ジェームズ・クレラー・リーニー(OC FRSC、1926年9月1日 - 2008年6月11日)は、カナダの詩人、劇作家、台本作家、教授であり、[1] 「彼の作品は、オンタリオ州の小さな町の生活を夢と象徴の領域に変えました。」[2]リーニーは、カナダ最高の文学賞である総督賞を3回受賞し、詩と戯曲の両方で総督詩演劇賞を受賞した。
リーニーはオンタリオ州ストラットフォード近郊のイーストホープの農場で、ジェームズ・ネスビット・リーニーとエリザベス・ヘンリエッタ・クレラーの息子として生まれました。 [ 3 ]リーニーの詩、物語、戯曲のほとんどすべては、彼が育った場所を表現しています。[4]彼は幼い頃から演劇に興味を持ち、10代前半には子供向けの人形劇を創作しました。[5]
リーニーはトロント大学ユニバーシティ・カレッジで英語を学び、1949年に修士号を取得した。[6]同年、 23歳の時に初の詩集『 Red Heart』で総督賞を受賞。これは3回受賞した賞の最初のものであった。 [7]
リーニーは1951年12月29日にセントトーマスで詩人仲間のコリーン・ティボードーと結婚した。[3]彼には3人の子供がいる。2人の息子、ジェームズ・スチュワート(1952年生まれ)とジョン・アンドリュー(1954年生まれ)はオンタリオ州トロントで生まれ[4]、娘のスーザン・アリス・エリザベスは1959年にマニトバ州ウィニペグで生まれた。[4]
1949年から1956年までマニトバ大学で英語を教えた後、リーニーはトロント大学に戻り、1958年に博士号を取得しました。ノースロップ・フライが彼の論文指導教官でした。[6]また、1958年にリーニーは2冊目の詩集『A Suit of Nettles 』を出版し、再び総督賞を受賞しました。[8]
1940年代から1950年代にかけて、リーニーは短編小説も執筆・出版しました。書籍として出版されたのは数年後のことでしたが、彼の作品は後に「サザン・オンタリオ・ゴシック」[6]と呼ばれる文体の確立に影響を与えました(後にアリス・マンローによって世界的に有名になりました)。
1960年、リーニーはウェスタンオンタリオ大学の英文学科で教鞭をとり始めた。[8]また、1960年には自身の詩集『アルファベット:想像力の図像学に捧げる半期刊行物』[6]を創刊し、1971年まで編集を務めた。この詩集には、ジェイ・マクファーソン、マーガレット・アトウッド、アル・パーディ、ミルトン・エイコーン[3]、b・p・ニコルといった様々な詩人の作品や、トニー・アーカート、グレッグ・カーノーといった芸術家の作品が掲載された。[1]
リーニーにとって、この10年は「詩から公共的かつ共同体的な演劇への重点の移行」の時期でもあり、その始まりは 『キルディア』だった。[8]「子供の頃から演劇に興味を持っていたが、友人にトロント大学同窓会劇場のために作品を書くように勧められ、創作した『キルディア』が彼の演劇キャリアの始まりとなった(そしてドミニオン演劇祭で賞を受賞した)。[9 ] 1962年、彼は最新の詩集『小さな町への12の手紙』と最初の戯曲集『キルディアとその他の戯曲』の両方で、総督詩演劇賞を3度目に受賞した。[ 8]
リーニーは「 『キルディア』に続いて『暗闇の色彩』(1969年)、『風に耳を澄ませて』(1972年)、『幼年時代の仮面』(1972年)と子供向けの戯曲を書いた。」[8]彼の戯曲『暗闇の色彩』は1967年にストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルで上演された。[10]
1973年から1975年にかけて、リーニーは三部作『ドネリー家の人々』を執筆した。カナダ演劇百科事典はこれを「国内で最も重要な戯曲の一つ」と評している。この三部作はトロントのタラゴン劇場で初演され、キース・ターンブルが演出を担当した。[9] 三部作第2部『セント・ニコラス・ホテル』はチャーマーズ賞を受賞した。1975年には、 NDWT劇団と共にハリファックスからバンクーバーまで全米ツアーを行い[3]、再びターンブルが演出を担当した。[11]
2023年、ブライス・フェスティバルはリーニーの『ドネリー三部作』全3作品をレパートリーとして上演した。[12]
また、リーニーはミュージシャンのジョン・ベックウィズと共同でオペラをいくつか作曲しており、その中には「Night-Blooming Cereus」(1960年)、「The Shivaree」(1982年)、「Crazy To Kill」(1988年)などがある。[3]
リーニーの他の注目すべき戯曲には、 1963年にマニトバ劇場センターで初演され、ジョン・ハーシュとロバート・シェリンによって演出された『名前とニックネーム』、1994年、1995年、2014年にストラトフォード・フェスティバルで上演された『鏡の国のアリス』などがある。[9] [13] [14]
2022年、オンタリオ州ロンドンのアルヴェゴルート劇場は、リーニーの1981年の演劇「ジャイロスコープ」の新作を上演した。[15]
リーニーは絵画やデッサンも楽しんでおり、1940年代から1990年代にかけての彼の作品は2008年にオンタリオ州クラインバーグのマクマイケル・カナディアン・アート・コレクションで展示されました。[3]
リーニーは2008年6月11日にオンタリオ州ロンドンで亡くなった。[7]
リーニーの複雑で象徴的かつ詩的な地域劇は、分類を拒む。リーニーの戯曲は、象徴、隠喩、聖歌、詩的な呪文、合唱、即興、パントマイム、そして子供の遊びが融合したものである。リーニーは、私たち観客は皆「大人の子供」であるという概念に依拠しており、観客はこの期待に応えてきた。子供たちが真実を探し求め、最終的に大人の世界と和解するという象徴的な探求こそが、リーニーの戯曲の根幹を成している。[16]批評家たちは彼を、植民地主義者、合理主義者であり国際主義者、熱狂的な国家主義者、象徴主義者、そして一貫性の神話を持ちながらも、無作為の時代に何かを語ることができる詩人と呼んでいる。[4]
カナダ百科事典は彼の詩について次のように述べている。「1972年に出版された『Poems』に収録されたリーニーの詩は、比喩や神話、国際的な文学的伝統から構造を引き出しつつ、地域的な場所感覚に深く根ざした博学な詩人としての評判を彼にもたらした。」[8]
リーニーの1940年代と1950年代の小説(1994年に出版された『The Box Social and Other Stories』に収録)は、「その後『南オンタリオ・ゴシック』として知られるようになった作風を確立する上で大きな影響を与えた。マーガレット・アトウッドは『『The Bully』がなければ、私の小説は別の道を辿っていただろう』と述べている。…声を切り替えるという洗練された手法で、彼は歪んだ視点や子供の語り手の不均衡感を通して、一種の「マジックリアリズム」を実現している。」[6]
ジェームズ・リーニーは生涯で数々の賞を受賞しました。
特に断りのない限り、参考文献はJamesReaney.comより引用。 [3]