ジェーン・ピーターソン | |
|---|---|
 1928年にイーゼルの前に立つジェーン・ピーターソン | |
| 生まれる | ジェニー・クリスティン・ピーターソン (1876-11-12)1876年11月12日 |
| 死亡 | 1965年8月14日(1965-08-14)（88歳） |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 印象派と表現主義の融合 |
| 配偶者たち） | M. バーナード・フィリップ（未亡人）、ジェームズ・S・マッカーティ |
ジェーン・ピーターソン（1876-1965）は、アメリカの印象派、表現主義の画家である。彼女の作品は、光への関心と、その時々の出来事の描写を組み合わせるために、鮮やかな色彩の幅広い帯を用いている。彼女は静物画、マサチューセッツ州沿岸のビーチの風景、[1]、そして広範囲にわたる旅行の風景を描いた。彼女の作品は、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市立博物館、ワシントンD.C.の 国立女性芸術博物館とハーシュホーン美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーとフィラデルフィア美術館などの美術館に収蔵されている。彼女は全米デザインアカデミーの会員であり、 1913年から1919年までアート・スチューデンツ・リーグで教鞭をとった[2] 。ピーターソンは生涯で80を超える個展に出展した[ 3] 。
バイオグラフィー
若いころ
ピーターソンは1876年11月28日、イリノイ州エルジンで、エルジン時計会社の従業員と主婦の娘として生まれた。ジェニー・クリスティンとして生まれたが、1894年に高校を卒業した直後にジェーンに改名した。 [4]子供の頃、正式な美術教育は受けていなかった。[5] 1893年のシカゴ万国博覧会では、アートギャラリーでチャイルド・ハッサムやエドマンド・ターベルといった前衛印象派のアメリカ人画家の作品を鑑賞する機会を得た。女性館では、メアリー・カサットやメアリー・マクモニーズによる大型壁画など、彼らの幅広い作品群を鑑賞することができた。[6] : 11–12
トレーニング
コロンビア万国博覧会で、彼女はニューヨーク市ブルックリンにある比較的新しい専門学校、プラット・インスティテュートの存在を知り、美術適性試験を受けた。1895年、彼女はプラット・インスティテュートの美術学部に入学し、ピーターソンはそこで学ぶために母親から300ドルを借りた。1901年に卒業し、ニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグでフランク・デュモンドに師事し、油絵と水彩画を学んだ。[3] [7]
1907年、彼女はヨーロッパを大旅行し[7]、イギリス、オランダ、フランス、イタリアを訪れ[8] 、巨匠たちから学ぶ機会を得て、芸術家としてのキャリアを広げました。
海外旅行
ピーターソンは、同時代の多くの若い芸術家たちと同様、1907年以降、ヨーロッパ大陸を何度か巡るグランドツアーに参加し、ヴェネツィアとロンドンでフランク・ブランウィン、マドリードでホアキン・ソローリャ、パリでジャック＝エミール・ブランシュとアンドレ・ロートなど、何人かの有名なヨーロッパの芸術家に師事しました。パリ滞在中、ピーターソンは、アメリカ人作家のガートルード・スタイン、美術収集家で評論家のレオ・スタインとも親しくなり、パブロ・ピカソやアンリ・マティスなども客に含む兄弟のさまざまな集まりの常連になりました。彼女は、ガートルード・スタインのサロンのすぐ近くのモンパルナスにある部屋に住んでいました。サロンには、土曜の夜に芸術家や芸術愛好家が集まり、スタインの独創的な近代美術コレクションを鑑賞したり、議論したりしていました。パリ滞在中、ピーターソンはフォーヴィスム、表現主義、印象派、そしてキュビスムの萌芽に囲まれていました。 1907年に初めてパリに到着したピカソは、すでにフォーヴィスムの傾向を示し、それを超越しながら、革新的で実験的な技法で道を切り開いていました。[9]
1910年、ピーターソンはエジプトと北アフリカのアルジェリアを単独で旅しました。これは20世紀初頭の女性としては非常に大胆な行動でした。[9] 1916年、彼女は ルイス・コンフォート・ティファニーの大陸横断絵画展に同行し、彼の専用鉄道車両に乗り込みました。ピーターソンは広く旅をし、メイン州からフロリダ州、そして北はブリティッシュコロンビア州まで絵を描きました。1930年代に制作した油絵「フロリダのマングローブ」は、フロリダ州ウェストパームビーチのノートン美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。
彼女は毎年ヨーロッパを訪れ、1924年にはトルコで6ヶ月を過ごしました。[7]
専門職
1901年にプラット大学を卒業した直後、ピーターソンはニューヨーク州エルマイラの製図監督に任命された。[6] : 11 マサチューセッツ州ボストンでは、公立学校教師の製図監督を務め、ボルチモアのメリーランド大学でも教鞭を執った。1912年、ピーターソンはアート・スチューデンツ・リーグで水彩画を教え始め、ブルックリン公立学校の製図監督に就任した。[3]
晩年
1925年、50歳のピーターソンは企業弁護士のM・バーナード・フィリップと結婚した。結婚後、彼女は夏をマサチューセッツ州イプスウィッチで過ごし、旅行の頻度は減った。彼女は花を研究し、描く機会を得て、1946年には著書『花の絵画』を執筆した。ニューヨークのニューハウス・ギャラリーで個展を開催し、彼女の花の絵画が展示された。[10]夫の死から4年後、彼女は1939年にニューヘイブンの医師ジェームズ・S・マッカーティと結婚した。彼らの結婚生活は1年も続かなかった。[7]
ピーターソンは1965年8月14日、カンザス州の姪に会いに行く旅行中に亡くなった。[3] [10]
キャリア
初期の影響
1907年、彼女はヴェネツィアとロンドンでウェールズ人画家フランク・ブラングィン、マドリードでホアキン・ソローリャ、パリで画家ジャック・ブランシュと彫刻家アンドレ・ローテに師事しました。彼らの指導の下、彼女は絵画技法と構図に関する多岐にわたる専門知識を習得しました。1909年、彼女はヨーロッパに戻り、 マドリードでホアキン・ソローリャ・イ・バスティーダに師事しました。ソローリャは彼女の師の中で、ピーターソンの作風に最も大きな影響を与えました。ピーターソンのキャンバス作品は、緩やかな筆致の層が組み合わさり、南ヨーロッパの夏の光のきらめきを表現し、より大胆な色彩表現となっています。
ソローリャはピーターソンを説得してニューヨークへ連れて行き、そこでティファニー商会の創設者ルイス・コンフォート・ティファニーの肖像画を描くよう依頼された。ティファニーの招待で、ピーターソンはロングアイランドのオイスターベイにある彼の夏の別荘、ローレルトンの芸術サークルに参加した。[11]ティファニーとの旅行は彼女の作品にインスピレーションを与えた。1916年、ピーターソンはティファニーに同行してアラスカとカナダ北西部への絵画の冒険と遠征を行った。[11]
1912年、ピーターソンはパリに戻り、アメリカ印象派画家のフレデリック・カール・フリーゼケを含むアメリカ美術協会の会員と交流を深めた。この頃から水彩画への関心が芽生えた。[11]
芸術的なスタイル
ピーターソンの作品を一つや二つの芸術のカテゴリーに当てはめるのは難しい。実際には、彼女の作品は、アメリカとヨーロッパ各地の様々な芸術的影響を受けたアカデミックな芸術教育の影響を受け、20世紀初頭の最も顕著ないくつかの様式が融合したものと言えるだろう。印象派、新印象派およびポスト印象派、アール・ヌーヴォー、ナビ派、フォーヴィスムなどである。ピーターソンは、絵画において自由な筆致と大胆な色彩を好んで用いた。[3] 1910年から1916年にかけて、ピーターソンは作風において、同じアメリカ人であるモーリス・プレンダーガスト とますます結びつくようになった。二人は題材への関心が似ており、ヨーロッパを旅して学んだ経験もあった。ピーターソンとプレンダーガストは、鋭い観察力という技術的スキルは同等で、色彩豊かな題材を好んでいたが、ピーターソンの線描はプレンダーガストよりもアグレッシブで流れるようなものだった。シャーロット・ストライフ・ルーベンシュタインによれば、二人は徐々に独自のスタイルを確立していったという。[3]
彼女の絵画の主題
ピーターソンの人物、出来事、風景を描いた絵画は、一般的な家庭の風景ではなく、世界中を旅した彼女の経験を反映しています。例えば、第一次世界大戦中、ピーターソンは軍人の肖像画や、赤十字センターで包帯を巻いたり毛布を畳んだりする女性たちの愛国的な情景を描き、戦争遂行に加わりました。1924年にはトルコに6ヶ月滞在し、イスラム都市コンスタンティノープルとブルーサの街並みを描きました。[9]ピーターソンは旅の途中で発見した物語を共有し、絵画の中で他者の生活と自身の生活の違いを探求しました。彼女は、世界を見つめ、他のアメリカ人のためにそれを解釈する、独立したアメリカ人女性アーティストとしての地位を高く評価していました。[6] : 96
展示会
1908年にフランス芸術家協会で開かれたピーターソンの個展はパリの批評家の間で絶賛され、ある鑑賞者が1909年にボストンのセント・ボトルフ・クラブで彼女の初期作品の展覧会を開くきっかけとなった。 [11]彼女はまたニューヨーク市のノードラー・ギャラリーとメリーランド州ボルチモアのベンダンズ・アート・ギャラリーでも展示をした。1910年から1914年まで、イリノイ州シカゴ美術館でピーターソン自身の展覧会が開催された。1910年の展覧会にはエジプトとアルジェリアで描いた作品が含まれていた。彼女はまたニューヨーク市のアメリカ水彩画協会やニューヨーク画家協会、メリーランド州のボルチモア水彩画クラブなど多くのグループ展にも参加した。 [7]
作品
ピーターソンの作品のうち3点はメトロポリタン美術館に所蔵されている。「パレード」は紙にグアッシュ、水彩、木炭、黒鉛で描かれ、 [12] 「トルコ風の噴水と庭園」（オイスターベイ、ルイス・C・ティファニー邸宅所蔵）は1910年にカンバスに油彩と木炭で描かれた。 [13] 「ベネチアの夏」はカンバスに油彩で描かれた。「花の市場」は1908年にパリ滞在中に描かれたカンバスに油彩で、テラ財団コレクションに所蔵されている[14] 。「フロート」は2014年10月にPBSの「アンティーク・ロードショー」で鑑定された。[15]彼女は1938年にアメリカ歴史協会からその年の最も優れた芸術家に選ばれた。第二次世界大戦中、彼女は軍の各部門の女性を描いた4枚の肖像画を制作した。[5]彼女の作品は、 2018年にコロンビア美術館、マタタック美術館、ロングアイランド美術館、ハイドコレクション（ニューヨーク州グレンズフォールズ）で開催された「ジェーン・ピーターソン：アット・ホーム・アンド・アブロード」展に展示されました。 [16]
参考文献
- ^ 「Tutt' Art」 . 2015年2月6日閲覧。
- ^ メトロポリタン美術館 (1991年). 『メトロポリタン美術館所蔵のアメリカの水彩画』 ニューヨーク: エイブラムス. ISBN 978-0-8109-1906-8。
- ^ abcde 「Caldwell Gallery」 . 2015年2月4日閲覧。
- ^ “Fox Valley Arts Hal of Fame”. 2016年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月4日閲覧。
- ^ ab カルヴァン, ポーラ E.; ディーコン, デボラ A. (2011). 『戦時中のアメリカの女性芸術家たち 1776-2010』 ジェファーソン, NC: マクファーランド. pp. 86– 87. ISBN 978-0-7864-4987-3。
- ^ abc ロズノイ、シンシア (2017).ジェーン・ピーターソン『At Home and Abroad』ウォーターベリー、コネチカット州: マタタック博物館.
- ^ abcde ヘラー編、ジュールス・ヘラー、ナンシー・G. (1995). 『20世紀の北米女性芸術家：人物辞典』 ニューヨーク：ガーランド、p. 435. ISBN 0-8240-6049-0。
{{cite book}}:|first1=一般的な名前があります（ヘルプ） - ^ 「Terra Foundation for American Art: Collections」. collection.terraamericanart.org . 2019年3月14日閲覧。[永久リンク切れ]
- ^ abc 「ジェーン・ピーターソン｜伝記｜1876-1965」www.caldwellgallery.com . 2017年3月26日閲覧。
- ^ タフツ、エレノア編、国立女性美術館（1987年）。『アメリカの女性芸術家1830-1930：国立女性美術館、ワシントンD.C. 1987年4月10日～6月14日 ... メドウズ美術館、サザンメソジスト大学、ダラス、テキサス州 1988年2月20日～4月17日。ワシントンD.C. ISBN 978-0-940979-02-4。
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) - ^ abcd 「ジェーン・ピーターソン | 印象派／表現主義の画家」www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com . 2017年3月26日閲覧。
- ^ 「パレード」 。 2015年2月6日閲覧。
- ^ 「トルコの庭園付き噴水」 。 2015年2月6日閲覧。
- ^ 「Terra Foundation for American Art: Collections」. collection.terraamericanart.org . 2019年3月14日閲覧。[永久リンク切れ]
- ^ “Antiques Roadshow”. 2014年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月6日閲覧。
- ^ 「コレクション貸出：ジェーン・ピーターソン：国内外」テラ・ファウンデーション・フォー・アメリカン・アート. 2020年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月14日閲覧。
さらに読む
- ジョセフ、J. ジョナサン、ジョーブ・ピアス、パトリシア。『ジェーン・ピーターソン、アメリカ人アーティスト』、JJジョセフ、ボストン、1981年。
- テリエ、カサンドラ・L、ジェームズ・M・ケニー、タラ・ケニー著『フレンチ・コネクション：中西部モダニスト女性、1900-1930』オハイオ州コロンバス：シューマッハー・ギャラリー、キャピタル大学：ケニー・ギャラリーとの提携、2014年
- フォスター、キャスリーン・A.『ホメロスとサージェントの時代のアメリカの水彩画』ニューヘイブン：イェール大学出版局、2017年。
外部リンク
- ジェーン・ピーターソンによるアートワーク
