ヤロスラフ・ヴォレク(1923年7月15日、トレンチーン生まれ- 1989年2月23日、プラハ生まれ)は、チェコの音楽学者、記号学者であり、旋法音楽理論を提唱した。彼の理論には、ポリモダリティと、彼が「フレックス」と呼んだ音符の変奏の概念が含まれており、これらは彼がフレキシブル・ダイアトニック・システムと呼んだものへと繋がっている。彼はこの理論をベーラ・バルトークやレオシュ・ヤナーチェクの作品に適用した。1968年には、記号論的概念に基づいた『芸術の一般理論』を著した。
生前、彼は共産 主義体制下のチェコスロバキア政府からブラックリストに載せられ、著作の出版はほとんど許可されなかった。その結果、故郷における同時代の伝記資料は乏しく、ドイツ語訳や死後に出版された英語版が比較的多く存在する。晩年には旅行が認められ、 1980年代にはアメリカン大学の客員教授を務めた。
彼の理論は、音声と旋律の音源に基づくメロディーと、古典音楽の調性和声の伝統との関係を直接対比しているため、特に20世紀ヨーロッパの作曲家の作品との関連で引用されています。
ヤロスラフ・ヴォレク レオシュ・ヤナーチェクの連作歌曲「消えた者の日記」におけるモダリティの新しい形式、p. 37. Jan Vičar 訳[1]
ヴォレクはまず、音楽は音響現象ではなく、音響現象を理解し、心理学に組み込む現象であると主張する。そこから構造主義的な観点から、彼は音楽の実際の法則は、音楽の社会的実践に基づく歴史的・社会的力から生じると主張する。したがって、音楽学は、単に音を研究するのではなく、音楽実践の具体的な歴史を実証的に研究しなければならないと彼は主張する。音、実践、心理学の「絡み合い」こそが音楽であり、したがって、これらの力を解きほぐし、研究することが音楽学である。
音楽は知覚だけでなく記憶にも存在するため、ヴォレクは音楽的出来事の記憶が新たな知覚の解釈において重要な役割を果たすと主張した。音楽実践の研究から、彼は音楽的記憶の基本単位は音程、すなわち秒であり、秒の体系から、記憶が二つの音程間の距離を構造化することを可能にする旋法が構築されると主張した。この距離は振動比で測られる絶対的なものではなく、音程の記憶方法を構成する旋法に基づく相対的なものである。
そこから彼は、音符と感覚を「結びつける」線形関係と垂直関係の階層構造を構築した。それぞれの結合には調性的な機能がある。最初の機能は線形的な結合であり、彼はこれを旋律的結合と呼び、旋律的結合が最も強力であると主張する。旋律的結合の響きから、垂直的な和音的結合が記憶される。これが第二の機能である。和音的結合の特徴は、旋律的結合における属音程から判断でき、属音程は最初の二つの機能を組み合わせて第三の機能を生み出す。これに基づき、彼は中音とその半音階的変化が最初の三つの機能を組み合わせて第四の調性的な機能を生み出すと主張する。
この理論から、彼はヨーロッパの芸術音楽(古典音楽)に自身の理論を応用しました。彼は、半音階の12音は、本来の7音からなる全音階におけるフレキシブルな音として「植民地化」(音楽理論において、旋律と和声の手段によって到達可能となること)できると主張しました。彼はこれをフレキシブル・ダイアトニシズムと呼び、フレックスと半音階主義を区別しました。半音階の音は音階体系の外側に聞こえる音であり、フレックスされた音は旋法音階体系の内側に聞こえる音です。
ヴォレクによれば、楽曲の構成要素は互いに結びついて「テクトニクス」、すなわち小さなものから大きなものを構築する構造を生み出す。二つの構成要素を結びつける音調的機能であるこの結びつきは「責任ある結びつき」と呼ばれ、作品のテクトニシティとは、この結びつきの構造である。つまり、構成要素はそれぞれの瞬間を支配しているが、音符、和音、旋律的主題といった構成要素の結合によって作品の形と緊張が生み出される。これは、個々の音符が構造的な機能を持つというアルノルド・シェーンベルクの考えに似ている。
ヴォレクにとって、責任ある要素は大部分が強制的に扱われるのに対し、個性的な表現は責任のない要素の使用から生まれる。ヴォレクは、クラシック音楽においてはハーモニーが支配的な地殻変動の力であると主張した。この全体的な力の中で、個々の選択によって個々の表現に柔軟性がもたらされるのだ。