ヤン・デ・コック

ヤン・デ・コック（1976年5月2日、エテルベーク生まれ）は、ベルギーの現代美術家である。キャリア初期から、彼の作品は制作と、アーティストが文化的に浸透した幅広いモダニズムの概念とどのように関わっているかを中心に展開してきた。2003年、ヤン・デ・コックはベルギー若手画家賞（Prix de la Jeune Peinture Belge）コンクールに出品した。彼はリュック・タイマンスに次いで、テート・モダンで個展を開催した二人目のベルギー人アーティストであり、2008年1月23日に開館したMoMAで展覧会を開催した初の存命のベルギー人アーティストでもある。彼の作品の多くは、20世紀初頭の抽象芸術運動と現代のデザインおよび大量生産との視覚的および形式的な比較に基づいている。芸術家としてのキャリアの最初の10年間、彼は彫刻と建築の交差点に取り組み、ロシアの近代主義芸術家エル・リシツキーの「プルーンの部屋」の根底にある機能主義の影響を拡張することに成功し、こうして20世紀後半の近代主義芸術においてまだ完成されていなかった近代主義プログラム内のミッシングリンクを完成させた。

21世紀10年代以降、彼の作品はロマン主義の概念を中心に展開しています。彼は幾度となく、ロマン主義的でユートピア的な立場に公然と反対する市場支配のメカニズムからの独立性を強調しています。例えば、既存の学校であるブリュッセル美術大学をアーティストのスタジオに統合した点などが挙げられます。

展覧会「Eine Romantische Ausstellung」以降、彼の作品の焦点は、アート市場のメカニズムを不安定にするための破壊的な介入へと移行しました。

ヤン・デ・コックのスタジオがブリュッセルを離れ、イタリアのトリノ、そしてベルギーのブルージュに移転し、ブリュッセル美術館が閉鎖された後、2019年にブルージュ美術館が設立されました。前身であるブリュッセル美術館と同様に、ブルージュ美術館は創設者のヤン・フレデリック・デ・コックによって常に「ロマンチックな場所」（引用）と呼ばれています。ブルージュ美術館は、フランドルの巨匠、壮大な造船所、そしてヤン・デ・コック顧問団の本拠地です。美術サロン、スタジオ、学校からなる複合施設で、生活、仕事、学習のさまざまな機能が、驚異の部屋、ショールーム、学校という反モダニズム的な方法で融合されています。

彼はミラノでフランチェスカ・ミニニ氏に代理されています。

アートプロジェクト

抽象資本主義II、ブリュッセル美術研究所（ブリュッセル）

ブルージュ美術研究所

ヤン・デ・コックのスタジオがブリュッセルを離れ、イタリアのトリノ、そしてベルギーのブルージュに移転し、ブリュッセル美術館が閉鎖された後、2019年にブルージュ美術館が設立されました。前身であるブリュッセル美術館と同様に、ブルージュ美術館は創設者のヤン・フレデリック・デ・コックによって常に「ロマンチックな場所」（引用）と呼ばれています。ブルージュ美術館は、フランドルの巨匠、壮大な造船所、そしてヤン・デ・コック顧問団の本拠地です。美術サロン、スタジオ、学校からなる複合施設で、生活、仕事、学習のさまざまな機能が、驚異の部屋、ショールーム、学校という反モダニズム的な方法で融合されています。

ブリュッセル美術研究所

ヤン・デ・コックは、ブリュッセル・アート・インスティテュート（BAI）の創設者です。BAIは、ブリュッセルのサン・ルーカスにあるアーティストと学校の協力のもと、多分野にわたるアーティスト・ワークスペースを提供しています。このインスティテュートは、アンデルレヒトのゼンヌ駅とブリュッセル南駅のすぐそばに位置しています。[ 1 ]

抽象資本主義

ブリュッセルのオフィス・バロック・ギャラリーで2015年と2016年に開催された展覧会シリーズ。後者の展覧会では、「アブストラクト・キャピタリズム」と題された新作彫刻18点と「メモリアル」と題されたドローイング9点が展示されました。2016年12月には、ブリュッセル・アート・インスティテュートで「アブストラクト・キャピタリズム II」が開催されました。これは、古風なサロンを模した「メモリアル」展であり、アーティストの家やアトリエがいかに人々の関心を集める対象となり、同時に、芸術、クリエイター、そして美学に対する誤解を招いてきたかを明らかにしています。アーケードとアトリエという概念へのオマージュとして、124点の習作が展示されています。

すべてはあなたのために

この一連の展覧会は、自由市場の概念を扱っています。第1回「Everything For You, Mexico City」は、2013年春、メキシコシティのイラリオ・ガルゲラ・ギャラリーで開幕しました。[ 2 ]ヤン・デ・コックは、この街に様々な彫刻作品「ギフト」を贈ります。彼は、今日の需要と供給を重視する経済を拒絶し、街の住民に、誰も求めていない場所で、自発的に、純粋な「贈り物」を与えるのです。ギフトは展示される前に、まず写真ポートレートによって街中で活性化されます。その後、これらの写真はメモリアルペーパーに印刷され、2本のエッセイと他の都市の写真が添えられ、街中に広げられます。このプロジェクトでは、メキシコシティ、オテゲム、ストロンベーク、ハバナ、キエフ、カッラーラ、ベルファスト、香港、ヘルフォルト、リバプール、カサブランカ、アントワープ、ゴダーヴィル、ニューヨーク、東京、パリ、ブリュッセルを含む 20 の都市が取り上げられています。

ジャクリーン・ケネディ・オナシス、バーデンバーデン国立美術館、ドイツ、2011

ジャクリーン・ケネディ・オナシス（JKO）は、この展覧会プロジェクトを包括する総称である。このプロジェクトは2011年9月から2012年6月にかけて行われ、2つの独立した、しかし相互に関連するパートに分けられる。パート1：このプロジェクトを記念して、6冊からなるカイエ・シリーズが定期刊行物として写真ストーリーとして出版された。ホワイトアウト・スタジオは、カイエを5つの異なるプレゼンテーションとして体系的に展示し、5ヶ月間（2011年9月10日から2012年1月31日）にわたって展開した。パート2：その後、バーデン＝バーデン州立美術館でジャクリーン・ケネディ・オナシス展（2012年3月10日から2012年6月24日）が開催され、カタログ「ヤン・デ・コック：ジャクリーン・ケネディ・オナシス手引書。ロマンティックな展覧会」が発行された。[ 3 ]

本展でヤン・デ・コックは、複雑に絡み合う断片のシステムを展開し、クンストハレの白い部屋と市立美術館のガラス張りのパビリオンを、出発点も到着点もないような、断片化されたユニットの風景へと変貌させます。展示作品は工業的に生産された素材を用いて制作されました。「ロマンティックな彫刻」と題された彫刻シリーズは、約3m四方の巨大な鉄骨フレームで構成され、その上に精巧に細工された塗装された木材やその他の素材の層が貼り付けられています。これらの作品は、ヤン・デ・コックの以前のシリーズの巨大なオブジェを彷彿とさせます。それらのオブジェは、今では壁に押し付けられているように見えます。言い換えれば、部屋全体が層状のレリーフに変貌しているのです。デ・コックにとって、層状で乱れた表面は、ここでも彼のアトリエでの制作プロセスへの言及なのです。

再プロモーション、BOZAR、ブリュッセル、2009

この展覧会は、架空の映画のシークエンスとして、空間内に彫刻され、構成されました。ヤン・デ・コックは映画の源泉そのものを探求し、展覧会を読み解くための主要コンセプトである動き、反復、そして再生を巧みに操りました。モンタージュは、彫刻家アントワーヌ・ブールデルが3体のヘラクレスのような弓矢で示した、方向付けられた道筋に沿って、部屋から部屋へと展開されました。 「Repromotion」では、現代彫刻における動きの表現、あるいは「空間におけるアーティスト・アトリエの発展」という問題を探求しました。ヤン・デ・コックがBOZARを選んだのは、この施設との個人的な関係があったからです。

Denkmal 11、ニューヨーク近代美術館、西53丁目、2008年

ジャン・デ・コックのアメリカの美術館での初個展は2008年に開催された。[ 4 ]複数の部分から成るインスタレーションは、箱型のベニヤ板モジュールで区切られた額縁入りの複雑なディスプレイを特徴としている。簡素な黒い額縁に入った写真やフォトモンタージュが壁に集められており、天井ほどの高さのものもあれば、床ほどの低さのものもある。これらのグループの中には、小さな写真が白い背景に並べられているものもあれば、ピーカブーカットアウトの白いマットや、スロット付きベニヤ板箱の形をした彫刻的な介入によって部分的に隠されているものもある。写真資料は上映される特定の場所に応じて作成されており、MoMAのコレクションからの様々なオブジェクトと、美術、建築、映画史の画像が組み合わされている。[ 5 ]

Denkmal 4、Casa del Fascio、Piazza del Popolo 4、コモ、2006

2006年、ヤン・デ・コックはカーサ・デル・ファッショに、北イタリアのロンバルディア州にある2つの異なる場所、ミラノのフランチェスカ・ミニーニ・ギャラリーとブレシアのマッシモ・ミニーニ・ガッレリアの既存の建築形状と対話する一連のインサイチュー彫刻を制作した。[ 6 ]その後、ダニエル・ビュレンが招かれ、デ・コックが作成した美術館の参照フレームに基づいてインサイチューで彫刻を作り上げ、作品を完成させた。ビュレンの介入は、彼のよく知られたモチーフである幅8.7cmの緑の縦縞をデ・コックの彫刻に施し、鏡を使って作品と相互作用させることだった。

Denkmal 53、テートモダン、ロンドン、2005

ヤン・デ・コックは、デンクマル53で、テート・モダンの建築形式言語、特に中央ホールの窓の配置と構造を参考にしたシンプルな構造を創り、自身の美術館を建設した。[ 7 ]このインスタレーションでは、眺望とブラインドウォールを使用して鑑賞者の視線を誘導し、既存の建物の特定の側面を隠して他の側面を明らかにする。[ 8 ]

Randschade Fig.7 / Collat​​eral Damage Fig.7、ゲント美術館およびSMAK、2002年

この展覧会は、中断や障害を伴う、計画されたウォーキングツアーとして構想されました。展示室中央の彫刻は、複数の展示スペースに分散配置されており、利用可能なスペースが狭められ、巨匠の作品を巡る軌跡が、時に行き止まりへと至る様相を呈しています。彫刻の線、面、そして単色は、家具、建築、そして絵画と抽象的なレベルで調和し、総合芸術作品（Gesamtkunstwerk ）を生み出しています。

めまい、あるいは無料カタログの時代、第2部、フェリックス・ハップ・パーク、ブリュッセル、2000年

このインスタレーションは、2000年のグループ展「Beeld in Park」（2000年6月30日～10月15日）のために制作されました。ヤン・デ・コックは、この展覧会のために、ジャン＝フェリックス・ハップ公園の公共空間に面した個人住宅の馬車用の入口を新たな入口として設計しました。パビリオンは、18世紀に建てられた古典様式の門構えの建物に隣接する、新たな入口の拡張部分として建設されました。85平方メートルの拡張「モジュール」によって、公園は2つのエリアに分けられています。

出版物

  • ジャクリーン・ケネディ・オナシス『曖昧さ回避』#1 飽和、#2 スペクタクル、#3 価値、#4 模倣、#5 狂信、#6 克服、2012年 576ページ
  • ハンドブック ロマンチックな展覧会、バーデンバーデン国立美術館、ヨハン・ホルテン監修、Buchhandlung Walther König、2012
  • デンクマルISBN 97890808424412008年 ニューヨーク近代美術館 210ページ
  • デンクマルISBN 97890808424342008年 ダニエル・ビュレンとの共著（イタリア） 650ページ
  • デンクマルISBN 90808424272006年 テート・モダン、ロンドン 456ページ
  • デンクマルISBN 9080842419、2004年デ・アペル、アムステルダム、556ページ

個展

  • 2016年：アブストラクト・キャピタリズム、ブリュッセル・アート・インスティテュート、ブリュッセル（ベルギー）
  • 2016年：アブストラクト・キャピタリズム、オフィス・バロック、ブリュッセル（ベルギー）
  • 2015年：Sculpturecommunism、Office Baroque、ブリュッセル（ベルギー）
  • 2013年：Everything For You、オテゲム、Deweer Gallery、オテゲム（ベルギー）
  • 2013年：Everything For You、メキシコシティ、Galeria Hilario Galguera、メキシコシティ（メキシコ）
  • 2013年：ジャクリーン・ケネディ・オナシス、Romantik IX、ギャラリー・フォンス・ウェルターズ、アムステルダム（オランダ）
  • 2012 : ジャクリーン・ケネディ・オナシス、商業展示会、ガレリア・フィロメナ・ソアレス、リッサボン（ポルトガル）
  • 2012 : 博物館の占拠、ギャラリー・ロニー・ヴァン・デ・ヴェルデ、クノック
  • 2012 : ジャクリーン・ケネディ・オナシス「ロマンチックな展覧会」バーデン・バーデン国立美術館、バーデン・バーデン（ドイツ）
  • 2011年：ジャクリーン・ケネディ・オナシス、ホワイトアウト・スタジオ、クノック・ヘイスト
  • 2011年：Improvise and Overcome、KIOSK、ゲント
  • 2010年：再昇格、フランチェスカ・ミニニ、ミラノ（イタリア）
  • 2010 : Repromotion、Galerie Fons Welters、アムステルダム（オランダ）
  • 2009 : Repromotion、ギャラリー・ルイス・カンパーニャ、ベルリン（ドイツ）
  • 2009 : Repromotion、パレ・デ・ボザール、ブリュッセル
  • 2008年：モダンは変化している 図4、ステラ・ローハウス・ギャラリー、アントワープ
  • 2008年：Modern is Changing fig. 3、ギャラリー・ルイス・カンパーニャ、ベルリン（ドイツ）
  • 2008年：モダン・イズ・チェンジング 図1、ギャラリー・フォンス・ウェルターズ（オランダ）
  • 2008年：デンクマル11、ニューヨーク近代美術館、11 West 53 Street、ニューヨーク（アメリカ）
  • 2007 : Denkmal 70、Sint-Lukas Hogeschool、Paleizenstraat 70、ブリュッセル
  • 2007年：Denkmal 87、Glenn Horowitz Bookseller、87 Newton Lane、Easthampton（米国）
  • 2007 : Denkmal 1、アート ブリュッセル、Belgiëplein 1、ブリュッセル
  • 2006 : Denkmal 4、Casa del Fascio、Piazza del Popolo 4、コモ (イタリア)
  • 2006 : Denkmal 4、Casa del Fascio、Piazza del Popolo 4、コモ - Massimo Minini Gallery、ブレシア（イタリア）
  • 2006 : Denkmal 4、Casa del Fascio、Piazza del Popolo 4、コモ – Francesca Minini Gallery、ミラノ（イタリア）
  • 2006 : Denkmal 25、Haus Konstruktiv、Selnaustrasse 25、チューリッヒ (スイス)
  • 2006 : Denkmal 47、Stella Lohaus Gallery、Vlaamse Kaai 47、アントワープ
  • 2006年：デンクマル1901、コンベンションセンター、1901コンベンションセンタードライブ、マイアミビーチ（米国）
  • 2005 : Denkmal 53、テートモダン、バンクサイド 53、ロンドン SE1 9TG (イギリス)
  • 2005 : Denkmal 7、シルン美術館、レーマーベルク 7、フランクフルト・アム・マイン (ドイツ)
  • 2005 : デンクマル 東京都港区南青山5-12-3 (日本)
  • 2004 : Denkmal 23、パレ・デ・ボザール、Rue Ravenstein 23、ブリュッセル
  • 2004 : Denkmal 47、Stella Lohaus Gallery、Vlaamse Kaai 47、アントワープ
  • 2004 : Denkmal 9、Henry Van de Velde Universiteitsbibliotheek、Rozier 9、ゲント
  • 2004 : Denkmal 1a、ギャラリー ルイス カンパーニャ、アン デア シャンツ 1a、ケルン (ドイツ)
  • 2003 : Denkmal 3、Kerstin Engholm Gallery、Schleifmuhlgasse 3、ウィーン（オーストリア）
  • 2003 : Denkmal 10, De Appel, Nieuwe Spiegelstraat 10, アムステルダム (オランダ)
  • 2003年：アートステートメント、Art 34バーゼル（スイス）
  • 2002年：アート・バーゼル・マイアミビーチ、アート・ポジションズ（アメリカ）
  • 2002 : Randschade Fig.9 / Collarate Disaster Fig.9、Gallery Fons Welters、アムステルダム、2002 (オランダ)
  • 2002 : Randschade Fig.7 / Collarate Disaster Fig.7、ショーネ美術館、SMAK、ゲント
  • 2001 : Randschade Fig. 4、Gallery Fons Welters、アムステルダム（オランダ）
  • 1999年：アルゴス、ブリュッセル

参考文献

  1. ^ 「ブリュッセル美術研究所」brusselsartinstitute.org . 2019年10月9日閲覧。
  2. ^ "GHGWeb" . www.galeriahilariogalguera.com . 2019年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月9日閲覧。
  3. ^ “バーデンバーデン国立美術館” . 2016年10月17日のオリジナルからアーカイブ。2019 年10 月 9 日に取得。
  4. ^ 「Jan De Cock: Denkmal 11、Museum of Modern Art、11 West 53 Street、New York、2008」。ニューヨーク近代美術館。 2019年10月9日閲覧。
  5. ^ Rosenberg, Karen (2008年1月25日). 「Jan De Cock: Denkmal 11, Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, New York, 2008 - Art - Review」 . 2019年10月9日閲覧– NYTimes.comより。
  6. ^ 「フランチェスカ・ミニニ、現代美術」www.francescaminini.it。2011年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月9日閲覧。
  7. ^ 「Level 2 Gallery: Jan De Cock: Interview」テート美術館2019年10月9日閲覧。
  8. ^ “ジャン・デ・コック、ボウト・ジン・エイゲン・テイト” .デスタンダード。2019 年10 月 9 日に取得。
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