ジャムナ・セン | |
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| 生まれる | (1912年10月7日)1912年10月7日 |
| 死亡 | 2001年2月10日(2001年2月10日)(88歳) |
| 教育 | カラ・バヴァナ |
| 知られている | デザイン、特にバティック |
| 配偶者 | ケシャブ・チャンドラ・セン |
| 父親 | ナンダラル・ボース |
ジャムナ・セン(旧姓ボース)(ベンガル語:যমুনাসেন)(1912年10月7日 - 2001年2月10日)は、インドの芸術家であり、バティックやアルポナなど様々な媒体を用いたデザイン作品で知られる。また、世界中の様々な伝統工芸をインドという文脈の中で発展させた。彼女は、近代インドにおいてバティック(蝋染)の技法を確立した先駆者である。インド近代美術の中心人物であるナンダラール・ボースの娘である彼女は、シャンティニケタンの芸術的・知的環境で育ち、デザインの分野で多大な貢献をした。
ジャムナ・センは1912年、ビハール州ムンガー県ハヴェリー・カラグプルで、ナンダラル・ボースとスディラ・デヴィの三女として生まれました。父ナンダラル・ボースは、インドにおけるモダニズム芸術運動の発展に大きく貢献した人物です。彼女は芸術家の一家に育ち、兄のゴーリ・バンジャ(旧姓ボース)と兄のビスワルプ・ボースも芸術家でした。ゴーリ・バンジャは、シャンティニケタンのアルポナ芸術を発展させ、完成させました。弟のゴラチャンド・ボースは、本職はエンジニアでした。

ナンダラル・ボースは、ラビンドラナート・タゴールの招聘を受け、1921年に設立間もない美術学校カラ・バヴァナの校長に就任しました。[ 1 ]ボースの指導の下、ラビンドラナートの導きのもと、カラ・バヴァナはまもなく世界で最も重要な美術機関の一つへと成長しました。さらに広く言えば、シャンティニケタンでは、日常の活動を通して独自の美的スタイルが確立され、それがより広範な文化規範の一部となりました。これがジャムナが育った環境です。
ジャムナは1936年、クシティモハン・センの義理の兄弟であるケシャブ・チャンドラ・セン(通称セバク・セン)と結婚した。ケシャブ・チャンドラ・センは電気技師だった。彼らの息子スプラブダ・センは1938年に生まれた。
ジャムナ・センは幼い頃から優れた舞踊家でした。彼女は古典舞踊を正式に学びたいと思っていましたが、当時の社会通念上それは叶いませんでした。しかし、タゴールは彼女の才能を見抜き、自らの音楽に合わせて踊るよう指導しました。ジャムナが卓越していたのは、タゴールの指導のもとシャンティニケタンで発展したラビンドラ・ニルティア舞踊の分野です。ディヤリ・ラヒリは素晴らしい記述を残しています。[ 2 ]
彼女は詩人自身から深い愛情と指導を受けた幸運な生徒の一人だった。彼女がそれらの役柄で踊るのを見た人々は、彼女が生まれながらのパフォーマーであり、ダンスは第二の天性だとよく言っていた。彼女は第一舞踊団の著名なメンバーであり、ラビンドラナートのすべての舞踊劇でプリマバレリーナを務めた。…彼女は他の少女たちと共に、タゴールの指導の下、カルカッタをはじめとする各地の舞台で数多くの公演を行った。
タゴールの舞踊劇『チトランガダ』で同名の役を演じるジャムナ・ボース(後のセン)。写真提供:エシャ・ダッタ 彼女たちはタゴールの資金集めの旅に同行し、インドとセイロン各地で公演を行いました。これは、保守的なベンガル地方において、少女が公の舞台でパフォーマンスすることを禁じる長年の社会的タブーを打ち破る上で大きな効果をもたらしました。特にジャムナはその先駆者であり、結婚後も踊りを続けました。これらは1930年代初頭の舞台における女性たちの描写として非常に大胆なものでした。『チトランガーダ』における自信、『チャンダリカ』におけるプラクリティにおける率直で情熱的な探究、『シャプモチャン』におけるカマリカにおける肉体的な魅力と精神的な愛の葛藤を、公の舞台で表現するには、技術と才能だけでなく、勇気も必要でした。女性ペルソナのこの革命的な再構築を表現するために、ジャムナは最適な手段でした。彼女の優雅な踊り方、自発的な表現力豊かな動き、そして演じた役柄への完全な没入感は、まさに彼女の遺産です。 「タゴールダンススタイル」への彼女の貢献を認められ、西ベンガル州アカデミーは1997年から1998年にかけて彼女に賞を授与しました。」
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1929年、タゴールは日本から柔術師の高垣真三をシャンティニケタンに招きました。 [ 3 ]社会的な制約から解放された師のもと、タゴールは男女を問わずこの古代武術を学ぶことを奨励しました。ジャムナは、同胞のアミタ・セン、ニヴェディタ・ボース(旧姓ゴーシュ)と共に、その弟子の一人でした。タゴールとシャンティニケタンの進歩的な思想を体現する二人は、コルカタのニュー・エンパイアで柔術の実演も行いました。[ 4 ]

ジャムナは1931年にカラ・バヴァナに学生として入学しました。当時、教育は正式なものではなく、卒業時期も定められていませんでした。1936年に学業を終えた後も、ジャムナは教師としてカラ・バヴァナに関わり続け、1943年に正式に教員となりました。彼女の卒業証書は、壁画を含む絵画、装飾・装飾工芸、バティック、針仕事、マニプリの手織り、そして舞台や祭礼の装飾における功績を証明するものであり、彼女の活動範囲を垣間見ることができます。この卒業証書は、学生時代の教師としての活動も認めています。
1951年、カラ・バヴァナは2年間のデザイン資格取得コースを創設した。ジャムナ・センはナニゴパル・ゴーシュと共にこのコースの指導にあたった。このコースでは、バティック、絞り染め、刺繍、皮革細工、アルポナ、機織りなど、多様な科目が扱われた。これが後にカルサンガ創設のきっかけとなった。[ 5 ]彼女は1975年に退職するまでこの職に就いた。1951年、ジャムナ・センは刺繍デザイン集を出版した。[ 6 ]これは1984年にアナンダ出版社から増補版が再出版された。この本の序文で、ナンダラル・ボースは、デザインの成功は自然を濾過するアーティスト独自の知覚によって達成されると書いている。
ラビンドラナート・タゴールの義理の娘、プラティマ・デヴィはパリでフランス人芸術家からバティックの技法を学び、1923年にこの知識とバティック用の道具をシャンティニケタンに持ち込んだ。彼女はフランス人芸術家アンドレ・カルペルズの助けを借りて、この技法をさらに探求するために小さな工房を開いた。[ 7 ]後にシルパ・バヴァナ(現在のシルパ・サダナの前身)がこの技法をより大規模に展開することになる。この事業においてジャムナは、妹のグーリとともに重要な役割を果たすことになる。ナンダラルや、ベノデ・ベハリ・ムケルジー、ラムキンカール・バージ、スクマリ・デヴィといったカラ・バヴァナの指導者たちの指導を受けて、ジャムナは周囲の人々とは一線を画す独自のデザインスタイルを確立した。ジャムナのデザインスタイルは、姉のゴーリが発展させたアルポナデザインの流動的な構造とは異なり、複雑なモチーフの反復に重点を置き、しばしば複数の要素を並置して複雑な構造を作り出しました。彼女のアルポナと現存するバティック作品の写真は、彼女の芸術的ビジョンと、骨の折れる作業をこなす卓越した技術を物語っています。サンティニケタンにおけるジャムナ・センとゴーリ・バンジャの尽力により、バティックは近代インドにおいて重要な芸術形態として確立され、そこからインド全土に広まりました。実際、当初インドネシアのバティックのモチーフと技法がサンティニケタンの職人に影響を与えたように、インドで開発されたモチーフは後にインドへと広がっていきました。
ジャムナはサンティニケタンでいくつかの壁画を制作しました。『サンティニケタンの壁画』[ 8 ]によると、彼女は以下の建物の壁画制作チームの一員でした:サントシャラヤ(ホール内)、スリー・サダン・ホステル、ピアソン記念病院(外壁)、カラ・バヴァナ・オールド・ナンダン(西棟)、ディナンティカ(1階)。
ジャムナは、ナンダラル・ボースの指導の下、 インド憲法の図解チームの一員としても働きました。
ジャムナ・センは芸術家としてのキャリアに加え、サンティニケタンの組織史に重要な一章を刻みました。ナンダラルは1930年にカルサンガという組織を設立しましたが、長くは続きませんでした。[ 5 ] 1960年頃、ジャムナ・センのリーダーシップの下、現代のカルサンガが誕生しました。前述のように、これはカラ・バヴァナのデザイン資格取得コースから発展したものです。義理の娘であるディーパ・センは次のように記しています。「母は、普段の授業や家事の合間にも、サンティニケタンの女性生徒たちが、彼女から学んだ技術で生計を立てられる組織があれば、恩恵を受けるだろうと考えました。これが1960年にカルサンガを設立した背景にあります…今日に至るまで、生徒たちは彼女のデザインを使ってバティックや刺繍などの作品を制作しています…多くの貧しい家庭の女性たちが、この恩恵を受けています。」[ 4 ]
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