ジェーン・パイパー
アメリカの画家
ジェーン・パイパー
ジェーン・パイパー、1935年
1935年の公式肖像画[1]
生まれる
ジェーン・ギブソン・パイパー

（1916年8月21日）1916年8月21日
ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡1991年8月8日（1991年8月8日）（74歳）
ペンシルベニア州フィラデルフィア
休憩所ザ・ウッドランズ（フィラデルフィア）
配偶者たち）E.ディグビー・バルツェル（1915–1996）、アメリカの社会学者

ジェーン・ギブソン・パイパー（1916–1991）は、静物画の抽象表現で知られるアメリカの画家です。マティスやセザンヌといったフランスのモダニズムの伝統を基盤とし、彼女は色彩を描写よりも重視しました。[2]彼女の死後まもなく、ある批評家は「パイパーは生涯を通じて比較的狭い美的領域で創作活動を行っていました。彼女は空間構成と色彩による空間創造に興味を持っていました。これは彼女が敬愛するもう一人の画家、アンリ・マティスの関心でした。後期の作品にはマティスの影響が見られますが、彼を模倣しようとしたという兆候はありません。共鳴は共通の関心を反映しています」と述べています。[3] 1943年の初個展から晩年まで、フィラデルフィア、ニューヨーク、その他の東海岸のギャラリーで合計34回の個展が開催され、作品はフィラデルフィア美術館、ペンシルベニア美術アカデミー、ブルックリン美術館、国立デザインアカデミー、フィリップスコレクション、カーネギー美術館などの主要な美術館に収蔵されています。[4]

幼少期と訓練

パイパーは裕福でコネの豊富なフィラデルフィアの家庭で育った。[5] 9歳の時、カンヌのペンションで1年間過ごし、そこでアマチュア画家の仕事を見学して絵の虜になり、後に、乗り気ではなかった父親を説得して美術教室に通わせた。[6] : 79  [注 1]フィラデルフィアの画家グレース・ゲンバーリングのもとで数年間学んだ後、コネチカット州ミドルベリーの私立女子校ウェストオーバー・スクールに寄宿して美術を学ぶことができた。[7] : 7  [8] [9] 1935年に卒業してフィラデルフィアに戻り、 ペンシルベニア美術アカデミーで、最初はダニエル・ガーバーに師事したが、あまりに権威主義的であると感じ、次にアーサー・カーレスに師事した。カーレスの指導は、これまでの教師の中で最も有益だと感じ、その芸術的影響はその後のキャリアを通じて彼女に残った。[6] : 79–80  [10] 1936年に彼女は画家で収集家のアール・ホーターに個人指導を受けました。ホーターのアトリエでピカソ、ブラック、マティスの絵画に頻繁に触れたことで、彼女は自分の作品の新たな可能性に気づきました。[7] : 12  [注 2] 1937年のパリでの非公式な学習と 1938年のバーンズ・コレクションでの学習期間によって、彼女の作品に対するフランス近代主義の影響も高まりました。 [7] : 9–10  [注 3] 3年後、彼女はマサチューセッツ州プロビンスタウンでハンス・ホフマンが主催する学校で夏を過ごしました。[7] : 12  [注 4]パイパーはホフマンの指導を評価しましたが、カルレスの指導を好みました。[7] : 12  [注 5]

展覧会と批評家の反応

パイパーは多作な芸術家で、作品制作に熱心に取り組んでいたが、販売収入は必要とせず、非営利のギャラリーでも商業ギャラリーと同じくらい頻繁に展示を行っていた。[12] : 20  [13]彼女が初めて公の場で展示されたのは1931年で、フィラデルフィアの女性文化団体であるプラスチック・クラブの児童美術展に彼女の絵画が出品された。グレース・ゲンバーリングは、彼女の若い生徒たちの作品を展示するためにこの展覧会を企画した。パイパーは嫉妬をテーマにした一連の絵画を出品した。この展覧会を評したフィラデルフィア・インクワイアラーのC.H.ボンテは、作品全体が自然で自発的であり、特に嫉妬をテーマにした作品が感情的に圧倒的であると評価した。[14]

ジェーン・パイパー、「コンポジション・イン・レッド」、1942-43年、メゾナイトに油彩、28×36インチ

パイパーが1942年から1943年にかけて制作した無題・無署名の絵画「コンポジション・イン・レッド」は、彼女のプロとしてのキャリア初期の作風を象徴しています。彼女はキャリアを通じて、非営利団体主催の展覧会に参加し、フィラデルフィア・アート・アライアンス、ペンシルベニア美術アカデミー、ウッドミア美術館、フィラデルフィア・アーツ・フェスティバル、フィラデルフィア建築センター、チェルトナム・アート・センター、ウォリングフォード・コミュニティ・センター、フレンズ・セントラル・スクール、スワースモア大学、リーハイ大学、ニューヨーク・スタジオ・スクールなどのギャラリーでグループ展や個展を開催しました。[注 6]巡回展「ジェーン・パイパー：回顧展 1940–1985」は、1985年にジェームズ・マディソン大学で初めて開催されました。[15] 1943年、パイパーは初めて商業ギャラリーに出展しました。驚くべきことに、このデビューは個展でした。会場はフィラデルフィアのロバート・カーレン・ギャラリーでした。[24] 1959年にカーレンで2度目の個展を開催した。[15]ニューヨークの商業ギャラリーでの最初の個展は1947年のボーンステルギャラリーであった。[25]その他の商業ギャラリーでの個展には、デュビンギャラリー（フィラデルフィア、1954年）、[26]パルマギャラリー（ニューヨーク、1958年）、[27]チェリーストーンギャラリー（マサチューセッツ州ウェルフリート、1971年）、[15] ボドリーギャラリー（ニューヨーク、1981年）、[15]マンゲルギャラリー（フィラデルフィア、1987年）、[28]ライジングタイドギャラリー（マサチューセッツ州ウェルフリート、1990年）などがある。[15] 1971年以降、フィラデルフィアのグロス・マクリーフギャラリーでも8回の個展を開催した。[15]パイパーは、そのキャリアを通じて、フィラデルフィア、ニューヨーク、ケープコッドの商業ギャラリーと非商業ギャラリーで34回の個展を開催しました。[4] [29]

ジェーン・パイパー、無題、1961年、キャンバスに油彩、28 x 34インチ

パイパーの 1961 年の無題の絵画は、彼女の晩年の作品の非具象的なスタイルを示しています。

パイパーの作品に対する批評家の評価は当初は冷淡なものだったが、キャリアが進むにつれて次第に高まっていった。1943年の初個展を批評したある批評家は、作品が抽象的で装飾的すぎると批判し、「現代の部屋の装飾に見事に合っている」と述べた。[24] 1956年には、彼女の作品は「詩的な光に満ちた抽象画」と称賛された。[18] 1983年、彼女のキャリアの絶頂期には、ある評論家が「自然や家庭環境との揺るぎない叙情的な繋がり、そして独自の個性的な知覚の追求は、彼女を強いアメリカの伝統の中にしっかりと位置づけているが、精神的にはいかなる流行や運動からも隔絶している」と評した。[30]数年後、彼女は「偉大なアメリカの静物画の伝統にしっかりと根ざした」独創的で大胆なアプローチで高く評価された。[19]

ジェーン・パイパー、「果物と花」、1974年、キャンバスにアクリルと木炭、40 x 60インチ

パイパーの 1974 年の作品「果物と花」は、抽象的なスタイルで物体を扱っている彼女の姿勢を示しています。

1986年、パイパーの回顧展を企画したキュレーターは、「彼女は常に新しい複雑な形態と色彩のハーモニーを創造しながらも、驚異の感覚を失っていない」と記した[31]。また、パイパーをフィラデルフィアの最高峰の芸術家の一人と評した評論家は、「黄色、オレンジ、赤の色合いと鮮やかな青と緑を好んで用いた彼女の作品は、彼女の家庭環境や自然の豊かさと豊かな成長を独創的に描き出している」と述べた。この評論家はさらに、「この才能豊かな芸術家は、明らかに、芸術家としての創作活動と直接結びついた生活環境と制作環境を創造することに成功した」と続けた[32] 。死後19年目の2010年、パイパーは「フィラデルフィアで最も優れた画家の一人」[29]と称され、その3年後には「フィラデルフィアで最も著名なモダニスト画家の一人」 [33]と称された。

芸術スタイルと作業方法

彼女の技法は現代的であり、色彩を通して静物画の本質を抽象化している。しかし、彼女の作品の興味深く、そして満足感を与えるのは、その独創的で大胆なアプローチが、偉大なアメリカの静物画の伝統にしっかりと根ざしている点である。

—ビクトリア・ドノホー、「アーティストの作品に報われる難しい決断」フィラデルフィア・インクワイアラー、1986年10月17日[19]

パイパーの初期の作品には、師であるカルレスの広範な影響に加え、マティスとセザンヌの影響が見られると言われている。カルレスとマティスの影響は、彼女の晩年の作品にも及んでいる。[9] [34]色彩は、初期から後期に至るまで、彼女のほとんどの作品において構成原理として現れている。[2]絶え間ない修正のため見分けることは難しいが、彼女の作品が純粋に抽象的であることは稀であった。[30]実際、彼女は主に静物画を描き、アトリエにあるオブジェクトを作品の出発点とすることはほとんどなかった。[19]晩年のある批評家は、彼女の作品は「抽象的」でも「具象的」でもなく、その中間にあるものだと指摘した。[32]彼女自身はこう語っている。「私は、具象的に描くか、そうでないかということを意識したことは一度もありません。常に空間的な形態に関わっていて、それが自然と抽象化へと向かっていくのです。自分が見ているものに対する反応をどう扱うか。私は自分が見たものと、それについてどう感じたかを、繋がりとして書き留めていたのです。」[6] : 122 

パイパーは作品の中で、絵画的な物語を伝えるよりも、自身の感情を表現することを望んだ。[31]キャリアの絶頂期には、ウォレス・スティーブンスの詩に共感し、その「一瞬の思考の明晰さ」で感情を表現する手法を高く評価した。[9] [注7]

豊かな色彩に加え、成熟期の作品は白色顔料の使用でも知られており[19] [31] [35]、 彼女はそれをネガティブスペースとして用いて主題をより明確に表現した[10] 。彼女はマティスと同様に「空間構成と色彩を通して空間を創造することに興味を持っていた」 [3]と言われ 、ある批評家は彼女の晩年の作品において「静物画のモチーフを用いて色彩で構成された空間」を表現していると高く評価した[29] 。初期のパイパーの作品は、ほとんどがキャンバスに油彩で描かれていた。後期には、彼女は主にアクリル絵具を使用するようになり、白の質の良さからアクリル絵具を好んだ。乾燥時間が短いことも、絵画の進化に合わせて絶えず描き直していた彼女にとって重要だった[6] 。 

孤独に制作に励む人だった彼女は、カルレスが主張したように、絵画には「人生のすべてを注ぎ込む」という信念のもと、熱心に制作に取り組んだ。[36]自分が教えた生徒たちについて、彼女はプロとしてのキャリアを維持するには才能だけでは不十分だと述べている。「長期間、スタジオに閉じこもって制作することに耐えられなければならない」と彼女は語った。[6] : 122 彼女は並外れて規律正しく、めったに休みを取らなかった。家族（二人の娘の育児と、夫のキャリアの発展に伴う家族の転勤）を抱えていたにもかかわらず、6ヶ月間の休職がスタジオを離れた最長の期間だったと彼女は語った。[6] : 122  [12] : 20  「見る者は、絵を描くという行為は努力の要らないもの、偶然に起こったもの、ただ起こったものだと感じるはずです」と彼女は1977年の雑誌インタビューで述べている。「もちろん、それは真実ではありません」と彼女は付け加えた。[4] 数年後、彼女はこう語っています。「絵を描くことは、たとえ苦痛であっても、喜びです。それは私にとってこれからもずっと喜びであり続けるでしょう。なぜなら、それが私が最もやりたいことだからです。」[7] : 17 

コレクション

パイパーの絵画は、フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア美術アカデミー、ブルックリン美術館、カーネギー美術館、国立デザインアカデミー、フィリップスコレクション、プロビンスタウン美術館、マウント・ホリヨーク大学美術館、ウッドミア美術館などの常設コレクションに収蔵されている。[4] [23] [33]

美術教師

彼女は1950年代半ばにフィラデルフィア美術館で絵画とデッサンを教えた。1956年から1985年まではフィラデルフィア美術大学で教鞭を執った。[4]また、ペンシルベニア美術アカデミーとニューヨーク・スタジオ・スクールでも教鞭を執った。[29]自身の教授法について、彼女は次のように述べている。「私は生徒と一対一で向き合います。彼らが何かを完成するまで待ってから、その成果について話し合うようにしています。生徒たちは、講義よりも、実際に作品を見せたり、他の絵画を見たりすることから、より多くのことを学ぶと思います。」[6] : 122 

私生活と家族

パイパーは1916年8月21日にフィラデルフィアで生まれた。[15]父はエドマンド・B・パイパー、母はエリザベス・ギブソン・パイパーである。二人は1906年に結婚し、ペンシルベニア州ウィリアムズポートに定住した。[37]父方の祖父母はワトソンタウンと隣接するウィリアムズポートの古くからの名家出身であった。[38]母方の祖父母はウィリアムズポートの裕福な商人であった。[39] エドマンド・B・パイパーは著名な産婦人科医であり、自身が設計した鉗子（彼の名前が付けられている）で有名になった。[40]エリザベス・ギブソン・パイパーは活発な社交生活を送り、フィラデルフィア・インクワイアラー紙の社会欄に頻繁に名前が登場した。パイパーにはヘレン・E・パイパーとエレノア・L・パイパーという二人の姉がいた。[41] 1925年、パイパーの母親と18歳、15歳、9歳の3人の娘はフランスで冬を過ごし、カンヌのペンションでパイパーは芸術家になることを決意した。[6] : 79  [42] 1933年から34年の冬、ヘレンとエレノアの社交界へのデビューとヘレンのヘンリー・B・コックスとの結婚に必要な入念な準備が終わった後、パイパーの母親は再び3人の娘をフランスに連れて行った。[42] [43] [44]その間に、3人は裕福な未婚の叔母エリザベス・L・パイパーの遺言で主要受益者として挙げられており、18歳の誕生日にそれぞれ3万ドルを受け取ることになっていた。[13] [45]そしてパイパーはコネチカット州ミドルベリーのウェストオーバー・スクールの寄宿生となった。[46] 1935年2月、パイパーの父親は54歳で亡くなり、[47] 5月にウェストオーバー大学を卒業し、11月にはフィラデルフィアインクワイアラー紙の社交界面にバッハラックの肖像画が掲載され、彼女はデビュータントとして表彰された。[1] [48] 1930年代の残りの数年間、彼女はフィラデルフィア社交界で積極的に活動し、チャリティー舞踏会に参加し、[49]結婚式で花嫁の付き添いをし、[50]ジュニアリーグに参加し、イーグルスミアにある母親の夏の別荘で友人をもてなした。[51]

パイパーは1943年の冬、海軍航空士官候補生のE・ディグビー・バーツェル・ジュニアと結婚した時、26歳だった。 [52]彼の家系は彼女と同様にフィラデルフィア社交界で名声を博し、彼女と同様に名門私立寄宿学校に通っていた。その後、アイビーリーグの学士号と大学院学位を取得し、南太平洋で軍事情報将校として勤務した後、非常に尊敬される社会学教授となった。[53] [注8]

パイパーは仕事では旧姓を使い、その他の用途では結婚後の姓を使い続けた。彼女とバルツェルの間には、1944年生まれのイヴと1948年生まれのジャンという二人の娘が生まれた。[注 9]バルツェルが1945年に海軍を除隊した後、若い一家はバルツェルのキャリアの進展に伴い、各地を転々とした。[注 10] 1963年、パイパーとバルツェルはケープコッドのウェルフリートで夏を過ごすようになり、2年後にはそこに家を購入し、パイパーはそこにスタジオを建てた。[7] : 13–14 

パイパーは1991年8月8日に74歳で亡くなり、フィラデルフィアのウッドランズ墓地に埋葬された。[33] [55]バルツェルは1996年8月17日に80歳でボストンで亡くなった。[23] [56]

さらに読む

ジェーン・パイパー、リチャード・J・ボイル、ビル・スコット、ホリス・タガート・ギャラリー主催「ジェー​​ン・パイパー：詩的蒸留展」 2005年5月9日～7月15日（ニューヨーク：ホリス・タガート・ギャラリー、2005年）[7]

ウィリアム・P・スコット「継続と変化：ジェーン・パイパーとの対話」アメリカン・アーティスト（第42巻、第436号、1978年11月、76～80ページ、122～124ページ）[6]

注記

  1. ^ この経験について、パイパーは後にこう語っている。「私は9歳で、カンヌのペンションに住んでいました。ほとんどがイギリス人の定年退職者でした。そこに、スコットランド出身のヴィクトリア朝風の、ハイヒールを履いた女性がいました。彼女は毎日外出して水彩画を描いていました。誰とも話しませんでした。私は彼女こそが知り合いになりたい女性だと思いました。私は彼女と付き合うようになり、後に彼女は絵を持って出かけさせてくれました。私は座って彼女が水彩画を描くのを見ていました。クリスマスには彼女は私にセーブルの筆をくれて、その手入れの仕方や、それがどれほど貴重なものかを教えてくれました。」[6] : 79 
  2. ^ アール・ホーターは主に独学で学んだ芸術家、版画家、そしてコレクターで、彼が収集したモダニズム美術は、フィラデルフィアのスタジオをパイパーのような新進気鋭の芸術家にとって貴重なリソースとしました。彼はデュシャンやブランクーシといったヨーロッパの作家に加え、シーラーの精密主義的な作品やアフリカの彫刻、ネイティブアメリカンの工芸品も収集しました。[11]
  3. ^ バーンズ・コレクションでの体験について、パイパーは後にこう語っている。「こんな絵画が存在するとは知りませんでした。色彩抽象の作品、ピカソやブラックの作品などは見たことがありましたが、マティスの作品を見たとき、何が私を襲ったのか分かりませんでした。あの経験は、私を全く新しい色彩と感情の世界に引き込んだのです。」[6] : 80 
  4. ^ 1935年、パイパーはペンシルベニア美術アカデミーでダニエル・ガーバーのクラスに通っていたモイ・グリデンと親交を深めた。二人はグリデンが1940年にフィラデルフィアを去るまで、頻繁に同じスタジオを使い、同じ授業を受けた。二人はこの5年間、アーサー・カーレスに師事し続け、パイパーはカーレスが1941年に亡くなるまで親交を深めた。[12] : 20 
  5. ^ パイパーは後にこの二人の教師についてこう記している。「カルレスとホフマンはお互いをよく理解していたが、ホフマンの教え方はカルレスとは全く異なっていた。ホフマンが何を言っているのかは分かっていたが、彼が使っている言葉は理解できなかった。彼からもっと多くのことを学べたはずだが、カルレスはもっと分かりやすい言葉で全てを話してくれたと思った。」[7] : 12 
  6. ^ パイパーの絵画は、1943年、1944年、1955年、1967年にフィラデルフィア美術連盟のグループ展と個展に展示された。[15] [16] [17]彼女は1945年、1947年、1953年、1956年、1986年にペンシルベニア美術アカデミーに展示された。[15] [18] [19] その他の非営利的な作品としては、フレンズ・セントラル・スクール（1943年）、ウッドミア美術館（1983年）、フィラデルフィア芸術祭（1962年）、スワースモア大学（1966年）、リーハイ大学（1968年）、フィラデルフィア建築センター（1971年）、チェルトナム・アートセンター（1986年）、ウォリングフォード・コミュニティ・アーツ・センター（1986年）、ニューヨーク・スタジオ・スクール（1991年）などがある。[15] [20] [21] [22] [23]
  7. ^ パイパーはウォレス・スティーブンスが自身の作品に与えた影響について、「彼はイメージによって構造を作り出している。マティスのように、彼は作品の完成を認識するための正しい感覚を探しているのだ」と述べている。[6] : 79 
  8. ^ ペンシルベニア大学を退職したバルツェルは、自身の分野における「発明家であり、模範的存在」として称賛された。「矛盾の男」と呼ばれ、反平等主義者であると同時に政治的にはリベラルであり、社会エリートの一員でありながら、白人アングロサクソン系プロテスタント体制を批判していた。バルツェルは「物質的な安楽と安全への欲求を、政治的・知的指導者の義務よりも優先させすぎてきた」と記している。彼は「WASP」という頭文字を広めた人物として記憶されている。[54]
  9. ^ イヴは建築家になり、ヤンは母親と同じようにプロの芸術家になった。[54]
  10. ^ 1945年、一家はフィラデルフィアからニューヨークへ移住し、バルツェルはそこで学び、1947年に博士号を取得した。彼がペンシルベニア大学で教鞭をとるようになると、一家はフィラデルフィア（1947年）に戻り、その後ペンシルベニア州ラドナー（1948年）に定住した。[54]娘たちが成長し、パイパーが絵画にもっと時間を割けるようになったため、一家は1966年にフィラデルフィアに戻り、残りの人生をそこで過ごした。[12] : 22 

参考文献

  1. ^ ab 「社会：結婚式と様々な祝祭について」『フィラデルフィア・インクワイアラー』、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1935年11月17日、p. 2。ジェーン・G・パイパーさん（写真：バッハラック）。若い世代の人気者だったパイパーさんは、スプルース通りのエドマンド・B・パイパー夫人の娘です。
  2. ^ ab Stan Mir (2016年12月24日). 「それはあなたが作るものであり、あなたが得るものではありません。色彩は、初期モダニズム絵画の伝統に基づいたジェーン・パイパーの作品を構成する原理です」. Hyperallergic . 2017年4月18日閲覧。
  3. ^ ab Edward Soanski (1995年5月26日). 「著名なアーティストへの遅ればせながらの表彰：ウッドミア美術館がジェーン・パイパー回顧展を開催」フィラデルフィア・インクワイアラー紙、ペンシルベニア州フィラデルフィア、p. 46.
  4. ^ abcde ラルフ・チプリアーノ (1991年8月10日). 「ジェーン・パイパー、74歳。50年に及ぶ芸術家としてのキャリア」フィラデルフィア・インクワイアラー紙、ペンシルベニア州フィラデルフィア、38ページ。
  5. ^ 「フィラデルフィア内科医大学歴史医学図書館の原稿とアーカイブ | CPP | エドマンド・B・パイパー文書」2017年5月14日閲覧。
  6. ^ abcdefghijkl ウィリアム・P・スコット (1978年11月). 「継続と変化：ジェーン・パイパーとの対話」.アメリカン・アーティスト. 42 (436). ビルボード出版: 76–80 , 122–124 .
  7. ^ abcdefghi リチャード・J・ボイル、ビル・スコット、ホリス・タガート・ギャラリー (2005). 「ジェーン・パイパー：リチャード・J・ボイルの詩と場所」.ジェーン・パイパー：詩の蒸留. ニューヨーク：ホリス・タガート・ギャラリー.
  8. ^ スコット・チャーファント (2011). 「www.hlchalfant.com」(PDF) 。2017 年 5 月 13 日に取得。
  9. ^ abc Richard J. Boyle. 「ジェーン・パイパー：フィラデルフィアの冬、ウェルフリートの夏」.プロビンスタウン・アーツ. 2005年. プロビンスタウン・アーツ・プレス: 66-67 . 2017年3月17日閲覧。
  10. ^ ab 「ジェーン・パイパーへのオーラル・ヒストリー・インタビュー、1988年1月16～17日」。スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ。1988年1月16日。 2017年3月18日閲覧。
  11. ^ 「アール・ホーター 伝記」Roギャラリー. 2017年5月15日閲覧。
  12. ^ abcd リチャード・J・ボイル、ビル・スコット、ホリス・タガート・ギャラリー (2005). 「ビル・スコットのインスピレーション、喜び、絵画」ジェーン・パイパー著『Poetic Distillations』ニューヨーク、ホリス・タガート・ギャラリー.
  13. ^ ab 「裁判所、息子に12万8192ドルを授与」フィラデルフィア・インクワイアラー紙、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1937年11月11日、6ページ。
  14. ^ CH Bonte (1931-10-18). 「ギャラリーとスタジオにて」.フィラデルフィア・インクワイアラー. ペンシルベニア州フィラデルフィア. p. 18.グレース・ゲンバーリング先生のクラスの子供たちの作品の中には、現在、プラスチック・クラブで見ることができる注目すべき作品がいくつかあります。…ゲンバーリング先生の生徒たちの作品の中でも、おそらく最も驚くべきものは「嫉妬」をテーマにしたシリーズでしょう。6人の生徒（全員女子、言うまでもありませんが）、ジェーン・パイパー、メアリー・マグワイア、セシリア・ドリンカー（セシリア・ボーの姪）、サリー・フィッシャー、アリダ・ローブ、ナンシー・リドルは、世界に甚大な混乱をもたらしたこの感情を絵画で表現することに全力を注ぎ、その作品自体が感情を揺さぶるほどのものでした。
  15. ^ abcdefghij リチャード・J・ボイル、ビル・スコット、ホリス・タガート・ギャラリーズ (2005). 「年表」.ジェーン・パイパー著『Poetic Distillations』. ニューヨーク: ホリス・タガート・ギャラリーズ. p. 48.
  16. ^ 「5人のアーティストが展覧会を開催」フィラデルフィア・インクワイアラー紙、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1943年3月7日、p. SO 14。
  17. ^ 「アライアンス、クリスマスに展示」。フィラデルフィア・インクワイアラー紙。ペンシルベニア州フィラデルフィア。1955年12月25日。社会セクション1ページ。今週、アート・アライアンスのギャラリーを巡りながら、ハワード・シルバーマンの鮮やかな世界と彫刻的な顔料から、ジェーン・パイパーの詩的な推論と抑制された色彩の動きに織り込まれた計画的な調和と不協和へと移り変わりながら、私たちは一般の人々がこれらの精神とアプローチの違いにどのように適応していくのかを不思議に思いました。
  18. ^ ab 「アカデミー栄誉リスト」。フィラデルフィア・インクワイアラー紙。ペンシルベニア州フィラデルフィア。1956年10月21日。p. 社会セクション1。ダニエル・ガーバーの規律ある印象派から、ジェーン・パイパーの詩的で光に満ちた抽象画まで、あらゆる芸術思想の流派が代表されている。
  19. ^ abcde Victoria Donohoe (1986年10月17日). 「アーティストの作品における難しい決断が報われる」フィラデルフィア・インクワイアラー紙.ペンシルベニア州フィラデルフィア. p. 36.
  20. ^ 「芸術、スタジオ、展示会、若い学生たちが地元アーティストの作品を楽しむ」フィラデルフィア・インクワイアラー紙、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1943年4月25日、p. SO 1。
  21. ^ ジェラルド・B・ジョーダン (1986年3月8日). 「チェルトナムのコレクションを展示する博物館」フィラデルフィア・インクワイアラー紙. ペンシルベニア州フィラデルフィア. p. D4.
  22. ^ エドワード・J・ソザンスキー (1986年9月11日). 「ウォーリングフォードで90人の女性アーティストが集結」フィラデルフィア・インクワイアラー紙. ペンシルベニア州フィラデルフィア. p. E5.
  23. ^ abc 「フィラデルフィア在住、静物画家ジェーン・パイパー（74歳）」『ボストン・グローブ』 、マサチューセッツ州ボストン、1991年8月10日。
  24. ^ ab 「ジェーン・パイパー、E・ディグビー・バルツェル・ジュニアと婚約」。フィラデルフィア・インクワイアラー紙。ペンシルベニア州フィラデルフィア。1943年1月17日。2ページ。彼女の作品には特定のタイトルはなく、単に抽象画に分類され、便宜上番号が付けられている。デザイン、パターン、色彩において、それらは現代の部屋の装飾に見事に適合しているが、作者自身は作品を装飾として捉えていない。このような作品の鑑賞は、主に個人の感覚と好みによる。多くの鑑賞者に喜びを与えることは間違いないが、そうでない者にはほとんど印象を与えないかもしれない。これらの作品のほとんどに関して唯一注意すべき点は、特定の対象を明確に描写したものを求めないことである。
  25. ^ 「アートグループが会員の作品を展示：ナショナル美術館が年次展示後半を開催、美術館が版画展を開催」ニューヨーク・タイムズ1947年3月17日 20ページ
  26. ^ 「アートカレンダー」『フィラデルフィア・インクワイアラー』 、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1954年3月7日、p. SO 15。
  27. ^ ドーレ・アシュトン (1958年10月2日). 「アート：バーネットの絵画」.ニューヨーク・タイムズ. p. 20.
  28. ^ Victoria Donohoe (1987年1月24日). 「ノースカロライナ州プリマス植民地のワイエス壁画、修復工事で輝きを増す」フィラデルフィア・インクワイアラー紙. ペンシルベニア州フィラデルフィア. p. C3.
  29. ^ abcd 「ジェーン・パイパー：アーティストの遺産からの絵画と素描」ペンシルバニア美術アカデミー. 2010年10月26日. 2017年3月18日閲覧。
  30. ^ ab アンドリュー・ゲラー (1983年9月25日). 「反逆の天才の愛されなかった芸術」. フィラデルフィア・インクワイアラー. ペンシルベニア州フィラデルフィア. p. 27.
  31. ^ abc C. Brock (1987年1月15日). 「ジェーン・パイパーの色使いでインパクトを」パラディアン・タイムズオスウェゴ、ニューヨーク州 p. 5.
  32. ^ ab Victoria Donohoe (1987年10月16日). 「アーティストの世界を映し出す作品」.フィラデルフィア・インクワイアラー. ペンシルベニア州フィラデルフィア. p. 38.
  33. ^ abc 「ジェーン・パイパー・バルツェル」ザ・ウッドランズ、 2013年8月9日。 2017年3月18日閲覧。
  34. ^ Edith Newhall (2016年12月23日). 「アートギャラリー：Schmidt/Deanのジェーン・パイパー」フィラデルフィア・インクワイアラー紙.ペンシルベニア州フィラデルフィア. 2017年3月17日閲覧。
  35. ^ Victoria Donohoe (1983年12月31日). 「母娘の展覧会」.フィラデルフィア・インクワイアラー.ペンシルベニア州フィラデルフィア. p. D4.
  36. ^ Victoria Donohoe (1983年10月14日). 「抽象画家エドナ・アンドラーデのマリアン・ロックスにおける作品」.フィラデルフィア・インクワイアラー. ペンシルベニア州フィラデルフィア. p. E39.
  37. ^ 「The Alumni」.プリンストン・アラムナイ・ウィークリー. 6 (21): 398. 1906年3月6日. 2017年4月15日閲覧。
  38. ^ 「ハリエット・ワトソン・パイパー夫人 [死亡記事]」『ガゼット・アンド・ブレティン』、ペンシルベニア州ウィリアムズポート、1894年10月19日。
  39. ^ ジョン・フランクリン・メギネス (1892). ペンシルベニア州ライカミング郡の歴史. ユニグラフィック. p. 715.
  40. ^ 「フィラデルフィア内科医大学歴史医学図書館の原稿とアーカイブ | CPP | エドマンド・B・パイパー文書」2017年5月27日閲覧。
  41. ^ 「ヨーロッパへ出発」フィラデルフィア、ペンシルバニア州、1925年10月1日、12ページ。
  42. ^ ab "Society". フィラデルフィア、ペンシルバニア州、1926年4月4日、p. SO28。エドマンド・B・パイパー夫人は、娘のヘレン・E・パイパーさん、エレノア・L・パイパーさん、ジェーン・パイパーさん（1936 Spruce Street 在住）と共に、冬をヨーロッパで過ごし、6月に帰国する予定です。ヘレン・パイパーさんは来冬、デビュータントとなります。
  43. ^ 「社会問題とその他の興味深いテーマ」フィラデルフィア・インクワイアラー紙、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1929年10月29日、12ページ。
  44. ^ 「今や多くの人が旅行の楽しみを満喫している」フィラデルフィア・インクワイアラー紙、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1933年2月5日、2ページ。
  45. ^ 「10万ドルの遺産を残す」。フィラデルフィア・インクワイアラー紙、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1928年7月5日、B8ページ。10万ドル以上の遺産を残すにあたり、ペンシルベニア州ウィリアムズポートで6月29日に亡くなったエリザベス・L・パイパー（1936 Spruce St.）は、大姪のエレノア・リア・パイパー、ヘレン・エリザベス・パイパー、ジェーン・ギブソン・パイパー、そして甥のエドマンド・ブラウン・パイパーとその子孫を受益者に指定した。
  46. ^ 「People You Know」.フィラデルフィア・インクワイアラー. ペンシルベニア州フィラデルフィア. 1932年2月29日. p. 5.エドマンド・B・パイパー博士夫妻の娘、ジェーン・G・パイパーさんは、ウェストオーバー・スクールに通っており、3月5日に帰宅し、両親と春休みを過ごす予定です。
  47. ^ 「Dr. E.B. Piper」.ニューヨーク・タイムズ. 1935年1月15日. p. 19.
  48. ^ 「デビュータントを祝うゲイ・ディナーパーティー」フィラデルフィア・インクワイアラー紙、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1935年9月8日、2ページ。
  49. ^ 「チャリティ・ボール開催計画が策定される」フィラデルフィア・インクワイアラー紙、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1935年10月22日、10ページ。
  50. ^ 「マートン・デュポン嬢、デラウェア州で結婚：ユージン・E・デュポンの娘、WS・カーペンター3世の花嫁」ニューヨーク・タイムズ、1938年6月26日、32ページ。
  51. ^ 「ジェーン・パイパー、7月4日にハウスパーティーを開催」フィラデルフィア・インクワイアラー紙、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1939年7月2日、6ページ。
  52. ^ 「ジェーン・G・パイパー、ウェストオーバー大学卒業生と空軍士官候補生エド・バルツェル・ジュニアが結婚」ニューヨーク・タイムズ、1943年1月18日、20ページ。
  53. ^ ルース・セルツァー (1983年1月21日). 「オーマンディーズを偲ぶ晩餐会」.フィラデルフィア・インクワイアラー. ペンシルベニア州フィラデルフィア. p. 21.
  54. ^ abc レナード・W・ボアズバーグ (1986年5月15日). 「ペンシルベニア大学名誉退職者」フィラデルフィア・インクワイアラー紙. ペンシルベニア州フィラデルフィア. p. C1.
  55. ^ 「Jane Piper Baltzell, 1991年8月8日」。「United States Social Security Death Index」データベース、FamilySearch。米国社会保障局、Death Master Fileデータベース（バージニア州アレクサンドリア：National Technical Information Service、継続中）を引用。2017年3月17日閲覧。
  56. ^ Tom Long (1996-08-19). 「E.ディグビー・バルツェル、80歳。『上流階級のポピュリスト』として知られる社会学者」「ボストン・グローブ」 、マサチューセッツ州ボストン、B5ページ。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jane_Piper&oldid=1320860946」より取得