ヤン・ファン・ケッセル（父）
フランドルの画家（1626–1679）

コルネリス・デ・ビーのヘット・グルデン内閣におけるヤン・ファン・ケッセル

ヤン・ファン・ケッセル（父）またはヤン・ファン・ケッセル（1世）（洗礼1626年4月5日、アントワープ- 1679年4月17日、アントワープ）は、17世紀半ばにアントワープで活躍したフランドルの画家である。多才な画家であった彼は、昆虫の習作、花の静物画、海洋画、河川風景画、楽園風景画、寓意的構図、動物の場面、風俗画など、多くのジャンルを描いた。[1]ブリューゲル家の子孫である彼の作品の多くは、祖父のヤン・ブリューゲル（父）の作品や、ダニエル・ゼーガース、ヨリス・フフナーゲル、フランス・スナイダースといったそれ以前の世代のフランドル画家たちの作品からインスピレーションを得ている。[2]ファン・ケッセルの作品は同時代の人々から高く評価され、ヨーロッパ中の熟練した職人、裕福な商人、貴族、外国の著名人によって収集された。[3]

人生

ヤン・ファン・ケッセル（父）は、アントワープでヒエロニムス・ファン・ケッセル（小）とパスカシア・ブリューゲル（ヤン・ブリューゲル（父）の娘）の息子として生まれた。したがって、彼はヤン・ブリューゲル（父）の孫、ピーテル・ブリューゲル（父）の曾孫、ヤン・ブリューゲル（小）の甥にあたる。ファン・ケッセル家における彼の直系の祖先は、祖父ヒエロニムス・ファン・ケッセル（父）と父ヒエロニムス・ファン・ケッセル（小）で、二人とも画家であった。これらのファン・ケッセル家の祖先の作品についてはほとんど知られていない。[4]

節足動物とヘビがアーティストの名前を綴るように変形している

ヤン・ファン・ケッセルはわずか9歳で歴史画家シモン・デ・ヴォスに師事しました。[4]彼はさらに、芸術家であった家族の元で修行を積みました。彼は父と叔父のヤン・ブリューゲル（子）の弟子でもありました。[1]

1644年、彼はアントワープの聖ルカ組合に加入し、「花の画家」（blomschilder）として記録された。[1] 1646年6月11日、マリア・ファン・アプショーフェンと結婚した。夫婦には13人の子供が生まれ、そのうちヤンとフェルディナンドの2人は彼の指導を受け、画家として成功を収めた。彼はアントワープの地方警備隊（ schutterij）の隊長を務めた。[4]

ヤン・ファン・ケッセルは経済的に成功し、作品は高値で取引され、国内のみならずヨーロッパ全土で広く収集された。[3] [5]彼は1656年にアントワープ中心部に「白と赤のバラ」と呼ばれる家を購入した。1678年に妻が亡くなった頃には、彼の運命は一変していたようで、1679年には家を抵当に入れざるを得なくなった。病状が悪化し、絵を描くこともままならなくなり、1679年4月17日にアントワープで亡くなった。[4]

ゾウガ、テントウムシ、ヤスデなどの昆虫がついたレッドカラントの小枝

彼は他の画家だけでなく、自身の家族にも画家を指導しました。彼の弟子には息子のヤンとフェルディナンドもいました。[1]

仕事

一般的な

ヤン・ファン・ケッセル（父）は、昆虫画、花の静物画、海洋画、河川風景画、楽園風景画、寓意画、動物画、風俗画など、様々なジャンルを描いた多才な画家でした。 [ 1]彼の作品は1648年から1676年にかけて制作されました。[6]

線路上の人物が描かれた川の風景

ヤン・ファン・ケッセル（父）の作品の帰属は、同時期に活動していた似た名前の他の画家との混乱のため困難であった。息子のヤンに加え、静物画を描くヤン・ファン・ケッセル（「もう一人の」ヤン・ファン・ケッセルと呼ばれる）という名前の画家がアントワープにいた。一方、アムステルダムには風景画家として知られるヤン・ファン・ケッセルがいた。さらに事態を複雑にしているのは、同じくヤン・ファン・ケッセルという名前の叔父がいたことから通常はヤン・ファン・ケッセル1世と呼ばれるものの、ヤン・ファン・ケッセル2世、その息子のヤン・ファン・ケッセル（子）がヤン・ファン・ケッセル3世と呼ばれることもあることである。[7] [8] [9]帰属に関するもう1つの問題は、ヤン・ファン・ケッセル（父）が作品に2つの異なる署名様式を用いていたことである。1つは大きな形式には装飾的な筆記体の署名を用い、小さな絵画では読みにくかったであろう。この慣行により、これらの作品は2人の異なる画家によって描かれたという誤った推測が生まれました。[2]

ヤン・ファン・ケッセルは、花の静物画や、動物界、四元素、感覚、あるいは世界の諸相を描いた寓意的な連作など、自然界から得た題材を題材とした小規模な絵画を専門としていました。絵画的な細部へのこだわりに取り憑かれたファン・ケッセルは、自然を題材に作品を作り、科学的な正確さをほぼ保ったまま描写された対象物を絵画に詰め込むために、図解入りの科学文献を資料として用いました。[10]

自然研究

ヤン・ファン・ケッセルは昆虫、毛虫、爬虫類などの動物のほか、世界各地の花や珍しい物の絵を数多く残した。[11]彼は鋭い観察眼の持ち主で、彼の動物の習作は当時、その綿密さと精密さで賞賛された。[5]この分野における彼の作品は、芸術と自然への鑑賞が密接に結びついていた当時の世界観を反映している。自然界を収集し分類したいという同じ欲求が、 16世紀後半から17世紀にかけてのクンストカンマーン（美術部屋）やヴンダーカンマーン（驚異の部屋）の創設の原動力となり、当時の芸術家たちにも絵画で同じことを実現するようインスピレーションを与えた。[11]ファン・ケッセルは生きた標本の習作や、少なくとも一世紀前に遡る芸術家と博物学者の間の交流の伝統を参考にした。[12]ヤン・ファン・ケッセルの祖父ヤン・ブリューゲル（父）は、芸術家が経験的観察から出発して、世界の多くの要素を整理し分類することによって世界を表現できることを作品の中ですでに示していました。[13]

蝶、その他の昆虫、花

彼の動物画に大きな影響を与えたのは、装飾写本や羊皮紙の静物画で知られるフランドル人画家ヨリス・フフナーゲルの科学的自然主義でした。フフナーゲルの花と昆虫の習作は、1592年に息子のヤコブ・フフナーゲルによってフランクフルトで版画化され、 『Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii』というタイトルで出版されました。この本は、ヨリス・フフナーゲルの習作に基づいて制作された、生きた植物、昆虫、小動物の版画48点を収録したもので、後世の動物画家に大きな影響を与えました。[14]

ファン・ケッセルの動物習作は、様々な動植物をまるで収集家の陳列棚の中の標本であるかのように一列に並べた、前任者たちの冷静な手法とは一線を画している。ファン・ケッセルは、個々の生き物の正確な描写を放棄することなく、構成と美的感覚をより重視した。こうした手法の一例が、ローズマリーの小枝にとまる昆虫の静物画習作『蝶、マルハナバチ、甲虫、その他の昆虫』（サザビーズ、2014年11月10日、ニューヨーク、ロット31）である。[11] この作品でファン・ケッセルは、ローズマリーの小枝1本の周りに昆虫をダイナミックに配置させ、蝶とハチが会話しているかのような錯覚を起こさせている。フフナーゲルの原型のような道徳的な文章は存在しないが、自然は神の力を映し出す鏡であるというファン・ケッセルのメッセージは、鑑賞者には明瞭に伝わったであろう。[11] [15]

四大陸から見たアフリカ、アルテ・ピナコテーク

彼が描いた動植物の習作は、しばしば大きなセットで制作され、時にはコレクターのキャビネットの引き出し前面として使われ、驚異の部屋（ヴンダーカンメルン）に展示されていました。これらのキャビネットに収められた乾燥・ピン留めされた標本とは異なり、ファン・ケッセルが描いた題材は生き生きとしており、外扉を開けた鑑賞者に驚きと喜びを与えることを意図していることは明らかです。[11]ヤン・ファン・ケッセルは1650年代前半にこれらの作品を描き始め、年代が記された最も古い作品は1653年に制作されました。これらの作品の一部はパネルに描かれていましたが、大部分は銅板に描かれていました。銅板は滑らかな表面で、彼の緻密で精緻な仕上げに最も適していました。[15]

4つの大陸

ヤン・ファン・ケッセルは、世界の四方、あるいは四大陸を描いた寓意画の連作を2つ制作した。1660年代に制作されたこの連作は、銅板に描かれた16枚の細密画からなる4枚の複合絵画で、同じく銅板に描かれた大きな絵画の周囲に配置され、仕切りのある黒檀のキャビネットに収められている。中央の絵画は、民族衣装をまとった無数の人物や珍しい動物を通して、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、アメリカの大陸を表している。周囲の絵画には、それぞれの都市や地理的地域が描かれており、そこには原産と思われる動植物が描かれている。[3]

ミュンヘンのアルテ・ピナコテークにある最初のシリーズは完全であるが、マドリードのプラド美術館にある2番目のシリーズはいくつかのパネルが欠落している。スペインで作成された作品の解説は、2つのシリーズが形式において同一であったことを示している。シリーズが収められているキャビネットはアントワープの特産品であり、重要な高級品輸出品の一つであった。高価なエキゾチックな木材で作られており、前面は複数のコンパートメントに分かれていた。ファン・ケッセルは「世界の4つの部分」シリーズにおいて、キャビネットを構成する素材の階層構造を逆転させ、絵画をそれが埋め込まれる家具よりも重視することで、新しいタイプの絵画様式を生み出したと主張されている。[3]

四大陸から見たアメリカ、アルテ・ピナコテーク

1650年から1675年の間に、ファン・ケッセルは300点以上の小さな銅板に絵画を制作し、その多くはキャビネットの装飾に使用されました。キャビネットに収められた絵画は伝統的に低品質の工房制作物であったのに対し、ファン・ケッセルの「世界の四部」は、それ自体で賞賛されるほどの高い芸術的達成度を誇る、非常に個性的な作品で構成されていました。世界各地の宝物を描き、それ自体が遠方の材料で構成されている作品として、ファン・ケッセルの大陸の絵画は、職人、商人、鑑定家、外国の高官といったエリートの観客にとって特別な意味を持っていたでしょう。ファン・ケッセルの「世界の四部」は、収集家から高く評価されていた彼の芸術的スキルと技巧のデモンストレーションとして、同時代の鑑賞者に高く評価されたことで知られています。

世界の四つの部分を描いた絵画的テーマは、1570年頃にアントワープの人文主義者の間で出現しました。このテーマはもともと寓意的な版画、書籍、そして祭儀の装飾に登場しました。[3]このテーマがこれほど人気を博したのは、当時の科学的な関心の高さが理由です。[16]このテーマは17世紀初頭までに絵画にも取り入れられました。

ファン・ケッセルの絵画様式は、祖父ヤン・ブリューゲル（父）のミニチュア画風を模倣している。すべての作品は、都市の景観を背景に、様々な種の大型動物のクローズアップを前景とする、同様の構図を踏襲している。この構図は、ヨリス・フフナーゲルやアドリアン・コラールトといった16世紀の版画家の特徴であり、彼らはファン・ケッセルの作品全般にインスピレーションを与えたことで知られている。この構図は、当時の地図製作法に着想を得たものと思われる。当時の地図製作法では、大陸の地図に現実のものから空想上のものまで、様々な動物が描かれ、その周囲には惑星、四季、四元素を描いた小場面が区切られていたり、あるいは主要都市を描いた小絵で囲まれた国々の地図が描かれていたりした。ファン・ケッセルが描いた動物の一部は、ヨリス・フフナーゲルとアドリアン・コラールトから直接影響を受けたともいえる。その他の作品は、ヤン・ブリューゲル、ヤン・フィット、フランス・スナイダース、パウル・デ・ヴォス、ルーベンスの絵画から模写されたものです。

自然主義的であるにもかかわらず、絵画に空想上の動物や生き物が描かれていることから、画家は客観的または科学的な描写のみを求めていたわけではなく、「異国情緒」そのものの表現を求めていたことが窺える。[16] [17]

ガーランド絵画

シャボン玉

ファン・ケッセルの祖父ヤン・ブリューゲル（父）は、17世紀最初の20年間に花輪画というジャンルの発明と発展に重要な役割を果たした。花輪画は典型的には、信仰の対象となった肖像画や神聖ローマ帝国の肖像画の周りに花輪を描いたものである。[18]このジャンルの初期の発展に関わった他の画家には、ヘンドリック・ファン・バーレン、アンドリース・ダニエルズ、ピーテル・パウル・ルーベンス、ダニエル・ゼーガースなどがいた。このジャンルは当初、対抗宗教改革運動の視覚的イメージと結び付けられていた。[19]このジャンルは、ハプスブルク家の宮廷（当時、南ネーデルラントの支配者）やアントワープ全域で広まっていたマリア崇拝と信仰心からさらに影響を受けた。このジャンルの初期の作品には、カルトゥーシュにマリアの信仰の対象となった像が描かれていることが多いが、後代の作品ではカルトゥーシュの像は宗教的なものだけでなく世俗的なものにもなった。[18] [19]

花輪画は通常、静物画家と人物画家の共同作業でした。ファン・ケッセルは通常、周囲の静物画を描き、人物画家はカルトゥーシュ内の人物やその他のイメージを担当しました。花輪画の共同制作者には、叔父のダーヴィト・テニールス（小）、エラスムス・クェリヌス（父）、ヘンドリック・ファン・バーレン（父）、トーマス・ヴィレボイツ・ボスハールト、そしておそらくヤン・ベックホルストなどがいたと考えられています。

ヤン・ファン・ケッセルとダヴィッド・テニールス（子）が共同で制作した花輪の絵画作品の一つに、「石鹸の泡」（1660年頃-1670年、ルーヴル美術館）がある。この作品でヤン・ファン・ケッセルは、四大元素を表す装飾的な花輪を、石鹸の泡を吹く若い男を描いたカルトゥーシュの周囲に描いている。このカルトゥーシュは、虚栄、すなわち人生のはかなさを象徴している。[20]

その他のコラボレーション

ファン・ケッセルは、カタルーニャの名門モンカダ家の二人の依頼で、銅板20枚の連作を共同制作した。この連作には、14世紀末から15世紀初頭にかけてシチリア島に住んでいたモンカダ家の兄弟、ギジェルモ・ラモン・モンカダとアントニオ・モンカダの功績が描かれている。5人の著名なフランドル人芸術家が共同制作した。ギジェルモ・ラモン・モンカダに捧げられた12の場面のうち、ウィレム・ファン・ヘルプが6つ、ルイジ・プリモが5つ、アダム・フランス・ファン・デル・ミューレンが1つを描いた。ファン・ケッセルの叔父であるダヴィッド・テニエルス・ザ・ヤンガーは、アントニオ・モンカダの功績を描いた8つのパネルすべてを担当した。これらは連作の最初の部分が完成して間もなく描かれた。ヤン・ファン・ケッセルは各エピソードを囲む装飾的な縁取りを制作した。[21]

  • 選りすぐりの作品
  • 港の風景の中に描かれた魚の静物画。水の要素を寓意している可能性がある。
    港の風景の中に描かれた魚の静物画。水の要素を寓意している可能性がある。
  • 空気の寓話
    空気の寓話
  • ウルカヌスの鍛冶場にいる金星
    ウルカヌスの鍛冶場にいる金星
  • 花、トカゲ、昆虫の静物画
    花、トカゲ、昆虫の静物画
  • 貝殻で作られた仮面
    貝殻で作られた仮面
  • 1411年にシチリアの反乱軍がアントニオ・デ・モンカダに屈服した
    1411年にシチリアの反乱軍がアントニオ・デ・モンカダに屈服した
  • 高価な品物と仮面をつけたプットーの寓意画を囲む花輪の静物画
    高価な品物と仮面をつけたプットーの寓意画を囲む花輪の静物画

ブリューゲル家系図

参考文献

  1. ^ abcde オランダ美術史研究所のヤン・ファン・ケッセル（I）
  2. ^ ウィリー・ローレイセンズ著「ケッセル、ヴァン」グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局。2017年1月17日アクセス
  3. ^ abcde Groeneveld-Baadj、ナディア (2013)。 「引き出しのないキャビネットの中の物質の世界: ヤン・ファン・ケッセルスの世界の 4 つの部分を再構成する」。オランダ美術史年鑑 / Nederlands kunsthistorisch jaarboek。62 : 202–237。ISSN 0169-6726  。​
  4. ^ abcd Frans Jozef Peter Van den Branden、Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool、アントワープ、1883 年、1098–1101 ページ(オランダ語)
  5. ^ ヨハネス・ファン・ケッセル、コルネリス・デ・ビー、ヘット・グルデン内閣、1662年、409ページ
  6. ^ ヤン・ファン・ケッセル（アントワープ 1626–1679）「ブドウ、桃、クランベリー、花、蝶、木製の棚の上の磁器のボウル」および「ブドウ、ブラックベリー、チェリー、蝶、クルミ、木製の棚の上の磁器のボウル」、クリスティーズ ロンドン、2011年7月5日、ロット33。
  7. ^ オランダ美術史研究所のヤン・ファン・ケッセル（子）
  8. ^ 「もう一つ」ヤン・ファン・ケッセル 2020年6月3日アーカイブオランダ美術史研究所のWayback Machineにて（オランダ語）
  9. ^ オランダ美術史研究所のヤン・ファン・ケッセル（アムステルダム出身）
  10. ^ ヤン・ファン・ケッセル（アントワープ、1626-1679）、石の台座の上のガラスの花瓶に入ったバラ、チューリップ、アイリスなどの花、蝶やその他の昆虫、クリスティーズのロンドンオークション「重要なオールドマスターとイギリスの絵画」、2008年7月8日。
  11. ^ abcde Jan van Kessel (I)、ローズマリーの小枝にとまった昆虫と蝶、マルハナバチ、カブトムシ、その他の昆虫の静物画、サザビーズのニューヨークオークション、2014年11月11日、「ポール・メロン夫人のコレクションからの財産」、ロット31、190～192ページ。
  12. ^ リビー、アレクサンドラ（2025年）。「『怪物的な生き物と多様な奇妙なものたち』：ヤン・ファン・ケッセルの芸術」。アレクサンドラ・リビー、ブルックス・リッチ、ステイシー・セル（編）『リトル・ビースト：芸術、驚異、そして自然界』プリンストン大学出版局、  145～ 167頁。ISBN 9780691271309。
  13. ^ コルブ、アリアンヌ・ファーバー (2005)。ヤン・ブリューゲル長老、ノアの箱舟への動物の入場。ロサンゼルス：J.ポール・ゲッティ美術館。 p. 47.ISBN​ 0892367709。
  14. ^ Archetypa studioque patris Georgii Hoefnagelii at archive.org
  15. ^ ab Jan van Kessel、昆虫、蝶、ワスレナグサの小枝を持つカタツムリの習作、リンゴの花の小枝を持つ蝶とその他の昆虫の習作、サザビーズ・ロンドン、「オールドマスターと英国絵画、イブニングセール」、2013年7月3日、ロット11。
  16. ^ ab "解説: ルーベンス、ブリューゲル、ロレーナ。プラドの傑作".プラド美術館(スペイン語)。 2025 年 1 月 18 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年4 月 22 日に取得。
  17. ^ ポサダ・クビッサ、テレサ (2011).ルーベンス、ブリューゲル、ロレーナ: プラドの北の世界。国立プラド美術館。ISBN 9788484802303。
  18. ^ スーザン・メリアム著『17世紀フランドルの花飾り絵画：静物画、視覚、そして信仰のイメージ』アッシュゲート出版、2012年
  19. ^ ab フリードバーグ、デイヴィッド。 「花輪、装飾、そして献身におけるフランドルの聖母の起源と台頭」。Münchener Jahrbuch der bildenden Kunst。３２．プレステルフェルラグ: 115–150。ISSN 0077-1899  。
  20. ^ ヤン・ファン・ケッセル、ルーヴル美術館の『Les Bulles de savon』（フランス語）
  21. ^ ダヴィッド・テニエルス2世とヤン・ファン・ケッセル1世『シチリア反乱軍のアントニオ・デ・モンカダへの服従』（1411年、ティッセン＝ボルネミッサ・コレクション）

[1]

  • ウィキメディア・コモンズのヤン・ファン・ケッセル（父）関連メディア
  • ウィキメディア・コモンズのヤン・ファン・ケッセル（父）による昆虫と花の絵画に関連するメディア
  1. ^ マリアム、スーザン (2012). 『17世紀フランドルのガーランド絵画：静物画、幻想、そして信仰のイメージ』 ファーナム、サリー: アッシュゲート. ISBN 9781409403050。
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