ジャニス・ガーニー（1949年生まれ）は、カナダのマニトバ州ウィニペグ生まれの現代美術家です。[1] 1973年にマニトバ大学を卒業し、美術学士号（優等学位）を取得しました。その後、2007年にトロント大学で視覚研究修士号（図書史と印刷文化の共同学位）を取得しました。[2] 2012年にはウェスタン大学で美術と視覚文化 の博士号を取得しました。 [2]
ガーニーの作品はカナダ各地で個展やグループ展で展示されてきました。彼女の作品が収蔵されている著名なコレクションには、カナダ国立美術館、オンタリオ美術館、ウィニペグ美術館、ロンドン美術館などがあります。[3]ガーニーは作品の中で、ポストモダニズム美術、コラージュ、視覚瞑想といった手法 を用いて、人間の繋がり、瞑想、孤立といった抽象的な概念を探求しています。
キャリアと人生
ジャニス・ガーニーは1949年、マニトバ州ウィニペグ生まれ。[1]彼女は大学卒業後から大学院まで視覚芸術を追求し、マニトバ大学で美術学士号、トロント大学で視覚研究の修士号、ウェスタンオンタリオ大学で芸術と視覚文化の博士号を取得しました。[2]
彼女は1981年に作品の発表を始め、ハリファックスのアンナ・レオノウェンズ・ギャラリーとトロントのYYZで個展「ソンムの戦い」を開催しました。 [2]彼女の作品は、トロント大学アートセンター、ティールセン・ギャラリー、ウィニック/タック・ギャラリー、ロンドン美術館、ウィニペグ美術館など、カナダ全土のギャラリーで展示されてきました。[2]彼女はほぼ40年間カナダ全土で活動し、カナダで名声を博したアーティストとなりました。
2007年から2012年まで、彼女はウェスタンオンタリオ大学の美術学部に勤務し、その後、ウェスタン大学視覚芸術学部の創立50周年を祝った。[4]特に、ウェスタン大学で博士号を取得した経験は、彼女が長年にわたり培ってきた芸術の複雑な性質へと彼女を導いた。[4]
2015年、彼女はトロントで開催された会議「これが楽園：トロントの芸術と芸術家たち」において、「歴史の中と外：カナダとアメリカの芸術における盗用」と題したカナダとアメリカの芸術における盗用に関するパネルディスカッションを企画した。[4]
展示スペースの外でも、ガーニーの作品について書かれた出版物は複数あります。
ジュリアン・ジェイソン・ハラディンが編集したジャニス・ガーニー：オール・ザ・スペース（マッキントッシュ・ギャラリー、2016年）には、ガーニーのマルクス・アウレリウス瞑想に関する研究にまつわるアイデアが収録されており、これらの瞑想を視覚的に表現した写真集となっている。[5]
ジャニス・ガーニー：歴史の総和には、シャーリー・マディル、スザンヌ・ジル、ゴードン・ルブレッド、リチャード・ローズ、バーバラ・フィッシャーの著作が収録されています。[5] ジャニス・ガーニー：歴史の総和では、ガーニーの最高傑作や最も有名な作品のいくつかを分析し、作品の意図、テーマ、文脈について議論し、彼女のその他のキャリアのハイライトをいくつか探っています。[5]
ジャニス・ガーニーは、その芸術家としてのキャリアを通じて本物のブランドを築き上げてきましたが、ここで紹介した作品は、彼女の高く評価されている親しみやすい作品のほんの一部に過ぎません。
ポストモダニズムとスタイル
現代美術家としてのガーニーのポストモダニズムとの繋がりは、作品に用いる媒体や形式を通して明らかである。ポストモダニズムは、モダニズムに関連する思想や概念の拒絶と説明される。特にポストモダニズム美術に関連する芸術技法としては、コラージュ、アプロプリエーション、パフォーマンスアート、過去の様式や作品を現代的な文脈で再発明・再利用すること、簡素化、ブリコラージュ、ハイアートとローアートの融合などがあげられる。ガーニーの作品は典型的に政治的な性質を持ち、厳格な二元論的な思考には従わないため、これらのテーマの多くが作品に見られる。[6]
ガーニーの作品に直接関連するポストモダニズムの側面の一つは、複数の要素の存在である。コラージュ・アートは、多くの個々の要素（多くの場合、異なる媒体で構成されている）を組み立てて、一つの新しい完全なイメージを作り出す手法と考えられている。ガーニーの芸術スタイルは、作品の要素的な側面からコラージュを模倣している。ガーニーは必ずしも画像を重ね合わせるわけではないが、しばしば媒体を混ぜ合わせ、芸術的抽象の境界を弄ぶことで、コラージュに似た作品を制作している。また、ガーニーは作品を並べて配置することで、全体的な意味を持たせることもしばしばである。これは、形態的にはより現代的であるものの、コラージュ・アートを彷彿とさせる技法である。[6]
ガーニーは作品ごとにコラージュを多様に解釈するだけでなく、そのスタイルは（本質的には一貫しているものの）作品ごとに流動的です。ガーニーの作品はシュルレアリスム的なスタイルを踏襲しており、全体的なテーマや意図に応じて、作品ごとに美的感覚が異なります。
方法論
アクターネットワーク理論
アクターネットワーク理論（ANT）は、自然界と社会界におけるあらゆるものが、常に変化するネットワークの中に存在していることを示唆する社会学的方法論です。さらに、ANTは、これらの相互接続された関係の外には何も存在しないと主張します。この理論は、他のアーティストの作品を自身の作品に取り入れることで彼らと繋がるというガーニーの芸術的傾向と一致しています。[7]
ガーニーがANTについて初めて知ったのは2006年、トロント大学視覚研究修士課程の同級生であるデイブ・ケンプとの会話がきっかけでした。[7]ケンプによるこの理論の説明は、芸術家という枠に押し込められることを拒否するガーニーにとって、自身の芸術的方法論を描写するものとして心に響きました。[7]
ANTを正式に学ぶ以前、ガーニーは芸術家としてのキャリアをスタートさせるにあたり、個人的なスタイルの発展を積極的に避けていました。彼女はそれが芸術的発展と成長を妨げる罠だと考えていたからです。彼女は自身の芸術的アイデンティティによって定義されたり、束縛されたりすることを望まなかったのです。[7]彼女は他の芸術家たちと差別化することに焦点を当てるのではなく、他の芸術家と繋がり、自分自身、周囲の人々、そして歴史の間に繋がりを築こうとしました。[7]彼女は初期の作品を「モンタージュスタイル」と表現し、様々な媒体を駆使した他の芸術家の作品を用いて自身のコラージュアートを制作しました。この制作手法は、彼女の作品の大部分に見られる芸術的かつ歴史的なマッピング／ネットワーキングの両方を示しています。[7]
ウェスタン大学とのインタビューでガーニーは、ANTが彼女の芸術活動に継続的に及ぼしている重要な影響について次のように要約している。「アクターネットワーク理論の研究によって、異なる時代、人々、場所の異なる要素がどのように組み合わさって、新しい文脈で新しい意味を生み出すことができるかについて考え、話すことができるようになりました。」[4]
主な作品とテーマ
ジャニス・ガーニーの作品は、主に場所、つながり、そして連続性に焦点を当てています。[8]彼女は既存のイメージを作品に取り入れたり、操作したりすることが多く、時には他のアーティストの作品を自身の芸術活動に直接用いることさえあります。[8]ガーニーは、既存のイメージを自身の作品に挿入したり重ね合わせたりすることで、作品本来の意味を拡張したり、変化させたりしようと試みています。[8]
彼女の芸術の媒体には、絵画、写真、ビデオ、写真拡大、プレキシガラスの使用などが含まれますが、これらに限定されません。[8]
1987年にガーニーは自身の芸術的プロセスを要約し、「私は、アイデンティティのマトリックスを形成するために組み合わされた多数の個々の部分から完成した作品を構築し、その中で自分自身を位置づけようとしている」と主張している。[8]
スザンヌ・ジャイルズの著書『ジャニス・ガーニー、歴史を超えた物語』の中で、ガーニーはシニカルで思慮深く、しばしば成功、美、そして不完全さといった大衆の理想を反映していると描写されています。ガーニーの作品群は全体的にスタイルと美的感覚において一貫していますが、テーマごとに作品は大きく異なります。[9]
祖母の欠点を描いた私の肖像画（1982年）
ジャニス・ガーニー著『歴史の総和』の中で、スザンヌ・ジャイルズはガーニーの「祖母の欠点としての私の肖像画」（1982年）の歴史的考察について論じている。[9]ジャイルズによれば、ガーニーは最初に人物像を描き、その上に白く色を塗るという手法で、意味の構築と解体の両方を行っている。[9]
行動の表面（1988年）
ガーニーの作風と繰り返し登場するテーマを忠実に反映した作品の一つに、「The Surface of Behavior」（1988年）がある。この作品で、ジャニス・ガーニーは複数の媒体と複数の芸術作品を融合させ、一つの意味を表すイメージのコレクションを創り出している。彼女はこの作品を制作するために、写真や様々なジャンルの絵画を並べて配置している。[9]ジャニス・ガーニー著『Sum Over Histories』の中で、スザンヌ・ジャイルズはガーニーが複数の作品をコラージュすることで線画芸術への抵抗を示し、必ずしもそれらを全て混ぜ合わせるわけではないと述べている。[9]ジャイルズが説明する手法は、この作品が複数の媒体の集合体で構成されていることからも見て取れる。
意味のある仕事（1991）
『The Surface of Behavior』 （1988年）と比較すると、『Meaningful Work』（1991年）は、ガーニーの作風の多様性を示す作品と言える。彼女は、チバクローム、フォトスタット、プレキシガラス、そして写真家ロバート・フラックによるデュラトランスといった素材を用いることで、作品を通してその多様性を維持している。 [9]本作は、多様な要素を用いることでコラージュ効果を模倣している。ガーニーは、この作品においてレイヤー技法を用いて必ずしもイメージのコラージュを意図しているわけではないが、隣り合うイメージは、コラージュと同様の共同作業的な感覚を生み出している。
ダーク（1999）
1999年9月16日から10月31日まで、ウェスタンオンタリオ大学のマッキントッシュ・ギャラリーでは、ジャニス・ガーニーの展覧会「ダーク」が開催されました。[10]この展覧会では、ガーニーの初期の作品と、当時のインスタレーション作品の再構築とを比較検討しました。この展覧会の期間中、マッキントッシュ・ギャラリーの芸術監督を務めたアーリーン・ケネディによると、この展覧会は観客に「実験的情報」と記憶のつながりを探求する機会を提供したとのことです。[10]
この展覧会では、ガーニーの過去の作品の「キャンセル」版が数多く展示された。[10]これらの「キャンセル」作品は、彼女の以前の作品の一部または全部が黒く塗りつぶされた複製であり、その結果、時には真っ黒なキャンバスとなっている。これらの暗い四角形と不明瞭な形状は、作品を鑑賞するギャラリーの来場者を映し出す鏡に例えられる。[10]マーク・チーサムは、ガーニーのキャンセル作品を「単なる消去ではない」と評し、むしろそれが彼女の生涯にわたる「記憶への情熱」を思い起こさせるものだと述べている。[10]
バーバラ・フィッシャーは、これらのキャンセルされたバージョンに関連してガーニーの以前の作品を振り返り、このプレゼンテーションは鑑賞者に、作品がブラックアウトする前の状態を思い出すよう促すものだと考えている。[10]彼女は自身の鑑賞体験について次のように述べている。
「まるで暗闇に突き落とされ、明かりを消される前にページに見たものを暗唱するように命じられたような気分です。暗く私を見つめる鏡像の中で、黒い表面に隠されたイメージの細部が、大胆に、そして大胆に、どんどんと増していくのを覚えています。つまり、まさに私の目の前で、ジャニスは作品の歴史を築いたのだと思います。」[10]
したがって、フィッシャーによれば、このインスタレーションの成功は、ガーニーの作品が同時に視界から隠されているにもかかわらず、鑑賞者の心の中にガーニーの芸術を呼び起こすことである。
展覧会への反応として、シーラ・エイヤーストは、ガーニーの作品は当初は女性の人生における特定の節目を表現していることが多いものの、さらに深く考察すると、ガーニーの作品は鑑賞者に、作品が表現するものだけでなく、作品自体との関係性について考えるよう促すと説明している。[10]特に『Overexposed』（1989年）と『Underexposed』 （1989年）を鑑賞したエイヤーストは、自分と作品の間にある物理的な空間について考えさせられた。 [10]彼女は批評の中で、ガーニーの作品をホラー映画の絵画に例え、「[作品は]突然私に襲いかかる。鑑賞者である私に気づき、今、この空間に視線を返しているのだ」と述べている。[10]
この展覧会に出品された作品は以下の通りである：Dark Room（1990年）、Cancelled（The Surface of Behaviour、1988年）、Not（For the Audience、1986年）、Underexposed（Name、1989年）、Overexposed（Name、1989年）、Swamped（1998年）、Dark（Dark Room、1990年）、Un（Self-Consciousness、1992年）、Non（1999年）。[10]
サイレント・リーディング（2007）
作品「Silent Reading」は、2007年にトロント大学で行われたジャニス・ガーニーの卒業制作展の一部でした。[11]この作品は、2006年から2007年にかけてガーニーが作成した160分のビデオで、7人の作家が誰もいない部屋で黙読する様子を録画したものです。[11]参加者には、詩人のロン・チャラク、ルー・ボーソン、キム・モルトマン、小説家のアンドレ・アレクシス、キャサリン・ブッシュ、ガイ・ガブリエル・ケイ、シンシア・ホルツが含まれ、参加者はそれぞれガーニーと個人的なつながりがあり、公開朗読を行うことに慣れていました。[11]セッション中、ガーニーはカメラを設置し、参加者に用意された椅子に座り、好きな本を好きなだけ黙読し、読み終わったら部屋を出るように指示しました。[11]この展覧会では、録音された各セッションが、より大きな編集作品の一部として、元の音声とともに最後までリアルタイムで再生されました。[11]セグメントはビデオの長さに基づいて構成されており、キャサリン・ブッシュの12分9秒の朗読から始まり、アンドレ・アレクシスの31分55秒の朗読で終わります。[11]各ビデオの最後に、カメラは各参加者が残した空の椅子に留まります。ガーニーはこの画像がこの展覧会の宣伝資料に使用されました。[11]アンドレ・アレクシスのビデオを除き、すべての朗読は中断されません。アレクシスのビデオは、アーティスト（ガーニー）が部屋に入ってくるところで終了します。[11]これら7人の静かな朗読体験を録画することにより、ガーニーは私的領域と公的領域の交差点を探り、視聴者の社会的制約を弄び、コミュニケーションの方法を疑問視しています。
厚い記述（2007）
作品「Thick Description」は「Silent Reading」を補完するインスタレーションである。ワイニック/タック・ギャラリーに設置されたこのインスタレーションで、ガーニーは6人の知人、マーク・チーサム、アンドレ・アレクシス、デイヴィッド・ガルブレイス、リン・ワイニック、アンディ・パットン、ロバート・フォーネスのギャラリー体験を記録している。[11]各参加者は、グレッグ・カーノーによるテキストベースの絵画「Nice Day, Bad News 」の前に座っている。[11]絵画本体は視界から外れているため、カメラは鑑賞者とその反応をしっかりと捉えている。[11]ガーニーの記録を通して、鑑賞者はこれらの人々が絵画を観察し、その観察結果を声に出す様子を見ることができる。[11]
クレジット（拡張版）（2012）
2012年3月23日から6月2日まで、ロンドン美術館で「Credits (extended)」展が開催された。[12]このインスタレーションでは、ガーニーが制作した7枚の写真パネルが、美術館の常設コレクションに属する作品の下に展示された。[12]ガーニーが制作したパネルには、30年以上にわたるカナダでのアーティストとしてのキャリアにおいて重要だったと考えられる個人の名前が含まれている。[12]ガーニーはまた、ロン・ベナー、グレッグ・カーノー、ロバート・フォーンズ、ジャメリー・ハッサン、パトリック・マホン、デビッド・メリット、アーリーン・スタンプなど、ロンドン美術館のコレクションに属するアーティストの作品も展示した。[12]
翻訳と提携
ガーニーはマルクス・アウレリウスの『瞑想録』の英訳に関連して、現在も進行中のプロジェクト「Translations & Alliances」に取り組んでいる。[13] 2013年から2016年にかけて、ガーニーは同じ瞑想録に基づいた作品を制作した。
この瞑想に対する私の理解は束の間のものでした。この不安定な感覚への反応として、私は瞑想の言葉を削除し、濃い青色の背景に浮かぶ赤い句読点だけを残しました。テキストは見えなくなり、残るのは句読点のみによってもたらされる構造だけです。これらの呼吸の象徴は、私たちの思考の表現が何世紀にもわたってどのように変化してきたか、そして私たちの身体の中で起こる意味の変化を明らかにしています。[13]
現在、作品群は35点で構成されています。これらの作品は、2014年11月27日から2015年1月10日までバーチ・コンテンポラリー・ギャラリーに展示されました。[13]インスタレーションには、作品自体に加え、様々な場所で撮影されたこれらの絵画の写真や、絵画に映る反射の写真も含まれていました。[13]これらの写真と共に作品を展示することで、ガーニーは絵画そのものと、それらと相互作用した事物との繋がりを強調しています。
コラボレーション
ユニオン言語（1991）
このインスタレーションは、1991年9月5日から10月5日までトロントの非営利アートスペース、マーサーユニオンで開催されました。[14]この展覧会では、以下のアーティストがペアでコラボレーションしました：ジャニス・ガーニーとキム・モルトマン、リチャード・バンクスとトム・ディーン、テレーズ・ボリガーとコレット・ホワイトン、イアン・カー・ハリスとパトリシア・ホモニロ、ロバート・フラックとクリスチャン・モリソン、オリバー・ガーリングとローランド・ジーン。[14]
紹介された作品は、さまざまな媒体を使い、さまざまな内容を網羅していました。
ジャニス・ガーニーとキム・モルトマンは「ハーロウと愛のテクノロジー」と題した作品を制作した。[14]この作品には、ハリーとマーガレット・ハーロウ夫妻がアカゲザルの母子間の絆について行った行動実験の記録写真が含まれている。 [14]これらは、ハリウッドの愛の象徴、ジーン・ハーロウの写真と並置されている。写真に加えて、この作品には冷蔵庫の冷却システム、様々な接着剤が貼られた棚、そして詩のように読めるように書かれた「愛情システム」と題されたテキスト作品が含まれている。[14]
マーサー・ユニオンによるガーニーとモルトマンの作品の要約によると、「これらの情報群は相互作用して、大衆文化と科学が女性に対する否定的なステレオタイプを巧妙に植え付けていることに対する痛烈な論評を形成している。」[14]
ブラインド・ステアーズ（2003-2004）
作品「ブラインド・ステアーズ」は、アーリーン・スタンプ、メアリー・スコット、ジャニス・ガーニーによる共同制作の展覧会で、2003年から2004年にかけてサザン・アルバータ美術館で展示されました。[15]この共同制作は、すべてのアーティストが芸術的旅において同様の地点にいて、以前の作品を再訪し、再発明していることに気づいたことから実現しました。[15]ガーニーが展覧会に出品したものには、以前の作品の「キャンセル」バージョンが含まれていました。
ガーニーと同様に、各アーティストは流用と再発明の作品を通じてつながっており、同様に、個人的なレンズを通してであっても、過去の作品を通して現在を結び付け分析することに魅了されています。[15]
この集団展では、各アーティストが自身の作品に持ち込む二元性の逸脱を共有された転覆として結び付けており、それは本質的にフェミニスト的であると考えられる。[15]
幻想の陰謀：空間と時間の投影（2012）
ジャニス・ガーニー、ヤム・ラウ、ネスター・クルーガー、デイヴィッド・リード、故ブリンキー・パレルモの作品を展示したこの展覧会は、2012年8月から11月にかけてマクマスター美術館で開催されました。[16]インスタレーション自体は、アーティストがどのように空間と時間と関わり、それらの次元の中で経験を変化させるかを探ろうとしていました。[16]ガーニーを含むこれらのアーティストの作品は、時間と空間を問題のない連続的なものとして捉え、挑戦しています。
主な作品と展覧会
出典: [2]
(2012)クレジット（拡張）、ロンドン美術館
(2011) Outside Our Doors、ワイニック/タックギャラリー
(2010) Outside Our Doors、AGYUギャラリー、ヨーク大学。
(2008)サイレント・リーディング＆シック・ディスクリプション、ワイニック/タック・ギャラリー
(2006)翻訳における句読点、ワイニック/タックギャラリー
（2006）オフィスでの瞑想、トロント大学のさまざまなオフィス
(2002)記憶からの肖像、ワイニック/タックギャラリー
(1999)ダーク、マッキントッシュギャラリー
(1998-1999)いいえ、ALLM
(1998)キャンセル、ワイニック/タックギャラリー
(1996)展示なし、ワイニック/タックギャラリー
(1995) States of Mind、Wynick/Tuck Gallery、トロント、オンタリオ州。
(1992-1994) Sum over Histories、ウィニペグ美術館、Power Plant、マッケンジー美術館、ロンドン地域美術館および歴史博物館、グレンボー博物館。
(1992)プロットとテーマ、ワイニック/タックギャラリー。
(1991)プロットとテーマ、ローレンシャン美術館。
(1990) 「最後のタスマニアン」、ワイニック/タックギャラリー。
（1989）名前、49度線。
（1989年）インタビュー、大使館文化会館。
(1988) 「行動の表面」、ゲイロック・ギャラリー。
(1988)ジャニス・ガーニー、パワーハウスギャラリー。
(1988) Ashes and Diamonds、Wynick/Tuck ギャラリー。
(1986) 『For The Audience』、マウント・セント・ビンセント美術館。
「The Damage is Done」、ストラット ギャラリー、サックビル、ニューブランズウィック。
「The Damage is Done」、Wynick/Tuck ギャラリー、トロント、オンタリオ州。
(1984)賠償、YYZ、トロント、オンタリオ州。
(1981) 『ソンムの戦い』、アンナ・レオノウェンズ・ギャラリー、ハリファックス。NS 『ソンムの戦い』、YYZ、トロント、オンタリオ州。
グループ展
出典: [2]
(2012) 「幻想の陰謀：時間と空間の投影」マクマスター美術館、オンタリオ州ハミルトン。
大使館文化会館、1983 年から 1990 年、オンタリオ州ロンドンの博物館。
(2011)「Where Will You Be In Eternity?（永遠にあなたはどこにいるのか？）」、Thielsen Gallery、ロンドン、オンタリオ州。2010「Ampersand」、ArtLAB、UWO、ロンドン、オンタリオ州。
(2009) 「歴史における芸術家と群衆」、ロンドン博物館、オンタリオ州。
Art:Wave: 60 年代ロンドンを歩く、ArtLAB、UWO、オンタリオ。
「Production Still」、ArtLAB、UWO、ロンドン、オンタリオ。
(2008)リン・ドノヒュー：アートとアーティスト、デイヴィッド・マービッシュ・ブックス、トロント、オンタリオ州、2007
Silent Reading and Thick Description、1 Spadina Ave.、トロント大学。
タイトル、Balfour Books、トロント、オンタリオ州。
(2006)ジャニス・ガーニー/ダックス・モリソン、フォレスト・シティ・ギャラリー、ロンドン、オンタリオ州。2003-04
ブラインド・ステアーズ、MSV大学美術館（ハリファックス）、サザン・アルバータ美術館（レスブリッジ）、ニクル美術館（カルガリー）、アグネス・エザリントン・アートセンター（キングストン）。（カタログ）
(2003)芸術家の肖像...、ブラックウッドギャラリー、トロント大学、ミシサガ、オンタリオ州。2002
コラージュ、Wynick/Tuck ギャラリー、トロント、オンタリオ州。
占領に反対する芸術家たち、フォレスト シティ ギャラリー、ロンドン、オンタリオ州。
私のロロデックス、ブラックウッドギャラリー、トロント大学、ミシサガ、オンタリオ州、2001年
上り道と下り道は同じ、5 Grafton Ave.、トロント、オンタリオ州。
(2000) Time、Wynick/Tuck Gallery、トロント、オンタリオ州。
Odd Bodies、Nickle Arts Museum（アルバータ州カルガリー）、およびOakville Galleries（オンタリオ州オークビル）。Typecast 、 Wynick/Tuck Gallery（オンタリオ州トロント）。
(1999)静物画、ハーバーフロントセンター、トロント、オンタリオ州
レビュー - マスメディアとイメージ、芸術と文化、マーサー ユニオン、Tor。
Face、ヨーク・キー・ギャラリー、ハーバーフロント・ギャラリー（トロント、オンタリオ州）、アトリエ・サーキュレール（モントリオール、ケベック州）、ウィットビー・ステーション・ギャラリー（ウィットビー、オンタリオ州）
(1998) Texte/Counter-Text、ティールセン ギャラリー、ロンドン、オンタリオ。
現代カナダ美術における言葉、ノースヨーク美術館、トロント。
(1997) 「ロータスランドの優美な死体」、プレゼンテーション・ハウス・ギャラリー、バンクーバー。「奇妙な死体」、カナダ国立美術館、オタワ。
(1996)リムジン、無料駐車場、トロント、オンタリオ州。
ベレフト、ホールウォールズ、バッファロー、ニューヨーク、スペース、クリーブランド、オハイオ州
(1995)交換レート: 芸術の価値の変化、トロント大学イニス カレッジ。
ミリュー：プレゼンテーションの順序、SLシンプソンギャラリー、トロント、
(1994)ロブ・オ・ラマ：永遠の愛の魔法の放射状の輪、YYZ、トロント。
キャビネット プロジェクト、発電所、トロント、オンタリオ州。
(1993–94)ブックエンドと奇妙な本、ウォルター・フィリップス・ギャラリー、アルバータ州バンフ
(1993) Visual Evidence、ダンロップ美術館、サスカチュワン州レジーナ。
(1992) Unlocked Grids、ウィニペグ美術館、ウィニペグ、マニトバ州。
CIAE 国際美術博覧会、イリノイ州シカゴ。
Brief Window、Glendon Gallery、トロント、オンタリオ州
「トラベリング・セオリー」、ヨルダン国立美術館（ヨルダン、アンマン）、マッキントッシュ・ギャラリー（オンタリオ州ロンドン）。
(1991)ユニオンランゲージ、マーサーユニオン、トロント、オンタリオ州。
(1990–91) 「メモリーワークス：カナダ美術におけるポストモダンの衝動」、ロンドン地域美術館・歴史博物館、ロンドン、オンタリオ州、ミシサガ市民センター＆グレンボー博物館、カルガリー、アルバータ州。
(1990) Trans-positions、Transit System、バンクーバー、BC Telling Things、Art Metropole、トロント、オンタリオ。
Connected Voices、ピーターボロ美術館、ピーターボロ、オンタリオ州。
再演：自己と他者の間、トロントのパワープラントギャラリー。
断層線、ノーサンバーランド美術館、コーバーグ、オンタリオ州。
(1988)アイデンティティ/アイデンティティーズ、ウィニペグ美術館、ウィニペグ、マニトバ州。
芸術、視覚、言語：現代カナダ美術の読み方と書き方、アルゴマ美術館、オンタリオ州スーセントマリー。
(1987)トロント・エクスチェンジ・ショー、ホールウォールズ、ニューヨーク州バッファロー。カット、ワイニック/タック・ギャラリー、オンタリオ州トロント。
アクティブ・プロセス：アーティストブック写真と現代美術、プレゼンテーション・ハウス、ノースバンクーバー、BC
「At the Threshold」、SL Simpson Gallery、トロント、オンタリオ州。謝辞、Mercer Union、トロント、オンタリオ州。
二人展、コーバーグギャラリー、バンクーバー、BC
(1986)アート ケルン '86: 第 20 回国際アート フェア、ドイツ、ケルン。
Je、Tu、Elle、Powerhouse Gallery、モントリオール、ケベック
YYZ ワールド ツアー 86、エンバシー カルチュラル ハウス、ロンドン、オンタリオ州。
In a Different Voice、YYZ および The Funnel、オンタリオ州トロント。
(1985) 「フォトグラフィック・メモリー」、コバーグ・ギャラリー、バンクーバー、BC
アーバンサーキット、(N)オンコマーシャルギャラリー、バンクーバー、BC
制作/複製、ノーマン・マッケンジー美術館、レジーナ。
彼女は白いインクで書いています。ウォルター フィリップス ギャラリー、バンフ、アルバータ。
(1984) 「Sensations of Reading」、ロンドン地域美術館、ロンドン、オンタリオ州。「Subjects in Pictures」、49th Parallel、ニューヨーク、ニューヨーク州；YYZ、トロント、オンタリオ州。
(1983)国際女性連合、大使館文化会館、ロンドン。写真出典、SLシンプソンギャラリー、トロント、オンタリオ州。
Grain（AKA）、サスカトゥーン（サスカチュワン州）。制作・複製、A Space（オンタリオ州トロント）。Parisian Laundry、Women in Focus（ブリティッシュコロンビア州バンクーバー）。Department for the West、Eye Level Gallery（ノバスコシア州ハリファックス）
(1982) 「不在の一種としての表象」オープン・スペース、ビクトリア、BC
YYZ モニュメンタ、YYZ、トロント、オンタリオ。
出版作品
出典: [2]
ウェブサイト: janicegurney.ca
(2008)「グレッグ・カーノーアーカイブにおけるアクティビズムの証拠」、Topia: Canadian Journal of Cultural Studies、 20、ヨーク大学、トロント、2008年。
(2002)「私はあなたではありません」、『私たちはグレッグ・カーノーではありません』公開書簡、第11シリーズ、#5、2002年より。
(2002)「Leaves」、アーティストのポストカード、ブラックウッドギャラリー、トロント大学、ミシサガ、オンタリオ州、2002年。
（2002）「パンヤ・クラーク・エスピナルとローレンス・ポール・ユクウェルプトゥン」、ローラ12、サマー、トール、2002年。
(2000)「投機（ブルーチップ、レッドドット）」、キャピタルカルチャー、編者：バーランド、J.＆ホーンスタイン、S.、マギルクイーンズ大学出版局、マウンテン＆キングストン、2000年。
(1997)「絶望的な誤解：FASTWURMSとのインタビュー」、Lola 1、トロント、1997年12月。
(1994)「偽造の震え」、ウィンザー評論、第27巻第1号、1994年春、オンタリオ州ウィンザー大学。
(1992)「情報の流れ」、ハーバー、第2巻、第1号、1992年秋、ケベック州モントリオール。
(1992)「サルベージパラダイム」パンフレット、YYZ & Wynick/Tuck Gallery、トロント、1992年。
(1989)「道徳、身体、そして死」、アートビューズ、ビジュアルアーツオンタリオ、トロント、1989年3月/4月/5月。
(1988)「写真撮影は固く禁じられています」、パラシュート#50、Mtl.、1988年。「行動の表面」、フォトコミュニケ、春、トロント、1988年。
(1987) 表紙、Artviews、Visual Arts Ontario、トロント、1987年秋号。
(1986)「序文」、建築の解釈、（カタログ）YYZ、Tor.、1986。
(1985)「Emphasis Mine」、C Magazine、第5号、1985年、トロント。
(1984)「ジェイメリー・ハッサン:ロンドン地域美術館」、パラシュート、秋、マウンテンビュー、1984年。
(1983)「図1」、グレイン、サスカトゥーン、サスカチュワン州、1983年11月。
本
（2006）One Meditation、第9巻、#15、自費出版、トロント、オンタリオ州
(1984) 『Moveable Wounds (An Essay in Composition)』、アートメトロポール、トロント。
参考文献
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