イザベラ・バードはアメリカの照明デザイナーです。彼女は演劇やミュージカルの照明デザインを手掛け、アメリカの著名な劇作家との緊密なコラボレーションで知られています。[ 1 ]
イザベラ・バードはテキサス州ヒューストンで育ちました。彼女の芸術への興味は、幼少期にバレエとモダンダンスを学んでいた頃に芽生えました。[ 1 ]彼女はヒューストンの舞台芸術・視覚芸術高校に通い、そこで照明デザインという芸術分野に触れ、その後シンシナティ大学音楽院で演劇デザインとテクノロジーの美術学士号を取得しました。[ 2 ]
バードはキャリアの初期には、デザイナーのジェーン・コックス、タイラー・ミコロー、マット・フレイ、ポール・トーベンのアシスタントとして働いていた。 [ 2 ]
バードはミニマリスト的なスタイルと、繊細さと抑制を重視することで知られています。彼女は自らを「闇のデザイナー」と称し、異例の低照度照明の使用で批評家から高い評価を得ています。このスタイルの発展を振り返り、彼女はBroadway.comに対し、「闇は私にとって、抗うのではなく、活用できる、本当に刺激的なパレットでした」と語っています。[ 1 ]
彼女のデザイン実践の核心は、上演テキストの綿密な劇作学的探求と、集中的かつ幅広いリサーチプロセスである。[ 3 ]演劇デザインへの彼女のアプローチは、光と闇と同様に、時間と持続性にも深く関わっている。彼女の作品全体を通して主要なテーマとなっているのは、人間のスケールが建築と自然景観の双方とどのように関係しているかへの関心、そしてコントラスト、視覚的な叙情性、影絵、そして不気味さに関する観察と探求である。[ 4 ]
バードは、照明デザインの仕事における芸術性と技術的知識の融合を「ロボットに詩を教えようとしている」と表現している。[ 2 ]彼女は、アン・カーソンの詩と、ジェームズ・タレルとダグ・ウィーラーの視覚芸術を作品のインスピレーションとして挙げている。[ 4 ]
バードは、アトランティック・シアター・カンパニーのアニー・ベイカー作『Infinite Life』、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーのエボニ・ブース作『Primary Trust』 (ピューリッツァー賞受賞) 、ニューヨーク・シアター・ワークショップのキャリル・チャーチル作『Light Shining in Buckinghamshire』など、オフ・ブロードウェイの作品を数多く手がけている。[ 2 ]
彼女の作品は、 2019年にプレイライト・ホライズンズで初演されたウィル・アーベリーのピューリッツァー賞最終候補作『Heroes of the Fourth Turning』の独特の雰囲気作りに不可欠だった。 [ 2 ]この作品のデザイン要素は、舞台となるワイオミング州の田舎の深夜の暗闇と孤独からインスピレーションを得ている。バードと彼女の協力者たちは、観客が劇の動きを追えるように舞台上の照明レベルをどの程度まで下げられるかの限界を試し、深淵の淵でバランスをとっているかのように、人物が暗闇から現れたり飲み込まれたりしている視覚効果を生み出した。バードはこのデザインの選択を、観客に「文字通りの角膜調整」を要求したものだと表現した。[ 4 ]
2020年にニューヨーク・シアター・ワークショップでマーティナ・マジョクがデザインしたサンクチュアリ・シティは、バードのミニマリスト・スタイルの顕著な例であった。 [ 1 ]バードは劇を「小さなシーンレットやビートの旋風のような連続で始まる。シーンの中には3つのセンテンスしかないものもあったが、シンプルな光を使うことで、観客にタイムジャンプと新しい物理的・感情的な空間を素早く認識させることができた。暖色から寒色の白色光のみを使用し、その狭い色域にとどめた」と説明した。[ 4 ]
バードは2024年に3つのショーでブロードウェイデビューを果たし、すべて円形劇場で上演された。レベッカ・フレックナル演出の『キャバレー・アット・ザ・キット・カット・クラブ』とサム・ゴールド演出の『民衆の敵』である。バードは両ショーでトニー賞にノミネートされた。 [ 2 ] 2024年秋にはサム・ゴールド演出の 『ロミオ+ジュリエット』の舞台デザインを手掛けた。
彼女は国際的にも活躍しており、ロンドン公演のアニー・ベイカーの『インフィニット・ライフ』 、ジェレミー・O・ハリスの『ダディ』、レベッカ・フレックナルのウエストエンド公演『キャバレー』のデザイナーを務めた。[ 5 ]
彼女は2024年に特別ドラマデスク賞を受賞しました。表彰状には、オン・ブロードウェイとオフ・ブロードウェイの両方における2024年の演劇シーズンへの貢献が列挙されており、「静かで小規模な物語への彼女のスポットライトは私たちを魅了し、魅了しました」と述べられています。[ 6 ]
バードはユナイテッド・シーニック・アーティスト、ローカルUSA829の積極的なメンバーであり、ライブエンターテイメント業界における賃金平等の提唱者です。[ 2 ]
ニューヨーカー誌で、ヴィンソン・カニンガムはイザベラ・バードを「彼女の光の景色が私の心に長く残るアーティストの一人」と呼び、彼女の照明が「彼女がデザインする演劇に強力かつ繊細な調和のとれた影響を与える」と評した。[ 7 ]
ニューヨーク・マガジンのサラ・ホールドレンは、アニー・ベイカーの『無限の人生』のデザインを「鮮明で美しく、そして驚くほど面白い」と評した。 [ 8 ]
バードは13P劇作家集団のアーカイブウェブサイトのクリエイティブプロデューサーとして働いていた。[ 4 ]彼女はチャンスマガジンのデザイン編集者であり寄稿者でもあった[ 9 ]。
バードは照明デザイナーのアレハンドロ・ファハルドとともに、世界中の自然光の効果や現象の画像を集めるインスタグラムハッシュタグ「#thelightin」の共同制作者でもある。 [ 1 ]
| 年 | 生産 | 賞 | カテゴリ | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 2024 | キットカットクラブでのキャバレー | トニー賞 | ミュージカル最優秀照明デザイン賞 | ノミネート |
| 人民の敵 | トニー賞 | 演劇照明デザイン賞 | ノミネート | |
| ドラマデスクアワード | 特別表彰 | 勝利した | ||
| 2023 | 顕現 | ルシール・ローテル賞 | 優れた照明デザイン | 勝利した |
| ドラマデスクアワード | 優れた照明デザイン | ノミネート | ||
| ヘンリー・ヒューズ・デザイン賞 | 照明デザイン | ノミネート | ||
| 善良なジョン・プロクター | ヘンリー・ヒューズ・デザイン賞 | 照明デザイン | ノミネート | |
| 2022 | サンクチュアリシティ | ルシール・ローテル賞 | 優れた照明デザイン | 勝利した |
| ヘンリー・ヒューズ・デザイン賞 | 照明デザイン | ノミネート | ||
| ドラマデスクアワード | 演劇のための優れた照明 | ノミネート | ||
| キャバレー | オリヴィエ賞 | 最優秀照明デザイン賞 | ノミネート | |
| 2020 | 第四の転換期の英雄たち | ルシール・ローテル賞 | 優れた照明デザイン | 勝利した |
| ヘンリー・ヒューズ・デザイン賞 | 照明デザイン | 勝利した | ||
| ドラマデスクアワード | 演劇のための優れた照明 | ノミネート | ||
| オビー賞 | 特別賞:クリエイティブチーム&アンサンブル | 勝利した | ||
| 2019 | バッキンガムシャーに輝く光 | オビー賞 | 照明デザイン | 勝利した |
| プラノ | ヘンリー・ヒューズ・デザイン賞 | 照明デザイン | ノミネート | |
| "お父ちゃん" | ヘンリー・ヒューズ・デザイン賞 | 照明デザイン | ノミネート | |
| 2018 | バッキンガムシャーに輝く光 | ヘンリー・ヒューズ・デザイン賞 | 照明デザイン | ノミネート |
イザベラ・バードはニューヨーク州ブルックリンに住んでいます。 [ 3 ] 2020年から2021年まで、彼女はグリーンヒルフードコープの取締役を務めました。[ 5 ]