ジャシム・ザイニ

ジャシム・ザイニ
ジャシム・ザイニ
2011年のザイニの肖像
誕生	1943年 （1943年） カタール、ドーハ
死去	2012年10月1日（2012年10月1日）（68～69歳） カタール
教育	バグダッド美術大学（イラク、バグダッド）
著名な作品	絵画、造形芸術
著名な作品	カタール・フィーチャーズ（1972年）
スタイル	写実主義、表現主義、キュビズム、印象派、シュルレアリスム、抽象芸術

ジャシム・ザイニ（アラビア語：جاسم الزيني、1943年 - 2012年10月1日）は、カタールの芸術家であり、カタール美術の発展における主要人物として広く認められ、「現代カタール美術の父」と呼ばれることも多い。^{[ 1 ]}彼は自身のスタイルを「高度なリアリズム」と表現した。^{[ 2 ]}キュビズム、印象派、シュルレアリスムの要素を融合させた表現力で知られる彼の作品は、地元の環境に深く根ざしており、1950年代から1970年代のカタールの人々、伝統、そして変遷を反映している。^{[ 3 ]}

彼の最も有名な作品の一つは「カタールの特徴」 （1972年）で、グトラとアガルを身に着けた兄のシャツのボタンを縫う少女と、自身もブフヌクを身に着けている少女を描くことで、カタールの文化的要素を強調している。^{[ 1 ]}

経歴

幼少期と教育

ザイニは1943年、カタールの首都ドーハで、職人の父モハメド・ザイニのもとに生まれました。子供の頃、彼は父が家の壁を青とオレンジの色合いで精巧に装飾するのを見ていました。また、父が石膏や様々な形の小さな木製の船で様々な装飾品や、彫刻された動物の置物を作るのも見ていました。後に、父はペルシャ絨毯の輸入と販売の仕事に就きました。こうした環境と家族の励ましが、幼い頃から彼の芸術的発達を促しました。小学校時代は美術教師からのサポートもあり、特に自然の風景を描くことの基礎を教えられ、学校の展覧会への参加を奨励されました。^{[ 3 ]}

中学校時代、ザイニは美術教師から指導を受け続けました。また、この時期に新しい画材やキャンバスを試し始めました。1955年には、スーク・ワキフにある父親の絨毯店の上に、シリア系エジプト人歌手ファリド・アル＝アトラシュを描いた看板を描きました。1950年代後半を通して、彼は地元の企業の看板や広告のデザインを続けました。^{[ 3 ]} 1964年からはバグダッド美術大学に入学し、ファエク・ハッサン、ハフィド・アル＝ドルービー、イスマイル・アル＝シャイフリー、アッタ・サブリなど、著名なイラク人芸術家から指導を受けました。1968年に卒業すると、彼は歴史上初めてカタール人として美術の学位を取得しました。^{[ 2 ]}

経歴

1968年にバグダッドの美術大学を卒業した後、ザイニはドーハに戻りました。彼の才能を認められ、政府は彼を教育省の美術教育監督に任命しました。この役職は、彼の芸術的探求やカタールの文化生活への貢献を妨げるものではありませんでした。在職中、彼は漫画を描き、書籍や雑誌の表紙をデザインしました。その中には「ドーハ文化誌」の創刊号の表紙も含まれています。^{[ 3 ]}

ザイニは、湾岸協力会議（GCC）の会合を記念してシェイク・ザイード・ビン・スルタン・アル・ナヒヤーンの絵画制作を情報省から依頼され、初めて同省に絵画を売却した。彼は自身の絵画の一つを5,000カタール・リアルで売却し、カタールで最も高額で売却された絵画の記録を樹立した。 ^{[ 4 ]}

1971年、カタールの芸術運動が成熟し始めると、アル・ジャスラ文化クラブが才能ある芸術家を集める役割を担うようになりました。ザイニは、教育省の芸術教育監督官としての職務に加え、クラブの運営委員会のメンバーでもありました。アル・ジャスラ・クラブでの地位と活動を通して、ザイニは多くの新進気鋭の才能を集め、色彩、線、空間といった面で指導を行いました。彼の教え子の中には、ユセフ・アフマド、サルマン・アル・マリク、ハッサン・アル・ムッラーなど、後に業界で著名な芸術家となる者も数多くいました。^{[ 3 ]}

He created what would be regarded by many as his masterpiece in 1972, under the title Qatari Features, to general acclaim in both Qatar and the wider Arab world. In this painting, Zaini depicted a girl sewing buttons on her brother's shirt while he wears a ghutra and agal, while she herself wears a bukhnuq, a traditional head and chest covering.^[1] In an interview, Zaini would remark on the painting, saying, "In it, there's a boy, representing my personal experience as I grew up in a household with no sisters, only brothers. The girl in the painting is sewing a button on my clothing. Using a modern and advanced artistic style, I made the body somewhat elongated to fully display the girl's figure, with the knee positioned away from the torso to indicate artistic movement and a sense of modesty".^[5] This painting is currently on display at Mathaf: Arab Museum of Modern Art.^[6]

Throughout his career, Zaini took part in numerous local exhibitions and regional biennales. These included the second Arab Biennial in Rabat in 1976, the Cairo Biennial in 1984 and 1986, the Bangladesh Biennale in 1986, and the Ankara International Biennale in 1986 and 1988.^[2]

Upon the inauguration of the National Museum of Qatar in 1975, he served as the museum's first curator.^[7] He also served as the first Director of the Museums and Antiquities Department at the Ministry of Culture.^[1] In 1980, he served as the first President of the Qatari Fine Arts Society.^[8]

He received the State Appreciation Award from the government of Qatar in 2007 for his contributions to the field of visual arts.^[9]

Death and legacy

Zaini died on 1 October 2012 at the age of 70. His funeral was held the next day at Mesaimeer Cemetery and was attended by many high-ranking officials, fellow artists, and other members of the community.^[5]

In December 2012, the Ministry of Culture inaugurated the Jassim bin Mohammed Zaini Hall at the Ministry of Culture, Arts and Heritage Tower as an arts venue, posthumously naming it after Zaini in honor of his contributions to the country's art scene. Many of his paintings have been collated in a 100-page book published by the Ministry of Culture, while hundreds of others are preserved in his son's private museum.^[8]

カタラ文化村は、ザイニの最も有名な絵画『カタールの特徴』（1972年）を描いた壁画の制作を委託し、カタラ内に設置しました。この壁画は1,060個の陶片で構成され、UVエポキシ法でコーティングされているため、耐久性に優れています。^{[ 10 ]}

スタイル

ザイニ自身が「高度なリアリズム」と定義した彼の芸術は、主に地元の環境に基づいており、社会的な絆、急速な近代化、カタールの文化遺産といったテーマを含んでいました。彼の作品は、1950年代から1970年代にかけてのカタールの特定の時代を捉えており、この時代、国は真珠採取と漁業の辺境から急速に発展し、繁栄する国へと移行していきました。^{[ 2 ]}ザイニは日常生活に没頭し、その印象を芸術に捉えました。彼は、彼の中心的な関心事の一つであるカタールの人々を、写実的で表現力豊か、そして時には象徴的なスタイルで描き、彼らの特徴を際立たせました。彼の絵画は、人々の活動、願望、闘争を一貫して描いており、しばしば鮮やかな表現に満ちていました。^{[ 3 ]}

ザイニは表現主義、キュビズム、印象派、シュルレアリスム、抽象芸術など、様々なスタイルを絵画に取り入れ、その作風に柔軟性を示した。^{[ 11 ]}造形、油絵、鉛筆画、彫刻など、様々な媒体を用いて制作した。1990年代からは、箱、木材、瓶、釘、漁網、古道具といった日用品に写実的で表現力豊かな要素を組み合わせたコラージュ技法を取り入れた作品を制作した。さらに、ザイニは紙パルプを用いて、等間隔に配置された質感のある幾何学的な円形を制作し、作品に深みを与えた。^{[ 3 ]}

ザイニの作品は、その線と色彩の好みに深い感性を示しています。形態と作風は多様ですが、それぞれの作品には、色彩を用いて意図されたムードや感情を喚起する、紛れもないザイニの特徴が表れています。^{[ 8 ]}

テーマ

ザイニの作品は、しばしば自然の風景からインスピレーションを得ている。彼は『アル・アシャール』、『要塞化された漁業』、『海に触発されて』、『魚売り』、『網と魚』、 『陸と海での狩猟』、『要塞化された1と2』など、数多くの絵画で海を描いている。また、伝統的なカタールの建築と自然も捉え、建物の装飾的な要素や光と影の相互作用を強調した。さらに、砂漠と海洋環境の両方の特徴を捉えている。ザイニは自然や環境を写真のように写実的に再現するのではなく、表現力豊かな芸術的視点を用い、写実的な遠近法を維持している。彼の作品は、写実的、表現的、象徴的など、様々な色使いによって、それぞれの絵画にふさわしい雰囲気を作り出している。^{[ 3 ]}

ザイニは絵画の中で社会的な関係や慣習を描写し、民間療法、結婚の儀式、祝祭、子供の遊び、社交の場といったテーマを描いています。ドキュメンタリー調の作品は、カタール人の生活と経済の現実を描写しており、例えば「フィ・アル・シーラ」「アイド・ミン・アル・シーラ」「魚売り」「アル・アシャール」などが挙げられます。^{[ 3 ]}

彼の作品の中には、アラブ世界に影響を与える国家的・地域的な問題に触れているものもある。彼はイスラエル・レバノン紛争、特に1982年のレバノン戦争に深く心を痛めた。その感情を「悲しい夏」という絵画で表現したこの作品は、薬莢から深く根を張った高くそびえるレバノン杉の木を描い ている。背景には、涙を流す目が描かれ、その涙は杉の木の根を養う小川へと変わっていく。木の横では、薬莢から血が地面に流れ落ち、レバノンの揺るぎない強さを象徴している。^{[ 3 ]}

ザイニの作品には、『協力の影の中で』、 『 GCCに触発されて』 、『シェイク・ザイード・ビン・スルターン・アル・ナヒヤーン』、『湾岸の安全保障』、『タンカー戦争』といった作品を通して、湾岸協力会議（GCC）諸国間の結束も反映されている。例えば、『協力の影の中で』では、ザイニは温かみのある背景にGCCの紋章を描き、両手と拳を空に向けて掲げ、「GCC：湾岸の歴史における新たな夜明け」「団結して立ち上がろう」「アッラーの綱を共に堅持せよ」といったスローガンが書かれた旗を掲げている。^{[ 3 ]}

作品

1969年、教育省はザイニに3つの壁画制作を依頼しました。最初の壁画は最も大きく、222×432cmのカラフルなモザイクタイルで作られています。この作品は、カタールにおける知識と文化の発展の重要性を象徴し、学校を知的成長の中心として強調しています。ザイニは写実的な要素と象徴的な要素を組み合わせることで立体感を生み出し、鮮やかな原色を用いることで全体的な視覚的インパクトを高めています。この作品はドーハの教育省庁舎の正面玄関に大きく展示されています。2つ目と3つ目の壁画はそれぞれ80×110cmの小さめの壁画で、省内に設置されています。ザイニは薄茶色の着色セメントペーストを用いてアラビア文字のカリグラフィーを強調しています。1つには「 Qatar 」という文字が、もう1つには「 Knowledge is Light（知識は光）」というフレーズが描かれています。形や背景には同じ色彩が使われていますが、よく見るとそれぞれ異なる芸術的要素が見て取れます。^{[ 3 ]}

1970年代から1990年代にかけて制作された彼の作品の中でも特に有名なものには、『烙印』、『発見』、『娘の肖像』、『月夜』、『失われたもの』、『職人』、『ヘナの夜』、 『消去』、『少女たちの遊び』、 『公式の行列』 、『行列』、『デブラン』、『ヒラーの洞窟から』 、『夢』、『陸での狩猟』、『安全な港』、『網と魚』、『市場へ行く』、『塩辛い猫の食欲』などがあります。これらの作品は主にカタールの人々や地元の風景を描いた様々な作品で構成されています。^{[ 3 ]}

彼の作品はイリノイ州のブロック美術館やカタールのマトハフ・アラブ近代美術館など、数多くの美術館で展示されている。^{[ 12 ]}彼の作品の一つである「詩の騎士たち」（地元や地方の詩人60人以上の肖像画を集めたもの）は、2010年のアラブ文化首都ドーハ選出を記念した展覧会で展示された。^{[ 8 ]}

表現的リアリズム作品

Zaini's paintings Qatari Features (1972) and Discovery (1975) exemplify expressiverealism, a style he employed in many works.^[3] These works mainly depict the Qatari people engaged in their daily lives and activities. Zaini rendered each scene with technical precision, employing appropriate colors, designs, shapes, and backgrounds to convey the intended meaning. Qatari Features (1972) is considered a masterpiece of Zaini's and portrays a girl sewing buttons on her brother's shirt while he wears a ghutra and agal, while she herself wears a bukhnuq.^[1] He continued in this vein with For Women Only (1979), adding literary, social, and psychological dimensions to his expressive approach.^[3]

Cubism works

Zaini's experience with Cubism dates back to a series of early artworks he produced as a student at the Academy of Fine Arts in Baghdad. An example is the painting The Hookah Smoker (1974), where he blended expressionism and cubism within a context that incorporates decorative elements and the human figure. In this painting, Zaini introduced geometric and decorative rhythms, using flattened ovals, semi-circles, triangles, and rectangles for the figure, while incorporating decorations in the background. Despite using a cubist style, the painting retained its expressive and realistic suggestions.^[3]

Zaini continued his exploration of Cubism, creating works that combine cubist elements with abstraction and composition, such as Fish Seller (1977), Medal of Arts (1984), and Generation Conflict (1987).^[3]

Zaini's use of Cubism was more expressive than symbolic. For instance, in his painting Fish Seller, he did not distort the proportions of forms as Picasso, who believed that every natural object could be reduced to basic geometric structures such as squares, rectangles, circles, prisms, or cubes. By contrast, Zaini's Fish Seller is built around the unity of the triangle and diamond shapes, with arching or circular rhythms in the background, maintaining harmony and balance between the figure and its surroundings. He did not abandon realism but expressed it through a cubist style, utilizing geometric shapes without distracting from the subject.^[3]

Abstract works

1970年代には、ザイニは色彩豊かな部分と装飾的なカリグラフィー要素を特徴とする抽象作品も制作しました。例えば、「アル・ハイル」（1972年）、「モダン・カタール」（1973年）、「デコレーション」（1974年）、「影響と対称性の残滓」（1977年）などが挙げられます。これらの作品は美的性質を帯びているにもかかわらず、ザイニの技法は色彩、構成、素材の選択を通して、より意味深い印象を与えようと試みていました。^{[ 3 ]}

参考文献

1. ""الثقافة" تحتفي بالفنان الراحل جاسم الزيني" (アラビア語)。文化省 (カタール)。2022 年 1 月 4 日。2024年6 月 15 日閲覧。
2. 「ジャシム・ザイニ: 表現と抽象化」 .マサフ。2024 年6 月 15 日に取得。
3. ファティ、オサマ (2020 年 7 月 5 日) 「الفنان القطرى جاسم زينى ، فن حديث بروح تعبيرية」（アラビア語）。アラブ22 。2024 年6 月 15 日に取得。
4. ダガー、シャーベル(2022 年 11 月 10 日)。" نشأة الفَنّ التشكيلي في قطر"。ドーハマガジン（アラビア語）。文化省 (カタール) 。2024 年6 月 15 日に取得。
5. ブズラ、アブドゥルガーニ (2012 年 10 月 2 日)。「فنانون يجمعون على ريادة جاسم الزيني الفنية ونبل أخلاقه」（アラビア語）。アル・アラブ。2024 年6 月 15 日に取得。
6. 「ملامح قطرية」تحفة فنية لجاسم الزيني」（アラビア語）。タグリブ通信社。2018年2月9日。2024年6月15日閲覧
7. ダヒム、タイマ (2018 年 11 月 2 日)。"جاسم زيني: في مغامرة التأسيس"。العربي الجديد (アラビア語)。アル・アラビー・アル・ジャディード。2024 年6 月 15 日に取得。
8. リベラ、レイナルド C. (2012 年 12 月 26 日)。「アーティストの栄誉: インスピレーションの源」 .カタール半島。2024 年6 月 15 日に取得。
9. "جاسم زيني.. عميد التشكيليين القطريين" (アラビア語)。アル・アラブ。 2017 年 5 月 28 日。2024 年6 月 15 日に取得。
10. "كتارا تكشف عن جدارية "ملامح قطرية" للفنان الراحل جاسم زيني" (アラビア語)。カタール通信社。 2020 年 10 月 17 日。2024 年6 月 15 日に取得。
11. トゥアティ、サミア (2016). 「ザイニ、ジャシム（1943–2012）」。ラウトリッジのモダニズム百科事典。テイラーとフランシス。土井：10.4324/9781135000356-REM537-1。ISBN 978-1-135-00035-62024年6月15日閲覧
12. “ジャシム・ザイニ” .相互芸術。2024 年6 月 15 日に取得。