ジェーン・コックス（照明デザイナー）

ジェーン・コックスはアイルランド出身の照明デザイナーです。トニー賞に4回ノミネートされ、2024年には『アプロプリエイト』で演劇照明デザイン賞を受賞しました。プリンストン大学で教鞭を執っています。

幼少期と教育

ジェーン・コックスはアイルランドのダブリン出身です。両親はイングランド北部から移住し、母親はアムネスティ・インターナショナル・アイルランドで働き、父親はトリニティ・カレッジの教授でした。[ 1 ]

コックスはロンドン大学でフルートを学んだ後、演劇に専攻を変更した。学部生時代にキャリル・チャーチルの演劇の舞台演出を担当し、照明技師として働いた経験は「視覚媒体における音楽のようなもの」だったと彼女は語る。[ 2 ]マサチューセッツ大学アマースト校に留学し、そこでアメリカ人照明デザイナーのペニー・レムソンに師事した。[ 3 ]

アメリカに移住した後、コックスはハートフォード・ステージの劇場電気技師など、さまざまな仕事を経験した後、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で大学院課程を修了した。[ 2 ]ニューヨーク大学では、照明デザイナーのジョン・グリーソンに師事した。[ 4 ]コックスは1998年に照明デザインの修士号を取得して卒業した。大学院卒業後、初めてプロのデザイナーとしての仕事に就くことができたのは、ニューヨーク大学のもう一人の教授であるスーザン・ヒルファーティのおかげだと彼女は語っている。[ 5 ]コックスは2001年に、全米芸術基金/シアター・コミュニケーションズ・グループの将来有望な若手アーティスト向けのキャリア開発プログラムに受け入れられた。 [ 6 ]

照明デザイン

数十年にわたるキャリアの中で、コックスはアメリカ国内外で演劇、オペラ、ダンスの舞台美術を手掛けてきました。ブロードウェイ作品も多数手掛けており、ダニエル・クレイグとルース・ネッガ主演の『マクベス』 （2022年）や『アメリ』のミュージカル化作品などが挙げられます。[ 7 ] [ 5 ]また、オフ・ブロードウェイやアメリカ各地の地方劇場でも活躍しています。 [ 8 ]海外では、ダブリンのアビー劇場やロンドンの国立劇場で作品が上演されています。 [ 1 ]

彼女の主要な共同制作者には、演出家のサム・ゴールドとジョン・ドイル、振付師のモニカ・ビル・バーンズなどがいます。照明デザイナーのイザベラ・バードとステイシー・デロシエは、キャリア初期にアソシエイトデザイナーとして彼女と仕事をしました。[ 2 ]

コックスは、自身のデザインプロセスはショーの台本や楽譜から始まると述べている。彼女は、それらを何度も読み、あるいは聴いた後、演出家や他の協力者と創造的な議論を始める。彼女は、ライブパフォーマンスにおける照明を、雰囲気を作り出し、特定の感情を呼び起こすだけでなく、観客の注意を誘導する手段だと考えている。彼女は自らを「光と影を使って、舞台上の人間をどれだけ明らかにしたり隠したりできるかということに最も魅了されている…舞台上の情報が隠されたり明らかにされたりするにつれて、観客と自身の想像力の関係は変化する」と表現している。[ 8 ]

彼女は色彩に強い関心を持ち、緑、金、黄色のパレットを好みます。コックスは、自身の色彩表現に大きな影響を与えた画家として、ウィリアム・ジョン・リーチとアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、そして光と空間を表現に用いるアーティスト、ジェームズ・タレルの作品を挙げています。[ 2 ]

2017年、コックスはジョセフ・ハジ演出によるガスリー劇場上演の『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』の舞台美術を担当した。インタビューの中で彼女は、このミュージカルが絵画における光と色の表現方法に関心を寄せていることと関連づけて自身の作品を構成したと述べ、ジョルジュ・スーラのモノクロームの準備スケッチにおける光と影の戯れが大きなインスピレーションだったと述べている。[ 9 ]

2022年のブロードウェイ公演『マクベス』では、コックスと演出家のサム・ゴールドは、演劇技術と魔術の比較から創造的なインスピレーションを得ました。彼らは、ホラー映画、ジュディ・シカゴのようなフェミニストアーティスト、そしてプッシー・ライオットのパンク・アクティビスト的なスペクタクルに影響を受けた、彩度の高い色彩パレットを選択しました。舞台では、俳優たちが特注のポータブルフォグマシンと手持ちの照明器具を操作し、舞台上の雰囲気を演出しました。[ 7 ]

適切な

セカンド・ステージ・シアターの2023年公演『アプロプリエイト』におけるコックスの照明デザインは、トニー賞演劇部門最優秀照明デザイン賞とドラマ・デスク賞を受賞した。劇作家ブランデン・ジェイコブス＝ジェンキンスによるこのショーは、 12月にヘレン・ヘイズ・シアターで初演され、後にベラスコ・シアターに移転した。演出はライラ・ノイゲバウアー、クリエイティブチームには舞台美術集団のドッツ、衣装デザイナーのデデ・アイテ、音響デザインはウィル・ピケンズとブレイ・プアが参加した。[ 8 ]

コックスとノイゲバウアーは、まず劇中第三幕の劇的演出に焦点を当て、デザインコンセプトを練り上げた。劇中の中心となる家が、観客の目の前でタイムラプス撮影のように高速で崩壊していくという演出である。コックスはこの演出を「何百回も次々と日々が変化する」と表現し、ストロボ効果を生み出す数百ものキューをプログラミングする必要があった。[ 10 ]彼らはそこから逆算して、残りの劇の舞台イメージを描き出した。それは、曖昧さと閉所恐怖症を特徴とするものだった。[ 8 ]

2024年のトニー賞授賞式でコックスが着た衣装は、劇中の転換期を彩るセミの鳴き声のサウンドスケープにインスピレーションを得たものでした。彼女はセミの模様が目立つ特注のドレスと、セミのペンダントネックレスを身に着けていました。 [ 11 ]コックスはトニー賞受賞を「世界中の演劇制作者の忍耐強いパートナーと子供たち」に捧げました。[ 12 ]

批評家の反応

ニューヨーク・タイムズ紙はコックスの作品を「絵画的」で「目をくすぐる」と評した。[ 13 ] [ 14 ]評論家のジェシー・グリーンは、プレイライト・ホライゾンズで行われたアニー・ベイカーの『ザ・フリック』での彼女の照明を「ほとんどオルガスム的な表現力」と評した。[ 15 ]バラエティ誌は、ベネディクト・カンバーバッチ主演の国立劇場上演『ハムレット』における彼女の照明を「豪華な撮影技術」と評した。[ 16 ]

受賞とノミネート

年 生産 賞 カテゴリ 結果
2024 適切なトニー賞 演劇照明デザイン賞 勝利した
ドラマデスクアワード 優れた照明デザイン 勝利した
2022 マクベストニー賞 演劇照明デザイン賞 ノミネート
2019 ミツバチの秘密の生活ドラマデスクアワード 優れた照明デザイン ノミネート
2017 ジトニートニー賞 演劇照明デザイン賞 ノミネート
2016 カラーパープルドラマデスクアワード ミュージカルの優れた照明デザイン ノミネート
2016 ルース・モーリーデザイン賞 勝利した
2014 機械的なトニー賞 演劇照明デザイン賞 ノミネート
ドラマデスクアワード 優れた照明デザイン ノミネート
2013 情熱ドラマデスクアワード 優れた照明デザイン ノミネート
フリックヘンリー・ヒューズデザイン賞 勝利した

その他の仕事

ジェーン・コックスは2016年よりプリンストン大学の演劇・音楽演劇プログラムのディレクターを務めています。2007年からプリンストン大学の教員を務めています。コックスはニューヨーク大学ティッシュ・カレッジ、マサチューセッツ大学アマースト校、ヴァッサー大学、サラ・ローレンス大学でも教鞭を執ってきました。

コックスはプロデューサーや芸術管理者として働いてきた。[ 17 ] 2020年には、劇場デザインにおける人種的不平等に反対し、劇場業界の変化を訴える劇場デザイナー連合であるデザインアクションの創設メンバーの一人となった。[ 18 ] [ 19 ]デザインアクションでの活動の一環として、コックスは、劇場アーティストのブランドン・ジェイコブス＝ジェンキンス、ミミ・リアン、ミカアル・スライマン、キュレーターのタビア・ニョンゴとともに、パークアベニューアーモリーの2023年シンポジウムイベント「サウンド＆カラー：デザインにおける人種の未来」の共同主催者の一人でした。[ 20 ]このイベントは、コックスがブランドン・ジェイコブス＝ジェンキンスとプリンストンで共同で教えていた、人種と照明デザインに焦点を当てた授業に一部触発されたものである。 [ 21 ]

私生活

コックスはニュージャージー州プリンストンに住んでいる。[ 17 ]彼女はデザイナーのエヴァン・アレクサンダーと結婚しており、ベケットという娘がいる。[ 1 ]

参考文献

  1. ^ a b c「Lit From Within | Princeton Magazine」。2017年3月2日。 2024年12月31日閲覧。
  2. ^ a b c d「ジェーン・コックスへのインタビュー」（PDF） .シティ・シアトリカル. 2020年. 2024年12月30日閲覧。
  3. ^ 「ジェーン・コックスが『Appropriate: Theater: UMass Amherst 』の照明デザインでトニー賞を受賞」www.umass.edu 2024年12月31日閲覧。
  4. ^ 「ジョン・グリーソン、62歳、新たな方法で舞台を彩った照明（2003年出版）」 2003年11月8日。2021年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年12月31日閲覧。
  5. ^ a b Communications、NYUウェブ。「Alumni @ Work: Jane Cox Lights Up Broadway」www.nyu.edu。2024年12月31日閲覧。
  6. ^ 「NEA/TCGがキャリアプログラムに12名を選出」第42巻第38号、2001年9月21日、p. 49。2024年12月31日閲覧- Gale General OneFile経由。
  7. ^ a bハンナ・キナーズリー (2022年12月29日). 「31 Days Of Plots: Jane Cox—Macbeth | Live Design Online」 . www.livedesignonline.com . 2024年12月31日閲覧。
  8. ^ a b c d Lampert-Greaux, Ellen (2024年6月26日). 「光と影の適切なバランス | Live Design Online」 www.livedesignonline.com . 2024年12月31日閲覧。
  9. ^ 「ジェーン・コックスと過ごす日曜日の公園」 spectrum.rosco.com . 2024年12月31日閲覧。
  10. ^ 「ジェーン・コックスのトニー賞受賞照明デザインはETCを活用して適切な照明の闇を照らす」 www.etcconnect.com 。 2024年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年12月31日閲覧。
  11. ^ Runk, Steve (2024年6月17日). 「ジェーン・コックスがトニー賞を受賞！」ルイス・センター・フォー・ジ・アーツ. 2024年12月31日閲覧。
  12. ^トニー賞 (2024年6月20日).ジェーン・コックス | 2024年トニー賞受賞スピーチ. 2024年12月31日閲覧– YouTubeより.
  13. ^ Kourlas, Gia (2014年12月4日). 「No Maelstrom This Time, but a World of Stillness and Apartness: [Review]」 . The New York Times . pp. C.5. ProQuest 1629871511. 2024年12月31日閲覧。 
  14. ^ブラントリー、ベン（2001年2月26日）「Rich Voices Paint a Path To Paradise: Theater Review」ニューヨーク・タイムズ（オンライン） ProQuest 2232716637 2024年12月31日閲覧。 
  15. ^ Green, Jesse (2015年5月19日). 「シアターレビュー：アニー・ベイカーの『ザ・フリック』の復活」 . Vulture . 2024年12月31日閲覧– Gale General OneFile経由.
  16. ^トゥルーマン、マット（2015年9月1日）「ハムレット」『バラエティ』第329巻第3号、62頁以上。 2024年12月31日閲覧。Gale General OneFile経由。
  17. ^ a b「トニー賞2024：ダニエル・ラドクリフとアイルランドの照明デザイナー、ジェーン・コックスが受賞」アイリッシュ・タイムズ。2024年12月31日閲覧。
  18. ^ 「about us」 . DESIGN ACTION . 2024年12月31日閲覧。
  19. ^ピアソン、アレクサンドラ (2023年1月20日). 「より公正な演劇界をデザインする方法」 .アメリカン・シアター. 2024年12月31日閲覧。
  20. ^ 「シンポジウム：音と色彩 ― デザインにおける人種の未来：プログラムとイベント」パーク・アベニュー・アーモリー2024年12月31日閲覧。
  21. ^コリンズ＝ヒューズ、ローラ（2023年1月12日）「ブロードウェイのベテラン5人が語る、劇場デザインにおける人種と表現」ニューヨーク・タイムズ。2024年12月31日閲覧。
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