ジャネル・リンチ | |
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| 生年 | 1969年（55～56歳） |
| 教育 | ビジュアルアーツ学部 |
| 有名な | 写真 |
ジャネル・リンチ（1969年生まれ）[1]は、大判カメラと代替手法を用いて、生態学的、精神的、そして人間的なつながりを発見するアメリカのアーティストです。[2] [3] [4] [5 ] [6]肖像画と自然のイメージを組み合わせたリンチの作品は、美しさ、つながり、共感を基本的な価値と癒しの力として中心に置く世界を探求し、想像しています。[7]
写真シリーズ
川
2001年、彼女は「River」シリーズを開始しました。マンハッタンのハドソン川沿いで撮影した10枚の写真で構成され、歴史的な都市建築を通して、無常と文化の変化を探求しています
メキシコの庭園
『ロス・ハルディネス・デ・メキシコ』は『エル・ハルディン・デ・フエゴス』 （メキシコシティ、2002-2003年）から始まります。人物の姿が一切ないこれらの写真は、自然と放置によって荒廃した子供たちの遊び場の残骸を映し出しています。
「ドンデ・アンダバ」シリーズ（メキシコシティ、2005 年）は、野生植物と建築物を並置し、周囲の条件にかかわらず生命が持続するという主題を探求しています。
「アクナ」 （チアパス州、2006年）シリーズは、自然保護区に生息する擬人化された木の切り株を撮影したポートレートで、再生というテーマを探求しています。これはリンチが8×10インチのビューカメラで撮影した初のシリーズです。
「ラ・フォサ・コムン」（メキシコシティ、2007年）は、街の中心部に位置する、100年以上も前に使われていた共同墓地で制作されました。植物のライフサイクルの様々な段階を捉えた写真と、その環境をほのめかす繊細な表現は、 2002年から2003年にかけてエル・ハルディン・デ・フエゴスが始めた「喪失と死」という概念の探求をさらに深めると同時に、生命とその繊細な美しさを称揚しています。
Radius Books は2011 年に『Los Jardines de México』を出版しました。 [8]
バルセロナ
2007年から2011年までスペインに滞在していたリンチは、バルセロナ郊外の水路沿いの休耕地を探索し、存在、記憶、そして喪失を探求しました。バルセロナは、風景における生命の循環の表現に対するリンチの長年の関心を引き継いでいます
2013年、Radius Booksは、リンチの2作目のモノグラフ『バルセロナ』に、ノンフィクション作品『The Window』を含む作品を収録して出版しました。本書は、リンチと自然との初期の関係についての個人的なエッセイで始まり、チャールズ・バーチフィールド、ウェンデル・ベリー、ロラン・バルトといった、リンチの創作活動に影響を与えた作家たちに関する文章や引用が収録されています。
2015年、バルセロナはピクテ賞にノミネートされました。
プレゼンス
2013年、リンチはニューヨーク州バッファローのバーチフィールド・ペニー・アートセンターの初のアーティスト・イン・レジデンス[9]を務めました。当時、画家のバーチフィールドは長年にわたり重要な影響を与えていました。その結果生まれた1年間のプロジェクト「プレゼンス」は、風景の中に自然に生じるつながりを用いて、環境運動の創造的な影響や先駆者たちとの親和性を確認するものです。2014年には、バーチフィールド奨学生のナンシー・ウィークリーがバーチフィールド・ロタンダでこの 展覧会[10]をキュレーションしました
愛を別の視点から見る
2018年、Radius Booksは彼女の3番目のモノグラフ「Another Way of Looking at Love」を出版しました。
自然の力への畏敬の念から生まれたこの3年間のプロジェクトは、人と人、地球、そして今この瞬間の創造的可能性との繋がりを育むことを目指しています。メアリー・オリバーの詩、レベッカ・ソルニットの「スロー・シーイング」に関する著作、ジョン・カバット＝ジンのマインドフルネスと神経科学に関する研究、そしてエイミー・バンクスの関係文化理論に関する研究に影響を受けています。関係文化理論は、愛に満ちた人間関係の重要性と、それが私たちの生活、文化、そして地球に与える影響を強調しています。
2019年、『Another Way of Looking at Love』は、写真と持続可能性を称える賞であるPrix Pictetの最終候補に選ばれました。[1]テーマは「希望」でした。2020年2月、NPRのThe Picture Showは「写真家のための『スロー・シーイング』における日常の自然の美しさ」の中で、『Another Way of Looking at Love 』を特集しました。 [11]
ファーン・バレー
ファーン・バレー（2020-2021）は、パンデミック中にリンチがジョージア州北部の山岳地帯で制作した作品群です。風景画、肖像画、静物画を組み合わせた彼女の最初のシリーズであり、世界的な絶望の時代に、希望を体現し、回復力を称え、愛を肯定しています
無限の形、最も美しい
《Endless Forms Most Beautiful》 （2022-2023年）において、リンチはシアノタイプという媒体を通して、自然との深い繋がりを探求し始めました。ミサゴの羽、海藻、そしてリンチ自身の身体といった自然の要素を物理的に記録することで、あらゆる生命の様々な現れにおける根源的な価値を肯定しています。それらは物理的な存在の証拠であると同時に、青と白の色合いで抽象化された作品として、幽玄な世界をも示唆しています。《Endless Forms Most Beautiful》のタイトルは、ダーウィンの『種の起源』の最後の行から引用されています。彼の理論は原子や分子といった物質世界に根ざしていますが、その言葉は物質世界を超えた存在の可能性も描いています。
映画監督のミア・アレンは、このシリーズの発展過程におけるリンチを追った短編ドキュメンタリー映画を制作しました。
家族
家族（2016年現在）は、見ることの相互体験を探求する、環境ポートレートの継続的なシリーズです。リンチは、自分が大切に思う人々を撮影し、写真撮影という出来事がどのようにしてその出会いに特有のつながりを生み出し、それがどのように認識や関係性を変える可能性があるのかに興味を持っています
出版物
- 『メキシコの庭』Radius社、2011年。マリオ・ベラティンの短編小説とホセ・アントニオ・アルドレテ＝ハスのエッセイを収録。[8]
- バルセロナ. Radius, 2013 リンチのノンフィクション作品（『The Window』を含む）と関連シリーズ5作品を収録。チャールズ・バーチフィールド、ウェンデル・ベリー、ロラン・バルトに関するテキストと引用も収録。
- 『愛を見るもう一つの方法』Radius、2018年。ダリウス・ハイムズによるエッセイ付き。
コレクション
リンチの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク市[12]
- ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン、イギリス：『愛の見方を変えて』より6点の画像を含む[13]
- サウスイースト写真美術館、デイトナビーチ、フロリダ州[14]
- ハドソン川博物館、ニューヨーク州ヨンカーズ[15]
- ニューヨーク公共図書館、ニューヨーク州ニューヨーク市[16]
- ヨーク歴史協会、ニューヨーク州ニューヨーク[17]
- ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク[18]
- ニューアーク博物館、ニューアーク、ニュージャージー州[19]
- ジョージ・イーストマン博物館、ニューヨーク州ロチェスター[20]
- バーチフィールド・ペニー・アートセンター、ニューヨーク州バッファロー：プレゼンス[21]
- Fundacio Vila Casa、バルセロナ、スペイン[22]
- セントロ デ フォトグラフィア、テネリフェ島、スペイン[23]
- Fundación AMYC、マドリッド、スペイン[24]
- ヴィラ ノアイユ、イエール、フランス[25]
- 現代写真美術館、イリノイ州シカゴ[26]
- スタンフォード大学、カリフォルニア州スタンフォード[27]
展覧会
個展
- フランプトン社とフラワーズギャラリー、ニューヨーク州ブリッジハンプトン、2024年[28]
- フラワーズギャラリー、ロンドン、イギリス、2023年[29]
- レスリー大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ、2023年[30]
- メンフィス植物園、メンフィス、テネシー州[31]
- デラウェア・バレー・アーツ・アライアンス、ニューヨーク州ナローズバーグ、2020年[32]
- ジャネル・リンチ：愛を見るもう一つの方法、ハドソンリバー博物館、ニューヨーク州ヨンカーズ、2019年9月-2020年2月[33]
- バーチフィールド・ペニー・アートセンター、ニューヨーク州バッファロー、2014年[34]
- ロベルト・モラート・ギャラリー、ベルリン、2013 [19]
- 写真美術館、メキシコシティ、メキシコ、2011
- フォトフュージョン、ロンドン、2008年[35]
グループ展
- イヴ・アウヴェス文化センター、チラデンテス、ミナスジェライス、ブラジル、2024年[36]
- フォーリーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2023 [37]
- 希望、ピクテ賞巡回展、パラッツォ・デッラ・グラン・グアルディア、ヴェローナ、イタリア、2021年；エレツ・イスラエル博物館、テルアビブ、イスラエル、2021年；グリマルディ・フォーラム、モナコ、2021年；上海写真センター、上海、中国、2021年；写真ギャラリー、ダブリン、2021年；ムラヴィエフ＝アポストル邸＆美術館、モスクワ、2020年；アートラボ、EPFL、ローザンヌ、スイス、2020年；ヒルサイドフォーラム、東京、2019年[38]
- ニューヨーク市立博物館、ニューヨーク市、2020–2022年) [39]
- 2019年11月、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で開催されたピクテ賞最終候補アーティストの作品。その後、日本、スイス、ロシアなど世界各地を巡回した[38]
- バイタルサイン：場所ビエンナーレ展にはリンチのリバーシリーズが展示された、ジョージ・イーストマン美術館、2006年[40]
受賞歴
- 2019年：ピクテ賞、最終候補[1]
- 2017～2019年：エルミタージュ・アーティスト・リトリート、アーティスト・イン・レジデンス[41]
- 2013年：バーチフィールド・ペニー・アートセンター、アーティスト・イン・レジデンス[34]
- 2013年：AIGA：アメリカグラフィックアート協会がバルセロナを50冊の本/50の表紙賞の受賞者に選出[42]
- 2013年：コード賞、ウォールズで最終候補に[43] [44]
- 2009年: サンタフェ写真賞、ロス・ハルディネス・デ・メキシコのファイナリスト[45]
- 2007: イエール国際モード・写真フェスティバル、ファイナリスト[42] [46]
- 2007: PHotoEspaña Descubrimientos、ファイナリスト
参考文献
- ^ abc 「Prix Pictet 2019 ショートリスト – フォトエッセイ」theguardian.com 2019年7月5日
- ^ ポール・ワイデマン「写真合成」サンタフェ・ニューメキシカン紙、2011年7月22日、28-29頁。
- ^ ブフィル、フアン。 2009 年 9 月 20 日、ラ・バングアルディア州リオ・インダストリアル。
- ^ ディベール、S. ムニョス。ジャネール・リンチ: El Riu Llobregat o l'elegia d'allò que va ser、Bon Art、2009 年 9 月、p77。
- ^ ブフィル、フアン。 Ritmo de Ruinas、 La Vanguardia、2007 年 10 月 14 日、45 ページ。
- ^ ケッツレ、ハンス＝ミヒャエル. ポートフォリオ：ジャネル・リンチ、 Photo-International 2007年9月～10月号、第5号、pp. 50-57.
- ^ “Janelle Lynch、2023年4月27日 - 写真リソースセンター”. prcboston.org . 2022年5月9日. 2023年2月19日閲覧。
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- ^ 「アーティスト・イン・レジデンス」burchfieldpenney.org .
- ^ 「ジャネル・リンチ：プレゼンス」burchfieldpenney.org。
- ^ プール、ジョン（2020年2月16日）「写真家のための『スロー・シーイング』ガイド：日常の自然の美しさ」npr.org。
- ^ 「コレクション」メトロポリタン美術館. 2018年6月25日閲覧。
- ^ 「コレクション」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。
- ^ 「コレクション」。サウスイースト写真美術館。
- ^ 「コレクション」. hrm.org .
- ^ 「Untitled #3 - Wallach Prints and Photos」. wallachprintsandphotos.nypl.org . 2018年7月31日閲覧。
- ^ 「ジャネル・リンチの写真」bobcat.library.nyu.edu . 2018年7月31日閲覧。
- ^ 「ブルックリン美術館」www.brooklynmuseum.org . 2018年7月31日閲覧。
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- ^ 「検索」ジョージ・イーストマン博物館。2018年6月25日アクセス。
- ^ 「コレクション > バーチフィールド・ペニー・アートセンター」www.burchfieldpenney.org . 2018年7月31日閲覧。
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- ^ 「コレクション」. actuphoto.com .
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- ^ 「SearchWorksカタログに1件の検索結果」searchworks.stanford.edu . 2023年2月20日閲覧。
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- ^ 「ジャネル・リンチのエンドレス・フォームズ・モスト・ビューティフル」flowersgallery.com . 2024年5月28日閲覧。
- ^ 「ジャネル・リンチ 愛を見るもう一つの方法」prcboston.org . 2023年2月11日. 2024年5月28日閲覧。
- ^ 「ジャネル・リンチ 愛を見るもう一つの方法」membg.org . 2024年5月28日閲覧。
- ^ 「ジャネル・リンチ 愛を見るもう一つの方法」デラウェア・バレー・アーツ・アライアンス。
- ^ 「ジャネル・リンチ：愛を見るもう一つの方法」hrm.org。
- ^ ab 「Janelle Lynch: Presence > Exhibitions > Burchfield Penney Art Center」. www.burchfieldpenney.org . 2018年7月31日閲覧。
- ^ 「ジャネル・リンチ：リバー - ロンドンのPhotofusionでの展覧会」ArtRabbit . 2018年7月31日閲覧。
- ^ 「ティラデンテス写真フェスティバル」flowersgallery.com . 2024年5月28日閲覧。
- ^ 「サロンへようこそ」flowersgallery.com . 2024年5月28日閲覧。
- ^ ab 「Exhibitions & Events」Prix Pictet . 2021年10月19日閲覧。
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- ^ 「コレクション」. collections.eastman.org .
- ^ 「ジャネル・リンチ：愛を見るもう一つの方法」LENSCRATCH . 2018年11月13日. 2019年7月9日閲覧。
- ^ ab 「50 Books | 50 Covers: Design Observer」. designobserver.com . 2018年7月31日閲覧。
- ^ “Janelle Lynch”. www.spenational.org . 2018年7月31日閲覧。
- ^ “The Cord Prize, Finalist Page”. 2014年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月22日閲覧。
- ^ “2009 Santa Fe Prize for Photography Winner: HIROYO KANEKO | Mary Virginia Swanson | On Making and Marketing Art”. mvswanson.com . 2018年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月31日閲覧。
- ^ “ON PHOTOGRAPHY & ILLUSTRATION”. www.on-photography.com . 2018年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月31日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- フラワーズギャラリー
