ジャン・ネルソン

ジャン・ネルソン（1955年生まれ）は、彫刻、写真、絵画を手掛けるオーストラリア出身のアーティストです。彼女は、思春期の若者を描いた超リアルな作品で最もよく知られています。オーストラリア国内のみならず、パリやブラジルでも広く展覧会を開催しています。彼女の作品は、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー現代美術館、ブリスベン近代美術館といったオーストラリア各地の美術館や、主要な地方美術館に所蔵されています。彼女はブラジルのサンパウロで開催された第25回ビエンナーレにオーストラリア代表として参加しました。

幼少期と教育

ネルソンは1955年にメルボルンで生まれ[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] 、ビクトリア芸術大学に入学し、1983年に卒業した。[ 4 ]

2018年、彼女はメルボルンのディーキン大学芸術教育学部コミュニケーション・クリエイティブアーツ学部で博士号を取得しました。「ラザニアの堆肥化：デジタル時代の絵画戦略」と題された彼女の論文は、デジタル時代における絵画の存続戦略を提唱しています。[ 5 ]

キャリア

画家として、ネルソンは当初風景画を探求し、1980年代には占領と空間の政治性に焦点を当てました。ネルソンはクレヨンで絵を制作しました。[ 6 ] 1980年代半ば以降、ネルソンは女性の社会における地位、そして社会における女性の見えにくい存在という概念に焦点を当てました。彼女の作品には、石膏細工や籠編みといった伝統工芸が取り入れられています。[ 7 ]

1989年から1991年にかけてネルソンは「The Long Century」と呼ばれる一連の作品を制作した。[ 8 ]

2000年の作品「インターナショナル・ビヘイビア」では、 ボートに乗ったベトナム難民の写真を、鮮やかでサイケデリックな色彩と模様の背景に配置した。[ 6 ] 1994年には、グランドキャニオンとアマゾンのジャングルを想起させる、台座の上に置かれたシンプルな形の彫刻を発表した。批評家たちは当時から、彼女の演劇的な表現と、台座に作品を載せるという伝統的な手法への批判に注目していた。[ 9 ]

ネルソンの近年の作品はハイパーリアリズムを特徴とし、広告や雑誌の光沢を彷彿とさせます。彼女の作品は、それぞれの世界と欲望の狭間にいる人々、特に思春期の若者を描いています。[ 10 ]

ネルソンの最も有名なシリーズは「Walking in Tall Grass」で、10代の若者のポートレートで、ネルソンは15年間取り組んで2016年に終了しました。ネルソンは知り合いや見知らぬ人を撮影することから始めました。彼女は絵画のために写真を参考にし、彼女が撮影した複数の被写体の頭部、胴体、特徴を組み合わせることもあります。肖像画を描くとき、​​ネルソンは鮮やかな色を加え、目やサングラスの反射を描くことも多い。活気を高めるために、ネルソンは展示場の壁を鮮やかな色で塗ってきました。[ 1 ]それぞれの若い青年は、絵が描かれた当時の個性とファッションを表現するために服を着てアクセサリーを身につけています。[ 11 ] しかし、各個人は鑑賞者から目をそらしており、どこへ向かうのかわからず内向きになっていることを示唆しています。[ 12 ] ネルソンはインタビューの中で、背の高い草の中を歩くときは後戻りできず、前に進まなければならないが、どこに向かっているのかは見えないと述べた。[ 12 ]

仕事

ジャン・ネルソンの作品は、感情、質感、そして色彩の強弱を巧みに利用し、恐怖と権力、自己満足と反抗の間で揺れ動く。彼女の作品には、1970年代の社会的、政治的、そして文化的激動の時代における自身の形成期における個人的な経験が重層的に織り込まれている。絵画、彫刻、写真、インスタレーションを網羅するネルソンの多分野にわたる制作活動は、発達する自己の構築と経験における視覚の役割に焦点を当てている。魅力的であると同時に不安を掻き立てる彼女の作品のダイナミズムは、変化の状態に対する彼女の強い関心から生まれている。[ 13 ]

ネルソンが示唆する物語には、しばしば転換点、変容、そして変化と超越の可能性が働く中間空間が絡み合っている。[ 14 ]例えば、1990年代の彼女の絵画作品（「Anticipating Transcendence」（1996年）と「An Ordinary Life」（1997年））は、イヴ・クラインとピエロ・マンゾーニの作品を再構成することで、モダニズムの象徴的な比喩を探求した。このシリーズは、シミュレーションの問題と、絵画、写真、3Dオブジェクトの関係性を探求した展覧会「Incident 1960」で最高潮に達した。[ 15 ]

2000年代初頭、ネルソンはハイパーリアリズムとハイパーカラーを駆使した絵画シリーズ「Walking in Tall Grass」の制作を開始した。MCAシニアキュレーターのレイチェル・ケントは次のように記している。「ネルソンの絵画はあからさまな具象表現を特徴としており、題材はスタジオで撮影したものではなく、作家自身が撮影した写真から細心の注意を払って描かれている。まとめて「Walking in Tall Grass」と題された彼女の作品は、思春期の瀬戸際にある若者（男女問わず）を題材としている。非常に個性的で、際立った容貌、服装、その他の視覚的情報（ポンポン帽子、バッジ、独特のアノラック）を有する彼らは、鑑賞者から一歩離れており、そっと背を向けて直接目を合わせない。この「断絶」あるいは関わりを拒む態度は、孤独な内省と大人としての関わりを避ける思春期の本質を反映している、と一部の批評家は評している。それぞれの肖像画は唯一無二であり、人物はシンプルな色彩の背景に描かれている。「肖像画はますます、複数の人物をデジタルで合成したものになってきている。一人の人物の頭部、もう一人の人物の胴体や腕など…」。この次のステップは、写真の真実性を超え、ハイパーリアリティと色彩と感情の力強い強烈さを導入する訓練となり、ネルソンの言葉を借りれば、絵画は「振動し始める」。[さらにシーンを強烈にするために、ネルソンはこれらの作品をしばしば手描きのストライプ模様のギャラリーの壁面に展示し、キャンバスの人物像に抽象的で色彩の強烈さとコントラストをもたらしている。[ 16 ]

2013 年、彼女の展覧会「Strange Days」は、1970 年代の理想主義のシンボルをオキュパイ・メルボルンと地元の環境保護運動の活動に移植した。以前の「漂白された」鋳造 3D 作品を参考にしながら、... ネルソンのインスタレーションは「現実」のエネルギーで振動し続け、しばしば矛盾する脆弱性と反抗の状態の間を揺れ動いた。[ 17 ]展覧会を構成する 3 つの作品 (それぞれ実物の 1:1 鋳造レプリカ) は、具体的にはアーティスト自身の経験から生まれた。たとえば、レンダリングされた防水壁「Defiance」は、形状と表面が細心の注意を払って詳細に描かれているが、鋳造以外の色はなく、10 月 21 日にメルボルンのシティ スクエアで行われたオキュパイ・メルボルンの抗議活動から取り上げられたもので、キャンプは警察によって防水壁とサイクロン フェンスを使用してバリケードが設けられた。連結された壁の輪の中に、キャンプ内に放置されたままの 1 つの壁があった。孤立したユニットは、他の障壁とのつながりがなければ何の役にも立たない。しかし、力は個人が団結することでのみ得られるという強力な象徴となった。このイメージは、一枚のグラフィティタグが現れたことで、反抗の象徴としてさらに注目を集めた。この不敬なジェスチャーは後に、ストリートアーティストのSirum 1によるVenomタグによって再現され、ネルソンのDefianceに再び適用され、奪還行為の反復となった。[ 17 ]

ネルソンにとって重要なのは、人間の手による労働がパフォーマンス行為として捉えられており、完璧さへの絶え間ない努力と、私たちの特異な人間性の欠陥のある現実との間のギャップを露呈させている点である。彼女は次のように記している。「私のすべての作品と同様に、その意味は、手作りと鋭敏な工業的精密さが出会うプロセスの中に宿っています。写真やスクリーンの超現実的な複製であれ、壁に描かれたストライプの抽象化されたミニマルな表現であれ、あるいは3Dオブジェクトの絶え間ない製造であれ、すべては一連の指示に基づいて管理され、ある種の完璧さを実現するために、そしてさらに重要なことに、表象の本質そのものを問題視するために、厳密に従われています。この正確さを演じることで、現代生活の不安と苦闘に対する一種の証人となることが私の目的です。」[ 13 ]

賞と表彰

コレクション

参考文献

  1. ^ a b c「Jan Nelson | MCA Australia」www.mca.com.au . 2020年12月6日閲覧。
  2. ^ 「伝記」ジャン・ネルソン。 2020年12月6日閲覧。
  3. ^ Nelson, Jan & Cross, David & Bienal Internacional de S©Đo Paulo (25th : 2002) (2002). Jan Nelson : walking in tall grass . sn], [Sl
  4. ^ 「Jan Nelson」 .ナショナル・ポートレート・ギャラリー. 2020年12月6日閲覧。
  5. ^ "Trove" . trove.nla.gov.au . 2020年12月10日閲覧。
  6. ^ a b「Jan Nelsonの国際行動 | NGV」www.ngv.vic.gov.au . 2020年12月7日閲覧。
  7. ^ 「オーストラリア現代美術センター」acca.melbourne . 2020年12月7日閲覧。
  8. ^ 「Works | NGV | View Work」 . www.ngv.vic.gov.au. 2020年12月9日閲覧。
  9. ^マコーリフ、クリス. 「オーストラリア人アーティスト、ジャン・ネルソンの作品を探索しよう」 .オーストラリア人アーティスト、ジャン・ネルソンの作品を探索しよう. 2020年12月7日閲覧。
  10. ^ 「Hyper Real」 . nga.gov.au. 2020年12月7日閲覧。
  11. ^ QAGOMA. 「Jan Nelson」 . QAGOMA . 2021年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月9日閲覧。
  12. ^ a bネルソン、ジャン。「Walking in tall grass, Shelby 2」。オーストラリア国立美術館所蔵。2020年12月9日閲覧。
  13. ^ a b “#KNOWMYNAME” . art.rmit.edu.au. 2020年5月5日. 2021年2月16日閲覧。
  14. ^ケント、R、2004年、ジャン・ネルソン＆リザ・メイ・ポスト：インテリア・ワールド：ジャン・ネルソン＆リザ・メイ・ポストの芸術、シドニー現代美術館、オーストラリア
  15. ^ 「ラザニアコンポスト：デジタル時代の絵画戦略」（PDF）dro.deakin.edu.au . 2021年2月16日閲覧。
  16. ^ 「MCAアーティストプロフィール：ジャン・ネルソン」 。 2021年2月16日閲覧。
  17. ^ a b「Jan Nelson: Strange Days」 . 2021年2月16日閲覧。
  18. ^オーストラリア評議会（1985年6月30日）、「オーストラリア評議会年次報告書1983-84（1985年6月30日）」、年次報告書（1985年153号）、オーストラリア政府出版サービス：184、ISSN 0725-7643 
  19. ^オーストラリア評議会（1985年6月30日）、「オーストラリア評議会年次報告書1984-85（1985年6月30日）」、年次報告書（1985年486号）、オーストラリア政府出版サービス：202、ISSN 0725-7643 
  20. ^ジョナサン・ホームズ (1996). 「有形性？」(PDF) . eprints, タスマニア大学.
  21. ^ 「オーストラリア評議会年次報告書 2003–2004」（PDF）オーストラリア評議会80ページ2020年12月10日閲覧。
  22. ^ “Art prize for three Australian artist – State of the Arts” . 2011年9月28日. 2011年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月9日閲覧。
  23. ^ "Jan Nelson" . Anna Schwartz Gallery . 2020年12月9日閲覧。
  24. ^ 「アーサー・ガイ記念絵画賞」ベンディゴ美術館、2023年11月24日。 2024年2月23日閲覧。
  25. ^ 「Jan Nelsonに一致する作品::コレクション::アートギャラリーNSW」www.artgallery.nsw.gov.au . 2020年12月9日閲覧。
  26. ^ 「サマーコレクション」ベンディゴ美術館。2020年12月9日閲覧。
  27. ^ "アーティスト | NGV" . www.ngv.vic.gov.au. 2020年12月9日閲覧。
  28. ^ 「NGAコレクション検索結果」 . artsearch.nga.gov.au . 2020年12月9日閲覧。
  29. ^ "StackPath" . collection.qagoma.qld.gov.au . 2020年12月9日閲覧。
  30. ^ 「クラフト＆デザインギャラリー – 共鳴するオブジェクト：あなたのコレクションからの家具」。2019年4月19日。 2021年2月21日閲覧。
  31. ^ 「MUMA ブラウズコレクション」 。 2021年2月21日閲覧。
  32. ^ 「暗黒大陸：アマゾンのジャングル」 。 2021年2月21日閲覧。
  33. ^ 「音楽を逆再生して聴く（ヘーゼルウッド）」2021年2月21日閲覧。
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