ジェーン・ハモンド | |
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| 生まれる | （1950年6月27日）1950年6月27日 ブリッジポート、コネチカット州、米国 |
| 知られている | 絵画、版画 |
| Webサイト | janehammondartist.com |
ジェーン・R・ハモンド（1950年生まれ）は、ニューヨーク市在住のアメリカ人アーティストです。彼女は故作曲家ジョン・ケージの影響を受けています。[1]彼女は詩人ジョン・アッシュベリーと共同制作し、アッシュベリーが提案したタイトルに基づいて62点の絵画を制作しました。また、詩人ラファエル・ルビンシュタインとも共同制作を行いました。
背景
「高校時代の文芸誌の編集者を務めていたハモンドにとって、言語は常に重要でした」。彼女はマウント・ホリヨーク大学で詩と生物学を学び、 1972年に美術学士号を取得しました。[2]アリゾナ州立大学で陶芸を学んだ後、ウィスコンシン大学マディソン校で彫刻の修士号を取得しました。1977年にニューヨークに移り、教育書や科学書、児童書、人形劇や魔術に関する書籍、錬金術、動物、宗教、骨相学に関する図表などから画像を収集し始めました。このコレクションから、彼女は276枚の画像を収集し、それらは彼女の主題の画像バンクとして機能しました。
初期のキャリア
1989年、ハモンドはニューヨークのオルタナティブ・スペース「エグジット・アート」で初の個展を開催しました。それ以来、スペイン、スウェーデン、イタリア、オランダで展覧会を開催しています。
1989年、ハモンドはビル・ゴールドストンに招かれ、ULAEで版画制作を依頼されました。モノプリントを試した後、リトグラフ、シルクスクリーン、凹版画、コラージュを組み合わせ、トレードマークである複雑な重なり合うイメージを制作しました。
1993年、シンシナティ美術館は彼女の最初の美術館展を開催した。[3]
1993年6月、ハモンドはアシュベリーに今後の作品のタイトルを推薦するよう依頼した。1週間後、ハモンドは44のタイトルをファックスで送った。1994年12月までに、アシュベリーはそのうち13のタイトルを採用し、「1つは4回、もう1つは2回再利用した」という。[2] 1994年には、二人の共同制作による絵画がニューヨーク市のホセ・フレイレ・ファイン・アート、ペンシルベニア州レディングのオルブライト大学フリードマン・ギャラリー、フロリダ州オーランドのオーランド美術館で展示された。
現代作品
2003年、ハモンドは女性として初めて全仏オープンテニスのポスターを制作し、そのポスターはTennis Week誌の表紙を飾りました。主に画家として活動するハモンドですが、写真や版画も手掛けています。彼女はUniversal Limited Art EditionsとShark's Inkで版画を制作していました。[要出典]
2002年のニューヨーク・タイムズ紙の記事によると、「ハモンド氏は、絵画を『あなたや私、そして人生と同じくらい複雑で、一貫性がなく、多様で、多面的なものにすることを目指している。…私の作品は、私たちが生きる時代と非常に直接的に関わっていると思う」とハモンド氏は述べている。「コンピューターによってますます形を失っている情報は過剰になっている。私はそこに、意味がどのように構築されるのかという関心を持ち込んでいる。」…彼女の陽気で博学で、世慣れしていて、不安に満ちた、百科事典のような絵画の背後にある手法を最もよく表す比喩は、書くことである。」[4] [5]
タイムズ紙はハモンドの「体系的な作品への偏愛」について触れ、「数十年にわたり、彼女は276枚のファウンドイメージから厳選した素材を組み合わせて作品を制作してきた」と記している。この記事が執筆されて以来、ハモンドは新たな方向性へと進み、もはやファウンドイメージの集合体に限定して作品を制作することはなくなった。
彼女の作品の多くは夢に基づいており、例えば最近の作品シリーズでは、様々な国の地図の上に蝶を重ねています。彼女は絵画へのアプローチについて次のように説明しています。
絵画は高尚な哲学とセメント細工の融合です。時間と労力という概念を最も深く理解する点は、それが無意識の世界への入り口であるということです。絵の具の層は、質感よりも持続性に関係しています。詠唱のように、時間の関数として捉えています。絵画と長い時間一緒にいることで、何かが起こり始めるのです。
継続中 高密度フォーム、綿、モスリン、綿糸、フォームコア、手作りの綿ぼろ紙、アーカイブ用紙へのアーカイブデジタルインクジェットプリント、アクリル絵具、グアッシュ、マットメディウム、翡翠膠、グラスファイバーストランド、墨
9インチ x 130インチ x 89インチ
2006年 ホイットニー美術館収蔵
ハモンドの作品「Fallen」は、2006年にホイットニー美術館が収蔵したインスタレーション作品です。[6]作家は長年にわたりこの作品に加筆・修正を加えてきました。それぞれの葉にはイラクで戦死した米兵の名前が刻まれています。この作品は2011年にFLAGアート財団で展示され、展示開始時には4455枚の葉が展示されていました。[4]
1989年から2006年までのあらゆる種類の紙の作品を展示した展覧会「ジェーン・ハモンド：ペーパーワーク」は、ツーソン美術館、ウィスコンシン州マディソンのチェーゼン美術館（旧エルベジェム美術館）、アーカンソー州リトルロックのアーカンソー・アーツ・センター、ニューヨーク州イサカのコーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館、カリフォルニア州サンフランシスコのデ・ヤング美術館のアッヘンバッハ財団、ミシガン州デトロイトのデトロイト美術館を巡回しました。この展覧会には、ペンシルベニア州立大学出版局とマウント・ホリヨーク大学博物館から出版された、フェイ・ハーシュとナンシー・プリンセンサルのエッセイとダグラス・ドライシュスプーンによるハモンドへのインタビューを含む、完全にイラスト化されたカタログが付属していました。この展覧会は、マウント・ホリヨーク大学博物館によって企画され、2006年に初めて開催されました。[要出典]
2007 年 8 月 11 日、ハモンドの絵画「All Souls ( Piedras Negras )」がコロラド州のアンダーソンランチアートセンターのオークションで 75,000 ドルで落札されました。[引用が必要]
2015年、ハモンドはCAAカンファレンスで、ホリス・ハモンド、リチャード・モニンスキー、エリーゼ・エングラーといったアーティストと共に、ドローイングに関するパネルディスカッションを行いました。 [7]彼女はスコウヒガン絵画彫刻学校の理事を務めており、1997年には同校のレジデント、2005年には教員を務めました。[8]
2019年にハモンドはグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[9] [10]
ハモンドの作品はシカゴ美術館[11]、ボイシ美術館[ 12]、メトロポリタン美術館[13]、ニューヨーク近代美術館[ 14 ]、国立美術館[15]、ホイットニー美術館[ 6]に収蔵されている。
参考文献
- ^ ヒラリー・M・シーツ. 「ジェーン・ハモンド：「写真のウサギ穴に落ちる」」ARTnews . 2013年2月. pp. 74–79.
- ^ ジュディス・スタイン著「言葉はイメージを作った」『アート・イン・アメリカ』1995年5月号、98-101頁。
- ^ ギャラリー・ルロン
- ^ ab 「ジェーン・ハモンド：フォールン」FLAGアート財団. 2023年2月7日閲覧。
- ^ ニューヨーク・タイムズ、2002年10月13日、第2部、35ページ
- ^ ab “Jane Hammond | Fallen”.ホイットニー美術館. 2023年2月7日閲覧。
- ^ カレッジアート協会。「集合意識：ドローイングに関する対話 - CAA年次会議」conference2015.collegeart.org 。 2016年4月3日閲覧。
- ^ 「評議員と知事」.スコウヒガン絵画彫刻学校. 2016年4月3日閲覧。
- ^ 「グッゲンハイム財団、2019年度フェローを発表」。アートフォーラム。2019年4月11日。 2023年2月7日閲覧。
- ^ 「ジェーン・ハモンド」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団. 2023年2月7日閲覧。
- ^ “ジェーン・ハモンド”.シカゴ美術館. 2023年2月7日閲覧。
- ^ 「ジェーン・ハモンド」ボイシ美術館. 2023年2月7日閲覧。
- ^ 「ジェーン・ハモンド」メトロポリタン美術館. 2023年2月7日閲覧。
- ^ 「ジェーン・ハモンド」.ニューヨーク近代美術館. 2023年2月7日閲覧。
- ^ 「ジェーン・ハモンド」.ナショナル・ギャラリー・オブ・アート. 2023年2月7日閲覧。
外部リンク
- ジェーン・ハモンド：Pace Paper でコラージュモノプリントを制作するビデオ
