ジェームズ・「ジム」・ショッパート | |
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| 生まれる | 1947年5月28日 |
| 死亡 | 1992年9月2日（1992年9月2日）（45歳） |
| 知られている | 木彫、彫刻、絵画、詩 |
| 動き | 北西海岸の芸術、現代ネイティブアート |
ロバート・ジェームズ・「ジム」・ショッパート（1947年5月28日 - 1992年9月2日）は、アラスカ先住民トリンギット族の芸術家であり教育者でした。木彫、絵画、詩、エッセイなど、幅広い作品を発表し、革新者として高く評価されてきました。彼の作品は 、北西海岸の芸術に期待されるものの限界を押し広げました。
彼は生涯を通じて、アラスカ先住民の芸術家や視覚芸術家全般を代表して発言を重ねた。アラスカ大学フェアバンクス校（UAF）で客員教授として教鞭を執り、アラスカ州とワシントン州全域の小学校でプレゼンテーションや講演を行った。[1] [2]
若いころ
ショッパートはアラスカ州ジュノーで、トリンギット族（/ ˈ k l ɪ ŋ k ɪ t /または/ ˈ t l ɪ ŋ ɡ ɪ t /）の母とドイツ系の父の間に生まれた。 [1]
キャリア
1973年、ショッパートは建設業の仕事を求めてアンカレッジにやってきたが、その仕事はもはや空いていた。[3]その年の2月26日、彼は残された金を使い、ソープストーンを購入し、フクロウの彫刻を制作した。[4]彼は妹の勧めでそれを売りに出し、すぐに売れた。これが彼の芸術家としてのキャリアの正式な始まりとなった。[4]知識が重要であることを理解していた彼は、アラスカ大学アンカレッジ校で美術学士号、ワシントン大学で美術学修士号を取得した。しかし、シアトル美術館の副学芸員スティーブン・ブラウンによると、「彼の修行は彼自身に対するものだった」という。[1] [3]学部生でありながら作品制作を続け、1976年には州全体の「土、火、繊維」審査展で1位を獲得した。 [3]この彫刻は、彼の芸術家としての特徴となり、後年論争や好奇心を呼ぶことになる、彼の通常の作品から離れることとなったため、今後の兆候となるはずだった。彼はフォームラインを使用して作品を制作していたが、主流の芸術にも北西海岸の芸術にもうまく当てはまらない多くの作品に対して、異なるアプローチを選んだ。彼は次のように語っている。「北西インディアン芸術の古典的な定義に当てはまる作品を求める収集家や学者からの同調圧力は非常に大きい。物事が彼らの期待に沿わないと、眉を上げて、「さて、どうすればいいんだ?」という一種の示唆を受ける」。[1]この考え方こそが、ショッパートの最も有名な作品群を生み出す原動力となった。それは、複数の板材を組み合わせ、歴史的なトリンギット彫刻とは無関係な色彩で彩色した巨大な彫刻パネルである。そして、板材を組み替えることで、既存の技法や形状から脱却し、全く新しい外観を創出した。このスタイルの例は、彼の作品「Teasing Eagle」や「Raven Opens Box of Stars」に見られる。
芸術家としてのキャリアの中で、彼はアラスカ州とワシントン州の州立芸術評議会にも所属していました。[3]彼はシアトルのI-90トンネル西端入口にあるノースコースト・インディアンのフラットデザインを制作しました。アラスカ州とワシントン州には彼の作品が数多く残されています。その中には、シアトル・タコマ国際空港に設置される予定のシアトル港のための大型彫刻（彼の最後の作品の一つ）も含まれています（要更新）。[2]
アートワーク
ショッパートの作品は、木彫、抽象画、デッサン、仮面制作など、幅広い技法を用いており、中でも特筆すべきは大型の彫刻パネル作品です。木彫パネル作品は、彼の芸術が主流派なのか北西海岸流なのかという論争を巻き起こした要因でもあります。ショッパートは、慣習的手法と考えられていたトリンギット族の型枠が、北西インディアンの間で比較的最近になって生まれたものであることを知りました。1850年代や1950年代の慣習を永遠のルールとして押し付けることは、芸術的暴政に等しいと彼は考えていました。[3]彼は「ルールを学び、そしてそれを破れ」という言葉を残しています。[3]パネル作品について語る際、彼は芸術の自然な発展と考えていたものに従うことで、芸術をさらに発展させようとしていました。「芸術に師匠がいるとすれば、想像力は鞭を振るう」(1987) [1]作品を考察すれば、彼が自らの信念に忠実であったことは明らかです。彼は既存の北西海岸美術の境界を超え、現代のネイティブアートの発展に貢献した。[5]
ショッパートはパネル作品で最もよく知られていますが、伝統的な技法やフォームラインデザインを採用した作品もいくつか制作しています。これはマスク制作に最も顕著で、このスタイルを用いた例としては、1977年のマスク「 Forehead Mask」と1992年のマスク「Mussel Shell Rattle 」が挙げられます。さらに、フォームラインを用いずに先住民族の題材を取り入れた絵画やドローイングもいくつか制作しています。
展示会
- 1984年：「新しいネイティブアメリカンの美学」マリリン・バトラー・ギャラリー、サンタフェ
- 1984年：カリフォルニア大学デービス校C・N・ゴーマン博物館
- 1985年：「古い伝統からの新しいアイデア」、イエローストーン・アーツ・センター
- 1985年：ワシントン州ウェナッチー、ノースセントラルワシントン博物館
- 1985年：「超越した顔：現代のネイティブアメリカンのマスク」、アメリカン・インディアン・コンテンポラリー・アート・ギャラリー、サンフランシスコ
- 1985年：第2回ビエンナーレ招待展、ハード美術館、フェニックス
- 1986年：「ネイティブアメリカンアートとは何か？」
- 1989年：「ネイティブアメリカンのシュルレアリスム表現」セイクリッド・サークル・ギャラリー、シアトル
- 1990年：「ノーザンライツ」、サンランナー、カリフォルニア州オハイ
- 1990年：「11の物語」セイクリッド・サークル・ギャラリー、シアトル
- 1991年：「11周年記念展」、シアトル、ストーニントンギャラリー
- 1991年：「Raw Materials」、セイクリッド・サークル・ギャラリー、シアトル
- 1991年：「A Northern Perspectives」、The Legacy Ltd.、シアトル
- 1992年：「サーモン：儀式と資源」、ストーニントン・ギャラリー、シアトル
- 1992年：「アラスカのビジョン」デニス・ウォレス・ギャラリー、サンタフェ
- 1992年：「変化の道具：回顧展」、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館、ジョージ・グスタフ・ヘイ・センター、 ニューヨーク市
死後
ショッパートの最後の展覧会は、彼の死後7年後にラスムソン・センターのアンカレッジ博物館で開催され、アラスカ先住民の偉大な芸術家へのトリビュートとして50点の美術作品と厳選されたエッセイと詩を含む巡回展となり、ショッパートを「そのユニークな芸術的表現が現代先住民芸術の発展に貢献した」変革者として称えた。[1]国立アメリカインディアン博物館が後援したこの展覧会は、1999年10月3日から2000年2月6日までスミソニアン協会のジョージ・グスタフ・ヘイ・センターで開催されました。
参考文献
- ^ abcdef ジム・ショッパート：『変化の道具：回顧展』アンカレッジ歴史美術館、アンカレッジ、1997年。
- ^ ab Ament, Deloris Tarzan (1992年9月19日). 「ロバート・ジェームズ・ショッパート（45歳）がトリンギット族の伝統を作品に取り入れる」シアトル・タイムズ.
- ^ abcdef ダンハム、マイク（1997年3月16日）「未完成の橋：故トリンギット族アーティストによる多様性の中の統一への探求を新たな展覧会で称える」アンカレッジ・デイリー・ニュース。
- ^ ジュリー・デッカー著『砕氷船：アラスカで最も革新的なアーティストたち』アンカレッジ美術館、アンカレッジ、1999年。
- ^ スミソニアン国立博物館「アメリカインディアンの変化：回顧展 1947-1992」
外部リンク
- シアトル PI アーカイブ、「トリンギット芸術家ロバート・ジェームズ・ショッパートの追悼式」
- シアトル国際空港常設アートリスト 2010年6月20日アーカイブ - Wayback Machine
- アラスカ・アート[永久リンク切れ]ジェームズ・ショッパートの伝記
