J. スチュアート ブラックトン | |
|---|---|
1912年のブラックトン | |
| 生まれる | ジェームズ・スチュアート・ブラックティン (1875年1月5日)1875年1月5日シェフィールド、イギリス |
| 死亡 | 1941年8月13日(1941年8月13日)(66歳) |
| 知られている | ヴィタグラフ・スタジオ |
| 配偶者たち |
|
| 子供たち | マリアン・コンスタンス・ブラックトンを含む4人 |
| 親族 | コーネル・ウールリッチ(義理の息子) |
ジェームズ・スチュアート・ブラックトン(1875年1月5日 - 1941年8月13日)は、無声映画時代のイギリス系アメリカ人の映画プロデューサー兼監督である。映画のパイオニアの一人であり、 1897年にヴィタグラフ・スタジオを設立した。ストップモーション・アニメーションやドローイング・アニメーションの技術を初めて用いた映画製作者の一人であり、アメリカアニメーションの父と称され、多くの古典劇や書籍を初めて映画化した人物でもある。ブラックトンは、アメリカ・モーターボート・クラブ[ 1 ]とアトランティック・ヨット・クラブ[ 2 ]の司令官でもあった。
ジェームズ・スチュアート・ブラックトンは、1875年1月5日、イングランド、ヨークシャー州シェフィールドで、ヘンリー・ブラックティンとジェシー・スチュアートの息子として生まれました。ヘンリー・ブラックティンは1885年に家族と共にアメリカ合衆国に移住し、姓をブラックトンに改めました。[ 2 ]
彼はニューヨーク・イブニング・ワールド紙の記者兼イラストレーターとして働き、奇術師のアルバート・スミスと定期的に舞台に立った。[ 3 ] 1896年、トーマス・エジソンが世界初の映写機の一つであるヴィタスコープを公開し、ブラックトンはエジソンにインタビューし、映画の製作図を提供するために派遣された。良い宣伝効果を狙ったエジソンは、ブラックトンを彼が撮影に使用していた特別な小屋、ブラック・マリアに連れて行き、ブラックトンが電光石火でエジソンのポートレートを撮影する現場で映画を作成した。この発明家は映画製作技術の売り込みが非常に上手かったので、ブラックトンとパートナーのスミスに新作映画のプリント1枚と他の9本の映画のプリント、さらにヴィタスコープを購入させ、有料の観客に見せた。

ブラックトンとスミスがエジソンの映画の合間に様々な活動を行っていたにもかかわらず、この新しい活動は大成功を収めました。次のステップは、彼ら自身の映画製作を始めることでした。こうしてアメリカン・ヴィタグラフ社が誕生しました。[ 2 ]
この時期、J・スチュアート・ブラックトンはヴィタグラフ・スタジオを経営し、映画の製作、監督、脚本を手掛けました。彼はヴィタグラフ・スタジオの作品に主演し、短編シリーズではコミック・ストリップのキャラクター「ハッピー・フーリガン」を演じました。利益が着実に増加していたため、ブラックトンは頭に浮かんだアイデアを何でも試せると考え、一連の映画を通してアニメーションの概念を発展させました。
彼の最初のアニメーション作品は『魔法の絵』で、著作権は1900年とされているが、制作は少なくとも1年前と考えられている。[ 2 ]この映画で、ブラックトンは顔、ワインボトルとグラス、シルクハット、葉巻をスケッチしている。映画の中で、彼はワイン、グラス、帽子、葉巻を実際の物体のように取り除く様子が描かれ、顔が反応しているように見える。ここでの「アニメーション」はストップアクションの一種で、カメラを停止させ、一度変化を加え、その後再びカメラを始動させる。この手法はジョルジュ・メリエスらによって初めて用いられた。
ストップモーションへの移行は偶然の産物だったようで、1905年頃に起こった。アルバート・スミスによると、ある日クルーは建物の発電機から蒸気がもくもくと出ている中、屋上で一連の複雑なストップモーション効果を撮影していた。フィルムを再生したところ、スミスは画面を横切る蒸気の噴出によって生じる奇妙な効果に気づき、意図的に再現することにした。数本の映画(いくつかは失われている)では、この効果を使用して、目に見えない幽霊を表現したり、おもちゃに命を吹き込んだりしている。1906年、ブラックトンは『ユーモラス・フェイズ・オブ・ファニー・フェイズ』を監督した。この映画ではストップモーションと棒人間人形を使用して一連の効果を生み出している。ブラックトンが黒板に2つの顔を描くと、その2つの顔が生き返り、おどけた仕草をする。映画の大部分はアニメーションではなく実写効果を使用しているが、それでもこの映画はアメリカにおけるアニメーション映画の創作を刺激する大きな影響を及ぼした。ヨーロッパでは、ブラックトン監督によるヴィタグラフ短編映画『幽霊ホテル』(1907年)でも同様の効果が得られました。 『幽霊ホテル』は主に実写で、目に見えない霊が経営する宿屋に一夜を過ごす観光客を描いています。ほとんどの特殊効果(ワイヤーなど)も実写ですが、夕食の準備をするシーンの一つはストップモーションで撮影され、クローズアップで描かれることで、新進気鋭のアニメーターたちが技術を学ぶ機会となりました。
ブラックトンは1907年の『稲妻のスケッチ』というアニメーション映画も制作しており、現在も残っているが、アニメーション芸術には何ら貢献していない。1908年には、ニューヨーク市のセントラルパークで撮影された『ロミオとジュリエット』と、ブルックリンのフラットブッシュで撮影された『泥棒の手』のアメリカ初映画版を制作した。1909年までに、ブラックトンはヴィタグラフ社経営に没頭しすぎて映画制作に時間を割くことができなくなっていた。特にアニメーションの実験は、幼稚なものと見なすようになった(未発表の自伝には、それらについては一切触れられていない)。

スチュアート・ブラックトンは、第一次世界大戦に参戦した連合国にアメリカが加わるべきだと考え、1915年に『平和の雄叫び』を制作した。セオドア・ルーズベルト元大統領はこの映画の熱心な支持者の一人であり、レナード・ウッド将軍を説得して、ブラックトンに海兵隊一個連隊をエキストラとして貸与させた。公開後、この映画は軍国主義的なプロパガンダとみなされ、 『國民の創生』に匹敵する論争を巻き起こした。
ブラックトンは1917年にヴィタグラフ社を離れ独立しましたが、1923年にアルバート・スミスの共同経営者として復帰しました。1925年、スミスは同社をワーナー・ブラザーズに100万ドル以上で売却しました。[ 1 ]
ブラックトンは1929年の株式市場の暴落まで、株式でかなりの利益を上げていたが、この暴落で貯蓄は底をつき、1931年に破産した。 [ 1 ] 晩年は各地を巡業し、古い映画を上映したり、無声映画時代について講演したりした。娘のバイオレット・ヴァージニア・ブラックトン(1910年 - 1965年)は1930年に作家のコーネル・ウールリッチと結婚したが、1933年に婚姻無効が成立した。
彼は1936年に女優のエヴァンジェリン・ラッセルと結婚した。 [ 5 ]
ブラックトンは、息子と道路を横断中に自動車にはねられ頭蓋骨を骨折した数日後の1941年8月13日に亡くなった。 [ 1 ] [2] [ 6 ]亡くなった当時、彼はハル・ローチのもとでカラープロセスの背景を改良する実験に取り組んでいた。[ 7 ]ブラックトンは火葬され、カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地に埋葬された。[ 8 ]
ブラックトンの映画『The Film Parade』は2009年にUCLA映画テレビアーカイブによって修復された。[ 22 ] アカデミー映画アーカイブは2012年にブラックトンの1910年の映画『A Modern Cinderella』を保存した。 [ 23 ]
故トーマス・A・エジソンの映画製作におけるかつてのパートナーであったJ・スチュアート・ブラックトン提督が、映画女優のエヴァンジェリン・ラッセル・ド・リペトー夫人との婚約を発表した。