました。 [1]パーディが5歳の頃、家族はオハイオ州フィンドレーに引っ越し、 1932年にフィンドレー高校を卒業しました。[2]パーディの両親は別居し、父親が投資の失敗で多額の損失を被った後、1930年に苦い離婚を経験しました。その後、母親はフィンドレーの自宅を下宿屋に改装し、自ら女将を務めました。[3]

パーディは1935年にボーリンググリーン州立大学でフランス語教授法の学士号[4]を取得し[5] 、ウェストバージニア州のグリーンブライア陸軍学校でフランス語を教えた。その後シカゴ大学に進学し、1937年に英文学の修士号[2]を取得した。 1941年5月にアメリカ陸軍に入隊した[6] 。

陸軍に勤務した後、彼はシカゴ大学でスペイン語を学んだ（1944-45年）。[5] 1945年の夏はメキシコのプエブラ大学で過ごし、 1945年から1946年にかけてはキューバのハバナにあるラストン・アカデミーで英語を教えた。[5]その後9年半、ウィスコンシン州アップルトンのローレンス大学でスペイン語を教えた。[5] 1950年代半ば、ミリアムとオズボーン・アンドレアス、そしてアンドレアス財団（アーチャー・ダニエルズ・ミッドランド）の励ましと支援を受けて、パーディはシカゴに戻り、執筆活動を続けた。[5]

芸術シーンと影響

1935年、シカゴ大学に入学するためにシカゴに到着して間もなく、金もなく友人もいなかったパーディは、画家のガートルード・アバクロンビーと出会った。[7]彼女は「ボヘミアン・アーティストの女王」と呼ばれていた。[8]彼の膨大な作品群には、アバクロンビーとの親密な関係や、彼女のアンダーグラウンド・サロン（ガートルード・スタインのサロンに端を発する）からインスピレーションを得た作品が数多く含まれている。1930年代、パーディはアバクロンビーの親友の一人だった。このアメリカ版創作サロンの中心人物には、 パーシー・ヒース、ソニー・ロリンズ、エロール・ガーナー、ディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、マックス・ローチ、マイルス・デイヴィス、サラ・ヴォーンといった、後にジャズ界の巨匠となる面々がいた。 [9]パーディは、これらの巨匠たちが（多くの場合アバクロンビーがピアノを弾きながら）ビバップやジャズを即興で演奏する、週末に行われる徹夜の集まりに出席していた。コンサートは彼に深い感銘を与えた。「アバクロンビーの家にしばしば滞在していたこれらのジャズ歌手やミュージシャンを通して、若きパーディはアフリカ系アメリカ人の音楽と文化について集中的に教育を受けた。」[10]実際、パーディの作品に黒人が頻繁に登場することは、批評家や評論家が気づかなかった。なぜなら、彼らは作品に完全に溶け込んでいたからだ。[11] 同様に重要なのは、少年時代に欽定訳聖書の旧約聖書とウィリアム・シェイクスピア全集を集中的に学んだことである。[ 12 ]これら全てが、パーディを作家として成長させる上で重要な役割を果たした。シカゴ時代、パーディはモダン・ジャズ・カルテットのメンバーと共に、アバクロンビーの「廃墟」となった邸宅にかなり長い間住んでいた。

これらのジャズ・ミュージシャンたちが、それぞれのつつましい出自から生み出す音楽と人生は、パーディにインスピレーションを与え、アメリカの田舎町での生活と貧困、そして無視された環境の中で育まれた言葉遣いを活かし、文学において独自の声を紡ぎ出せることを思い知らせた。アバクロンビーとその「仲間」たちは、絵画においても同様のことを行っていた。[13]友人であり、同じく芸術家であったディジー・ガレスピーによれば、彼らは「私たちの音楽のエッセンスを別の形へと昇華させた」という。[13]パーディは、これらのジャズ・アーティストたちとの交流、特にビリー・ホリデイとの出会いを通して、見識と自信を培い、奔放で無軌道な成り上がり少年から、世界クラスの作家・芸術家へと成長していった。アバクロンビーの仲間の魔術的リアリズム の画家たち、アイヴァン・オルブライト、ダドリー・ハップラー、[14] カール・プリーブ、ジュリア・テクラ、ジョン・ワイルドとの関係は、彼が文学におけるアメリカの「魔術的リアリズム」の独自のバージョンを創造するために使用するイメージの筆致を発達させるのに役立った。[15]

書き込み

シカゴのジャズ界の影響と「ニュー・ニグロ・ルネッサンス」の経験は、彼の初期の作品すべてに反映されています。

それは、最初に個人コレクション「Don't Call Me by My Right Name 」に収録され、その後商業コレクション「Color of Darkness」（二度と家に帰ることのないティーボーイは、The Music Boxでテナーサックスを演奏し、髪をストレートにしていた）に収録された短編小説「Eventide」から始まり、中編小説「63 Dream Palace」（63番街はシカゴのジャズシーンの本拠地である）を経て、「Children is All」、「Cabot Wright Begins」、「Eustace Chisholm and the Works」へと続きます。

オハイオ州の小さな町を舞台にした小説『甥』でさえ、二度と故郷に帰ることのない少年の物語を想起させます。『夕べ』は彼が作家として出版されるきっかけとなった重要な物語です。遺作『ストーニー・アイランド・アベニューのガートルード』は、画家アバクロンビーや彼女の仲間の芸術家たちとの思い出を描いています。

『ナロー・ルームズ』（1977年）は、一見すると、アバクロンビー・サークルで売れない作家だったウェンデル・ウィルコックスの25年ほど前を振り返る個人的な作品と言えるでしょう。かつてある程度の成功を収めていたウィルコックスは、パーディが商業出版を始めたまさにその瞬間に出版をやめてしまいました。

シカゴとニューヨークにおいて、ジャズは常に大きな意味を持っていました。ニューヨークに移って間もなく、カール・ヴァン・ヴェクテンとハーレム・ルネッサンス・サークルが彼の作品のレンズとなりました。[16]喜劇小説『アイ・アム・エリヤ・スラッシュ』『アウト・ウィズ・ザ・スターズ』『ガーメンツ・ザ・リビング・ウェア』は、この考察をニューヨークで体現した作品です。

アバクロンビーはまた、若い学生を彼女の仲間であるミリアム・ボンバーガー・アンドレアスや実業家で文芸随筆家のオズボーン・アンドレアスに紹介した。この2人はパーディの人生と作品において非常に重要な存在となる。[17]彼の最初の著書、『Don't Call Me by My Right Name and Other Stories』は、アンドレアス財団を通してオズボーンから私家版として出版された。[18]表題作は、アンドレアスの妻ミリアムに基づいている。[19]彼の最初の5冊の本は、『 The Nephew』を除いて、ミリアムとオズボーン・アンドレアスとの交流からインスピレーションを得ている。彼の独自のアメリカン・マジック・リアリズムのスタイルを打ち出した最初の小説は、ドロシー・パーカーをはじめとする文学的功績のある人々から惜しみなく賞賛された。何十年にもわたり、多くのアメリカの大学の学部課程のアメリカ文学の主要科目となった。

アバクロンビーとアンドレアス夫妻がパーディを作家へと導いたとすれば、デイム・エディス・シットウェルこそが彼を有名にしたと言えるでしょう。パーディが直感で送ってくれた『Don't Call Me by My Right Name and Other Stories』の私家版を受け取ったシットウェルは、「夕べ」という物語から偉大な黒人作家を発見したと確信しました。この物語は黒人にしか書けないと彼女は感じていたのです。[20]パーディに彼の作品の更なる例を挙げるよう依頼したところ、パーディは新しく私家版として出版した『63: Dream Palace』をシットウェルに送ってくれました。[20]どちらの本もパーディ自身のデザインで、独自の絵が描かれていました。この新作によって、シットウェルは彼が「天才作家」（彼女の言葉）であると確信し、イギリスで彼の作品を出版する信頼できる出版社を確保しました。[20]後に彼女は、この2作品の出版に際し序文を執筆しました。彼女の批評、発言、そして彼の今後の作品に対する評価は、彼がイギリスとアメリカ両国で支持者（特にパーカーとアンガス・ウィルソン）のグループを作るのに役立った。パーディは彼女がいなければ自分が有名になることはなかったと感じていた。「私の作品は、ニューヨークの高級雑誌からは怒りと不機嫌と憤慨の拒絶とともに返され、小さな雑誌からは、もし可能ならさらに敵対的なコメントをもらうことになっていた。編集者は皆、私が作家として出版されることは決してないと主張していた。」[20]

より広範な受容への障害

パーディは全作品を通して、主にアウトサイダーを題材としてきた。女性、黒人、ネイティブアメリカン（母方の祖母はオジブウェーの血を1/8流に流用していた）[21] 、同性愛者（従来のゲイ・コミュニティの遥か外側に暮らす人々）など、「普通」の受容の輪の外にいると見なされるあらゆる人々を描いている。92歳で執筆された最後の短編小説『アデリーヌ』は、トランスジェンダーの受容を描いた物語である[22] 。初期の作品の多くは極度の貧困を舞台とし、小さな町の、洗練されたアメリカ言語を背景にしている。シットウェルはパーディを評価し始めた当初、彼は人種について必ずしも言及することなく、常に黒人の経験を描いていると感じていた。パーディとアメリカの黒人の経験との関わりは、アーティストとしての彼を理解する上で極めて重要である。アバクロンビーとの出会いに加え、ヴァン・ヴェクテンは彼がニューヨークに移住した際に彼を引き取り、彼自身の重要なニューヨークの黒人アーティスト、ボクサー、活動家たちの仲間に彼を紹介した。ラングストン・ヒューズは、パーディの俗語の使い方を「最後の[n-word]作家」と称賛した。彼はまた、様々なアメリカの俗語の達人としても知られていた。[23]

パーディは現代ヨーロッパ言語の知識に加え、ラテン語と古代ギリシャ語にも通じており[2]、膨大な古典籍を所蔵していた[24] 。彼の小説『浅い墓の中で』は、他の多くの作品と同様に、古典への言及が随所に見られる。最後の小説『石の島通りのガートルード』は、デメテルが娘ペルセポネを探して冥府に降り立つ物語を彷彿とさせる。[25]彼の評判を落とした小説『ユースタス・チザムと作品集』や『狭い部屋』などは、エウリピデスの『バッカイ』で描かれたディオニュソスの心理を現代的な文脈で再述したに過ぎない。彼の作品の外面は写実的である一方、より深く捉えどころのない内面は、神話的でほとんど原型的な軌跡を示している。その長い歴史は明らかであり、その歴史は明らかに古典と旧約聖書に根ざしている。[26]このように、彼の作品は非常にアメリカ的であるが、これらの文学に精通した西洋の読者にも高く評価されるだろう。[要出典]

パーディは、その凝縮された会話文構造において、時代を先取りしていました。デイヴィッド・マメット、ハロルド・ピンター、そしてサミュエル・ベケット（彼もまたパーディを崇拝していました）といった、ずっと後の作家たちが、この「蒸留された」スタイルの作品を受け入れる道を切り開きました。このスタイルは、集中力の持続時間が大きく異なる現代の読者にとって、今や必要不可欠なものとなっています。1940年代と1930年代の彼の初期の短編は、その短さゆえに、当時は短編小説とさえみなされていませんでした。しかし今では、シットウェルが「形式の髄」[27]と呼んだものを通して、豊かで充実した経験を伝えるこの簡潔さは、ほぼ必須の基準となっています。彼の「蒸留された」スタイルと、物語を語るために会話に頼るという姿勢は、初期の一般的な読者には理解できませんでした。当時は、より長く、より説明的な体験を求める根深い慣習がありました。彼のルーツは演劇にありました。パーディは子供の頃から戯曲を書き始め、兄の承認を得るために創作に励んだ。パーディは戯曲に登場するすべての登場人物を演じ、棒人間を用いて演じた。これはフェデリコ・ガルシア・ロルカの初期の創作活動と一致する。[要出典]

パーディは『ユースタス・チザムと作品集』の出版後、「同性愛作家」として知られるようになった。[28] ゴア・ヴィダルは、パーディのより広範な認知を阻んだ障害の一つは、「ゲイ」とレッテルを貼られ出版された彼の作品と、彼の他の作品、特に彼の先祖を題材にしたフォークナー風の小説との調和が取れなかったことだと指摘している。[29]ヴィダルが主張するように、今日でもこれは解決が必要な問題である。シットウェルもこの点を認識しており、パーディには「非常に多様な側面がある」と述べた。[27]

最先端

当初から、彼の作品はアメリカの検閲下では印刷可能な範囲のギリギリの出来だった。アメリカの大手出版社は彼の初期の二冊の作品『63: Dream Palace』（1956年）と『Colour of Darkness』（1961年）を出版できず、海外で私家版を出版せざるを得なかった。[30]パーディによると、出版社は彼を正気ではないと考えていたという。[30] 1972年、ニューヨークのリベラルとされる文壇は彼の『I am Elijah Thrush 』に激怒した。[31]彼の作品はヨーロッパで高く評価されていたものの、[32]パーディはそこでも検閲に遭った。ヴィクター・ゴランツは1957年のイギリス版『63: Dream Palace』に「motherfucker（クソ野郎）」という言葉を印刷することをためらった。[24] 1990年5月になっても、ドイツ政府は『Narrow Rooms』の発禁を試みたものの、「裁判に訴える権利のない文学的想像力の産物」という判決を受けた。[33]多くの読者が憤慨したにもかかわらず、ジョン・クーパー・ポーイス、デイム・エディス、ドロシー・パーカー、スーザン・ソンタグなど、著名な批評家や学者の確固たる支持者たちが当初から彼の作品を支持した。ソンタグは清教徒的な批評家たちから彼を温かく擁護した。テネシー・ウィリアムズもまた、パーディの作品を早くから賞賛していた人物であった。

キャボット・ライトの始まりそしてユースタス・チザム＆ザ・ワークス

1966年1月、スタンレー・カウフマンは扇動的な声明文を発表し、同性愛作家の作品を露骨に非難し、偏見に満ちた批判を展開した。[34]この記事は芸術界に激しい反発を招いた。いわゆるリベラル批評体制の風向きを睨んだこの発言は、メディア全体に根付いた制度化された偏見の根深さを如実に反映していた。[35]その後まもなく、パーディは1930年代のシカゴにおけるアバクロンビーの舞台で体験したことを小説に書き始めた。今回は、彼らの仲間内ではさほど功績のなかった作家、ウェンデル・ウィルコックスとの、断続的に途絶えた友情を描いたものだった。また、シカゴの名家出身で百貨店の跡取り息子ノーマン・マクリーシュの痛烈な描写も盛り込まれた。

ユースタス・チザム以降のパーディの作品は、一方では絶賛され、他方では厳しい非難と誤解に晒されることになった。同性愛芸術家を制限するための論文が出版された翌年の1967年、彼は『ユースタス・チザムとその作品集』を 出版した。これは彼の「隠蔽されていない」両性愛作品である。この小説はオールビーに捧げられている。[36]何人かの著名な批評家は、暴力的で露骨な同性愛的内容を持つこの本に非常に敵対的だった。[32]パーディは1993年、ニューヨーク・タイムズ紙の『ユースタス・チザム』の書評で、自分が「火あぶりにされた」ことを回想している。[31]

批評家たちは、このカウフマンの新しい評価（書評で出典として引用されている[どの評価か？ ]）の解釈に翻弄され、道徳的な理由も含めあらゆる観点から激しく非難した。この「高潔な」辛辣な批評は、まさに2年前に打ち出された方針に従ったものだった。本書[37]をめぐる攻撃は、パーディの高まる人気に水を差したが、本書は彼の他のどの著作よりも多くの部数を売り上げた。

『キャボット・ライト・ビギンズ』と『ユースタス・チザムと作品集』が批評的に評価され（そしてそれがパーディに与えた影響も）、さらにこれらの小説が出版された頃には、彼の肉親、友人、支持者全員が亡くなっていた。その中には、シットウェル、ヴァン・ヴェクテン、パーカー、ポーイス、そしてニューヨークで著名な俳優として活躍し、彼の文学的発展に大きく貢献したパーディの弟が含まれていた。[20]これにより、作家としての彼とこの2つの小説の擁護者全員がいなくなった。彼のパトロンであったオズボーン・アンドレアスも亡くなった。これらの死はすべて1965年から1967年の2年間に起こり、パーディの経済的、批評的、そして個人的に彼の支えを壊滅させた。 「もしこれまでの私の人生が激戦の連続であったとしたら、将来は終わりのない戦争のようなものになるだろうとすぐに気づいた」とパーディは1984年の自伝的スケッチに書いている。[20]

後期の作品

どうしたらいいのか途方に暮れ、キャリアも打ち砕かれたかに見えたパーディは、慰めと確信を求めて、亡くなった親戚の写真を眺め始めた。幼い頃に祖母と曽祖母から聞いた物語を、彼はますます鮮明に思い出すようになった。オハイオ州の丘陵地帯の昔の町々で、その物語は主に女性で、往々にして頑固な規範の外側にいた著名人についてのものだった。[38] [より正確な出典が必要]

1968年、彼は幼少期に読んだ物語に登場する人物たちを題材に、独立しつつも相互に関連した一連の書籍（および戯曲）を書き始めた。『月冠の谷の眠り人たち』[39] 。彼の手によって、それらは、他に類を見ない、未発見のアメリカという、ほとんど神話的な人々の声と旅となる。彼は彼らの人生と境遇を辿る旅路を辿ることになる。物語は、おそらく中西部の農村地帯や起伏のある丘陵地帯にある町の歴史協会の記録保管所で見つかるようなものだった。これらの記憶を通して、曽祖父母の田舎の言葉や話し方も思い出されるようになった。彼はこれらの人物たちとその物語と結びつき、ポール・ボウルズが「古典的なアメリカ口語に最も近いもの」と呼ぶであろう声を創造し始めた。[40]

ゴア・ヴィダルは『月冠の谷に眠る人々』について、ニューヨーク・タイムズのエッセイで「それぞれの小説はそれ自体で完結しているが、全体としては他に類を見ない作品の考古学的考察と構成を待っている」と述べている。[39]

1974年にはシリーズの一環として『孤独な蛆虫の家』を出版したが、これは彼の最も野心的な作品としばしば評される。[31]この作品は大々的に無視された。[41] 1978年には『狭い部屋』 （ウェストバージニア州を舞台にした、暴力的で強迫的な同性愛関係を描いた作品）を出版した。この作品は1992年にデレク・ジャーマン監督によってチャンネル4で映画化される寸前だったが、パーディがケビン・コリンズの起用に反対した。ジャーマンは他の俳優の起用を拒否したため、映画は頓挫した。[42] [28]

評価におけるブレークスルー

パーディの遺作『ストーニー・アイランド・アベニューのガートルード』が1997年に出版され、彼の作品に対する再評価が高まった。[43]ニューヨーク・タイムズ紙の書評は彼を「類まれなアメリカの先見者」と評価した。[44]彼の著書数冊が最後に再版された際に、ニューヨーク・タイムズ紙に掲載されたゴア・ヴィダルによる「無法者という小説家」と題されたエッセイでは、彼が「真のアメリカの天才」と評された。[29]

2005年、パーディの名声を数十年にわたって阻んできた小説『ユースタス・チザムと作品集』が、マーカンタイル図書館でクリフトン・ファディマン賞を受賞した。[18]見過ごされてきた小説に贈られるこの賞は、ジョナサン・フランゼンによってパーディに授与された。フランゼンはスピーチの中で、「パーディ氏の小説は非常に優れているため、その後に読む小説はどれも、比較すると、少なくとも多少なりとも誇張や不誠実さ、あるいは自画自賛に感じられるだろう」と述べた。[45] [46]

絶版になっていた小説が何度か再版され、またニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューでヴィダルが評価したことを受けて、パーディの作品は2000年代最初の10年間に若手作家を含む多くの作家の間で再び短期間のルネサンスを迎えた。[47]オールビーが書いたように、「10年ごとにパーディのルネサンスが時計仕掛けのように起こる」。[48]

2009年のパーディの死後まもなく、アイヴァン・R・ディー社から『ジェームス・パーディ選集』が出版されました。『ブライス』、『ルーサンナ・エルダー』、『クエンティンの行くところ』 、 『パラダイス・サーカス』などを含む作品が収録されています。本書は、パーディが幼少期に兄のために戯曲を書いて以来、初めて創作活動を始めた戯曲執筆に焦点を当てています。ジョン・ウォーターズは表紙に次のような宣伝文句を寄せています。「ジェームス・パーディ選集は、あなたの傷ついた小さな心を打ち砕くでしょう。」

21世紀におけるパーディの名声の復活のさらなる証拠として、オックスフォード大学出版局がマイケル・スナイダーによる彼の伝記を出版したことが挙げられます。[22]スナイダーは「パーディはアメリカの心の奥底に深く、普遍的で、そして不気味な何かを感じ取った」と述べています。[28]

晩年

彼は50年近くもの間、ブルックリン・ハイツのランドマークビルの小さなアパートに住み、そこで執筆活動を行った。そのアパートの周りには、20世紀初頭に作られた屋外のリングで素手で戦うチャンピオンたちのボクシングのプリントが何十枚も額装されていた。[49] [25]晩年まで、彼は献身的な友人たちからなる少人数のチームに口述筆記を続け、[22]緑茶を飲み、アルコールとタバコを控えることが、彼の知的活力の維持につながっていると語った。[要出典]若い作家たちへの彼のアドバイスは「恥を捨て去れ」というものだった。[要出典]

パーディは2009年3月13日にニュージャージー州イングルウッドの老人ホームで94歳で亡くなった。 [50]彼の遺志に従って火葬され、遺灰はイギリスのノーサンプトンシャーに運ばれ、恩人であるシットウェルの隣に埋葬された。[28]

遺産

パーディは9歳から匿名の手紙を書き続けてきた。最初の手紙は、パーディが嫌っていた母親の家主宛てだった。[24]その後、彼は数え切れないほどの手紙を書き続け、その文体は他に類を見ないものの、現在では多くの手紙の出所や価値を知らない人々が所蔵している。手紙にはパーディの描いた絵がいくつか掲載されており、注目を集めている。

パーディの親友であったアメリカの作曲家ロバート・ヘルプスは、彼の作品のうちの2つ「ランニング・サン」と「ゴッサマー・ヌーンズ」でパーディのテキストを使用しており、両作品ともソプラノ歌手ベサニー・ビアズリーによって録音されている。

アメリカの歌曲作曲家リチャード・ハンドリーは、ニューヨークで数十年にわたり友人であったパーディの詩に多くの歌を作曲した。「Come Ready and See Me」のように、パーディの詩に曲をつけた作品は、アメリカの歌曲における真の古典として高く評価されている。[要出典]

1984年の自伝的スケッチでパーディは「私の作品は、アメリカの風景の中を気付かれずに流れる地下河川に例えられる」と述べている。[20]

彼は1991年にパブリッシング・トライアングルより生涯功労賞ビル・ホワイトヘッド賞を受賞した。

参考文献

  • 63: 夢の宮殿（短編小説）（1956）
  • マルコム（1959）
  • 甥（1960）
  • 闇の色（短編小説）（1961）
  • 子供こそすべて（1963）
  • キャボット・ライトの始まり（1965年）
  • ユースタス・チザムと作品集（1967年）
  • ジェレミーのバージョン（1970）
  • 私はエリヤ・スラッシュ（1972年）
  • カラー・オブ・ダークネス＆マルコム（1974）
  • 孤独な蛆虫の家（1974年）
  • 浅い墓の中で（1976）
  • フェアの翌日：戯曲と短編小説集（1977年）
  • ナロー・ルームズ（1978）
  • 教訓と不満（詩）（1978）
  • 夢の宮殿：3つの小説（オムニバス）（1980）
  • プラウド・フレッシュ：4つの短編劇（1980）
  • 哀しみの丘（1981年）
  • ジェームズ・パーディの戯曲『スクラップ・オブ・ペーパー』と『ベイリー・ピッカー』 (1981年)、シルベスター＆オルファノス出版
  • 栄光の航路（1984年）
  • ブルックリン・ブランディング・パーラーズ（詩集）（1986）
  • 彼の手のひらの空洞の中で（1986年）
  • キャンドルズ・オブ・ユア・アイズ（1988年）
  • 衣服と生活（1989）
  • 詩集（1990年）
  • アウト・ウィズ・ザ・スターズ（1992）
  • 『時の夜に』と他の4つの戯曲（1992年）
  • 夢の宮殿：選集、1956-87年（1992年）
  • リーチング・ローズ（1994）
  • ケアの書簡（1995年）
  • ストーニーアイランドアベニューのガートルード（1996）
  • モーの別荘とその他の物語（短編）（2000年、2005年）
  • ジェームズ・パーディ：選集（2009）
  • ジェームズ・パーディ短編集（2013年）
  • 手紙

参考文献

  1. ^ DSS フォーム 1 徴兵登録カードは 1940 年 10 月 16 日に記入されました。出生地は「オハイオ州フィンドレー」、生年月日は「1916 年 7 月 17 日」(記載されている生年月日から 2 年後)、雇用主名は「NPA Writers Project」、勤務先または勤務先は「433 E. Erie Chicago Cook Ill」と記載されています。
  2. ^ abc Hawtree, Christopher (2009年3月16日). 「訃報：ジェームズ・パーディ」.ガーディアン紙. ロンドン. 2011年6月11日閲覧。
  3. ^ スナイダー、212ページ
  4. ^ スナイダー、17ページ
  5. ^ abcde グリースリー、フィリップ (2001). 『中西部文学辞典』 インディアナ州ブルーミントン：インディアナ大学出版局. p. 422. ISBN 978-0-253-33609-5。
  6. ^ 「ジェームズ・O・パーディ第2次大戦陸軍入隊記録索引記録」（陸軍シリアル番号36032352）、コンテンツソースは米国国立公文書記録局で、Ancestry.comのウェブサイトFold3からアクセス。2022年7月10日閲覧。
  7. ^ ミラー、ポール (1988). 「アメリカ中西部の影響を受けたジェイムズ・パーディの小説：シカゴ小説」『ベルギーのアメリカ文学』66-67 : 150. ISBN 978-9062038893。
  8. ^ 「ガートルード・アバクロンビー (1909–1977)」。ウェブ記事。Corbett Vs. Dempsey。2012年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク）
  9. ^ ヒューストン、キャロル. 「ガートルード・アバクロンビー（1909–1977）中西部のシュルレアリスト」.カタログ伝記. サリバン・ゴス. 2011年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月14日閲覧。
  10. ^ スナイダー、45ページ
  11. ^ スケレット、ジョセフ・T (1979). 「ジェームズ・パーディと人類の黒い仮面」. MELUS . 6 (2): 79– 89. doi :10.2307/467548. JSTOR  467548.
  12. ^ グッドマン、マーティン (2005年4月28日). 「ジェームズ・パーディとの対話」.インタビュー. マーティン・グッドマン. 2011年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  13. ^ ab コッツォリーノ, ロバート (2005). 『ウィズ・フレンズ：6人のマジックリアリスト 1940–1965』 チャゼン美術館. pp. 74–. ISBN 978-0-932900-00-5。
  14. ^ ダンカン、マイケル（2006年2月）「ハートランドの異端者たち」『アート・イン・アメリカ』98-103 , 142ページ。
  15. ^ Kich, Martin (nd). 「ジェームズ・パーディ」. The Literary Encyclopedia ( Wright State University経由) . 2011年6月19日閲覧。
  16. ^ ヒューズ、ラングストン (2002)「カール・ヴァン・ヴェクテン：評価」、ラングストン・ヒューズ著作集、第9巻、芸術、人種、政治、世界情勢に関するエッセイ、418 ～ 420ページ。ミズーリ州コロンビア：ミズーリ大学出版局。ISBN 0826213944
  17. ^ ミラー、ポール（1988年）「アメリカ中西部の影響を受けたジェイムズ・パーディの小説：シカゴ小説」『ベルギーのアメリカ文学』66巻150頁。
  18. ^ ab Italie, Hillel (2009年3月17日). 「アンダーグラウンド・クラシックスの著者、ジェームズ・パーディ氏が死去」USA Today . 2011年6月15日閲覧。
  19. ^ ミラー、ポール (2001). 『中西部文学辞典』インディアナ大学出版局. p. 422. ISBN 978-0253108418。
  20. ^ abcdefg パーディ、ジェームズ (1984). 「現代作家」.ゲイル・リサーチ社発行の現代作家自伝シリーズ. 1 .
  21. ^ “James Purdy: Memento Mori”. 2022年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月4日閲覧。
  22. ^ abc Stadler, Matthew (2022年12月3日). 「オール・オブ・ザ・モンスターズ（ジェームズ・パーディがテレキネシスの力を使って私の4歳の子供を2階分の階段から突き落としたと非難する）: マイケル・スナイダーの『ジェームズ・パーディ』について」ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス. 2022年12月4日閲覧。
  23. ^ Morrow, Bradford (1982年秋). 「ジェームズ・パーディへのインタビュー」. Conjunctions (3). 2011年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月31日閲覧。
  24. ^ abc Morrow, Bradford. 「インタビュー」. Conjunctions . 2022年12月4日閲覧。
  25. ^ ab Ehrhardt, Michael (2009年5月). 「ジェームズ・パーディ 1914-2009: 個人的な回想」. Gay & Lesbian Review . 2022年12月5日閲覧。
  26. ^ パーディ、ジェームズ. 「ジェームズ・パーディの芸術的声明」 . 2011年8月1日閲覧。
  27. ^ ab シットウェル、デイム・エディス（1962年11月18日）「パーディ：『形の髄』」「ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン」。
  28. ^ abcd アンドリュー・メイル「『私はゲイ作家ではない、怪物だ』：ジェームズ・パーディがいかにアメリカを怒らせたか」ガーディアン紙。 2019年3月11日閲覧。
  29. ^ ab Vidal, Gore (2005年2月27日). 「ジェームズ・パーディ：アウトローとしての小説家」.ニューヨーク・タイムズ. 2011年6月29日閲覧。
  30. ^ ab マリノフスキー, シャロン; ペンダーガスト, トム; ペンダーガスト, サラ (1994). ゲイ＆レズビアン文学 第1巻. セント・ジェームズ・プレス. p. 312. ISBN 1558621741
  31. ^ abc ジェームズ・パーディとクリストファー・レーン (1993) Out With James Purdy: An Interview、ジェームズ・パーディ協会ウェブサイト、1993年11月27日
  32. ^ ab MacLauchlin, Cory (2012年7月2日). 「Genius in Exile」. Vice . 2022年12月4日閲覧。
  33. ^ アドボケイト誌、1990年561～566号：「パーディの作品は検閲官の怒りを買い続けている。彼の小説『狭い部屋』は、昨年5月にドイツで女性団体がその内容に抗議した後、警察によって出版が禁止された。しかし、法廷で朗読された後、この作品は文学作品とみなされた…」
  34. ^ （登録必要） カウフマン、スタンリー（1966年1月23日）「同性愛ドラマとその変装」ニューヨーク・タイムズ。 2022年12月4日閲覧。
  35. ^ クラム、ジョン・M. (2000). 『Still Acting Gay: Male Homosexuality in Modern Drama』 ニューヨーク市:セント・マーチンズ・プレスpp.  145– 147. ISBN 978-0-312-22384-7。
  36. ^ パーディ、ジェームズ（2005年）『ユースタス・チザムとその作品集』ニューヨーク市：キャロル・アンド・グラフ社、ISBN 978-0-786-71502-2。
  37. ^ Kich, Martin (2005年春). 「James Purdy: Leaving Home Is the Same as Staying Put Without You've Never Left」. Ohioana Quarterly (via Ohioana Library). 2013年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月21日閲覧。
  38. ^ “James Purdy: Memento Mori”. 2022年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月5日閲覧。
  39. ^ ab Vidal, Gore (2005年2月27日). 「ジェームズ・パーディ：アウトローとしての小説家」.ニューヨーク・タイムズ. 2011年7月31日閲覧。
  40. ^ ボウルズ、ポール. 「Selected Quotations」.ジェームズ・パーディ協会：Selected Quotations . ジェームズ・パーディ協会. 2011年7月31日閲覧。
  41. ^ ウィリアム・グライムズ（2009年3月14日）「鋭い洞察力を持つ文学界のアウトサイダー、ジェームズ・パーディが94歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2022年12月11日閲覧。
  42. ^ Rowland Wymer Derek Jarman、p. 158、Googleブックス
  43. ^ 「ストーニーアイランドアベニューのガートルード」 ニューヨークタイムズ。
  44. ^ Bawer, Bruce (1998年8月30日). 「The Sensuous Woman」.ニューヨーク・タイムズ. 2011年6月29日閲覧。
  45. ^ 「ジェームズ・パーディが94歳で死去。アンダーグラウンドの古典作品で知られる作家」ロサンゼルス・タイムズ、2009年3月18日。 2022年12月5日閲覧。
  46. ^ スナイダー、マイケル（2022年10月11日）「ジェームズ・パーディの謎」ザ・ミリオンズ。 2022年12月5日閲覧。
  47. ^ [リンク切れ] Reader-of-depressing-books.com [永久リンク切れ]
  48. ^ (登録必要) 「ジェームズ・パーディ：米国の小説家・短編小説家」サンデー・タイムズ、2009年3月18日。2010年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月21日閲覧。
  49. ^ Charyn, Jerome (2013年10月7日). 「失われた魂を操る魔法使い：ジェームズ・パーディ」. Newsweek . 2022年12月4日閲覧。
  50. ^ 「ジェームズ・パーディ文書：ハリー・ランサム・センター所蔵の文書目録」2022年12月5日閲覧。

引用元

  • スナイダー、マイケル・E.（2009）『混血のメタファー：ジェームズ・パーディの小説におけるネイティブ・アメリカンの寓意』博士論文、オクラホマ大学
  • ジェームズ・パーディ協会
  • オハイオ州立大学貴重書・写本図書館所蔵のジェームズ・パーディ文書
  • ニューヨークタイムズのジェームズ・パーディとその作品に関するレビューと記事の要約
  • 文学百科事典のジェームズ・パーディに関する項目
  • ジェイムズ・パーディとは誰か？ ― エドワード・オールビーによる考察
  • ジェームズ・パーディとの会話
  • ハイペリオン：美学の未来について、第6巻、第1号。ジェームズ・パーディに捧げられたこの特別号には、エッセイ、インタビュー、参考文献などが掲載されています。
  • ジェームズ・パーディの自伝的スケッチ
  • ジェームズ・パーディ：メメント・モリ（jamespurdy.org）
  • インターネット・ブロードウェイ・データベースのジェームズ・パーディ
  • IMDbのジェームズ・パーディ
  • インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのジェームズ・パーディ（アーカイブ）
  • デラウェア大学図書館特別コレクション所蔵のジェームズ・パーディ写本コレクション
  • デラウェア大学図書館特別コレクション所蔵のジェームズ・パーディ関連のロバート・A・ウィルソン・コレクション
  • ジェームズ・パーディ文書。イェール大学アメリカ文学コレクション、バイネケ貴重書・写本図書館。
  • ハリー・ランサム・センターのジェームズ・パーディ文書。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Purdy&oldid=1323587783」より取得