ジャヤシュリー・チャクラヴァルティ

ジャヤシュリー・チャクラヴァルティはコルカタを拠点とするインドのビジュアルアーティストで、キャンバスに絵を描いたり、さまざまなメディアを組み合わせた紙を使った大規模なインスタレーション作品を制作しています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

幼少期と教育

ジャヤシュリー・チャクラヴァルティはトリプラ州コアイで生まれ、幼少期をアガルタラで過ごし、そこで初めて芸術に触れた。自然研究に近い彼女の関心の対象は、小さな町で暮らした経験から生まれた。彼女はサンティニケタンのカラ・バヴァンで学び(1973~78年)、そこでナンダラル・ボースベノデビハリ・ムケルジーといった巨匠の作品を参考にし、自然に対する初期の関心をより微妙なニュアンスで表現するようになった。世界中の学生や学者に囲まれ、身近な環境の国際性に触れたチャクラヴァルティは、当時の小さな町が都市空間へと変貌を遂げていく様子に関して、アガルタラとサンティニケタンの間にいくつかの類似点を見出していた。

1980年代初頭、ジャヤシュリーはグジャラート州バドダラに移り、MS大学で絵画のPGディプロマを取得しました。この変化は、独立後の物語芸術から彼女の作品に影響を与えました。特にバドダラは、アガルタラ(サンティニケタン)とフランスのプロヴァンス(1993年から1995年にかけて2年間のアーティスト・レジデンス・プログラムに参加)の間の移行期にあったため、その影響は顕著でした。[ 4 ]

彼女は1982年にソルトレイク地区に住むためにコルカタに移住し、現在もそこに住んでいる。[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

仕事

ジャヤシュリーの作品は、1970年代、80年代、そして90年代初頭にかけて、幼少期から美術大学での学びという形成期に至るまで、飛躍的に成長しました。彼女の作品に触れると、風景に焦点を当てたアーティストという印象を受けますが、彼女はその土地の要素を想起させる複雑な層構造と、風景そのものへのより広範な理解を両立させています。アガルタラ、シャンティニケタン、そしてバドダラで過ごした経験から得た影響を受け、空間と人物の関係性に関する彼女の探求は、以前よりも鋭敏なものとなりました。[ 1 ]

ヴァドーダラは、彼女を第二次世界大戦後のアメリカの抽象芸術や、抽象表現の言語を風景画の探求に取り入れたインドの芸術家たちの参照に近づけた。ジャヤシュリーは、幼少期の風景、人生の様々な時点で出会った様々な空間、そしてこれらの様々な節目における人物描写の実験を統合した。風景を場所として捉える彼女の理解は、彼女が抱えていた記憶と現在急速に形成されつつある記憶に根ざしており、空間、家、そしてそれに関連する喪失、没入、親しみといった概念との関係性を表現することに傾倒していた。プロヴァンスでは、ジャヤシュリーは素材と制作プロセスを空間表現を深めるための手段として考えるようになり、作品にステートメントを構築するために重ね塗りや貼り付けの技法を試した。[ 1 ]

キャンバスや紙を使った作品で広く知られるジャヤシュリーは、水しぶき、雫、飛び散りといった地図作成の可能性を弄ぶことから制作プロセスを開始する。それらは、彼女の過去の地形を象徴しているのかもしれない。アディプ・ダッタが記すように、「すると、手のひら、指、足の跡が、点、線、破線、色の塊などとともに現れる」。彼女の作品は、混沌とした独特のモチーフを軸に構築されており、異なる表面を一つに融合させ、重ね合わせ、織り合わせることで、複数の風景が生み出され、同時に破壊される。彼女は自身の個人的・感情的な記憶から深く着想を得ており、作品には馴染みのある場所への継続的な再訪が表現され、郷愁と故郷、移住、生態系、生息地といった社会政治的な問題が融合されている。[ 1 ]

1990年代初頭の作品は擬人化された形態を特徴としており、亜大陸の既存の伝統から影響を受けていることが伺えます。1990年代以降、ジャヤシュリーは抽象的な要素と具象的な要素を融合させることに着手し、作品の様相を変化させるとともに、彼女が通常前面に出す内容や問題への取り組みをさらに複雑化させました。2002年から2004年にかけての作品では、特徴的な線、色彩の飛沫、線、点、そして浮かび上がる言葉の中に人体を配置し、さらに様々な深みと質感を持つ膜で重ね合わせています。ジャヤシュリーは、小さな町から大都市へと活動の場を移したことで、自らが用意するキャンバスへの帰属意識に深く関わるようになり、空間と記憶を跨ぐ境界の形成と消滅を辿っています。多くの批評家が指摘するように、彼女の作品に挿入されている多くの構成の背後にある考え方は、意識を無限で浮遊するものとして提示することと、作品自体の解釈を曖昧にする感情的な密度との組み合わせである。[ 1 ]

展示会

賞と表彰

ジャヤシュリー・チャクラヴァルティのインスタグラム

ジャヤシュリー・チャクラヴァルティがArtsyについて語る

参考文献

  1. ^ a b c d e f編者、シンハ、ガヤトリ (2010). 『変化の声:20人のインド人アーティストISBN 978-93-80581-06-4. OCLC  676725336 .{{cite book}}:|last=一般的な名前があります(ヘルプCS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  2. ^ a b「再生と苦悩」 www.telegraphindia.com . 2020年1月9日閲覧
  3. ^ “ジャヤシュリー・チャクラヴァルティ - JNAF” . 2020年1月13日に取得
  4. ^ “ジャヤシュリー・チャクラヴァルティ” .アカール プラカール2022-05-26に取得
  5. ^ 「再生と苦悩」 www.telegraphindia.com . 2021年3月13日閲覧
  6. ^ 「注意を払い、自然に耳を傾けなさい、とジャヤシュリーは言う」ニュー・インディアン・エクスプレス2019年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月9日閲覧
  7. ^ Radar, Art. 「Earth as Haven: Indian artist Jayashree Chakravarty at Musée Guimet, Paris | Art Radar」 。 2020年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月13日閲覧
  8. ^ "J. Chakravarty" . Saffronart . 2020年1月13日閲覧
  9. ^ 「アーティスト、ジャヤシュリー・チャクラヴァルティの新しい展覧会は、大小すべての生き物のための愛の天蓋を創り出す」 Architectural Digest India . 2017年10月18日. 2020年1月13日閲覧
  10. ^レーダー、アートインド人アーティスト、ジャヤシュリー・チャクラヴァルティとの対談「愛の天蓋の下で」 | Art Radar 。 2020年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月8日閲覧
  11. ^ 「経歴 1956年、コアイ・トリプラ州生まれ」www.artalivegallery.com . 2020年2月8日閲覧
  12. ^コッター、ホランド (2002年5月17日). 「ART IN REVIEW; ジャヤシュリー・チャクラヴァルティ」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年2月8日閲覧 
  13. ^ India, The Hans (2019年2月12日). 「芸術を通して解き明かされる自然」 . www.thehansindia.com . 2020年2月8日閲覧。
  14. ^ゴーシャル、ソマック (2014-03-08)。「ジャヤシュリー・チャクラヴァルティ | ものの見方」ライブミント2020年2月8日に取得
  15. ^ a b「この珍しいアートショーでは、紙の巻物が死にゆく惑星の物語を語る」ヒンドゥスタン・タイムズ2018年9月8日 . 2020年1月9日閲覧
  16. ^ Phalguni Desai (2018年9月22日). 「Posthistoric Art」 . India Today . 2020年1月9日閲覧
  17. ^ 「ジャヤシュリー・チャクラヴァルティのインスタレーション作品は、脅威にさらされている自然を力強く想起させる」 The Wire 2020年2月8日閲覧
  18. ^ 「Jayashree Chakravarty | アートオークション結果」www.mutualart.com . 2020年1月13日閲覧
  19. ^ 「Jayashree Chakravarty」 .ウォール・ストリート・インターナショナル. 2018年9月13日. 2020年2月8日閲覧
  20. ^ 「Unfoldings: The Route Map of Experience」 Akar Prakar . 2022年5月26日閲覧
  21. ^ “脈拍を感じる” .アカール プラカール2022-05-26に取得
  22. ^ 「2016年のインド美術のベスト画像10選」 Times of India Blog 2016年12月5日2020年1月9日閲覧