ジェイス・サロウム
ジェイス・サロウム
左から2人目のサロウムさんはビデオカメラを持って、アフガニスタンのバーミヤン、パンジャウで活動している（2008年）。
生まれる1958 （1958年）
ケロウナ、ブリティッシュコロンビア州
教育カリフォルニア大学サンディエゴ校（MFA、1988年）、ホイットニー美術館独立研究プログラム（1988年）、サンフランシスコ美術大学（BFA、1980年）、バンフ芸術創造センター（1978-1979年）、バンフ美術学校（1975年）
知られている写真家、映画監督、ビデオアーティスト、インスタレーションアーティスト、キュレーター
受賞歴総督視覚メディア芸術賞（2014年）

ジェイス・サロウム（1958年生まれ）は、カナダの多分野にわたるアーティストです。

若いころ

彼は現在のレバノンのベッカー高原出身のシリア移民の孫であり、ケロウナで生まれ育ち、1997年以来バンクーバーを拠点に活動している。[ 1 ]彼は1980年にサンフランシスコ美術大学で美術学士号を取得し、続いて1988年にカリフォルニア大学サンディエゴ校で美術学修士号を取得した。 [ 2 ] [ 3 ]サロウムはベイルート、ニューヨーク、サンフランシスコ、トロントなどに住み、活動してきた。

キャリア

多分野にわたるアーティストであるサロウムは、1978年以来、インスタレーション、写真、ビデオ、パフォーマンス、テキストの作品を制作し、また、幅広い文化プロジェクトのキュレーションとコーディネートを行っています。[ 4 ] [ 5 ] [ 3 ] [ 6 ]

彼の作品は、100を超える常設コレクションに収蔵されており、[ 7 ]トロントのオンタリオ美術館、アジア・アート・アーカイブ、[ 8 ]パリのポンピドゥー・センター、[ 9 ] ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館、ベオグラード現代美術館、ニカラグアのマナグアにあるアメリカ博物館、ニューヨーク 近代美術館、オタワのカナダ国立美術館、[ 10 ]アテネ国立現代美術館、レバノンのベイルートのサラダル・コレクション、アラブ首長国連邦のシャルジャ美術財団、ブリティッシュコロンビアのバンクーバー美術館などがある。これらの美術館やギャラリーに加えて、サロウムの作品は、レバノンのベイルート・アメリカン大学、パレスチナのラマラにあるビルゼイト大学、オタワのカールトン大学、ジョージタウンの現代アラブ研究センター、ニューヨークのコロンビア大学、モントリオールのコンコルディア大学、ノースカロライナ州のデューク大学、イリノイ州エバンストンのノースウェスタン大学、トロントのオンタリオ芸術デザイン大学、バンクーバーのブリティッシュコロンビア大学、カリフォルニア大学、フィラデルフィアのペンシルベニア大学、コネチカット州ニューヘイブンのエール映画アーカイブなど、数多くの大学に収集されている。[ 7 ]

サロウムは1975年にバンフ美術学校（現バンフ芸術創造センター）に入学し、サンフランシスコ美術大学で1年間デッサン、写真、絵画を学んだ後、1​​978年に写真を学ぶためバンフに戻った。[ 11 ]ヒューバート・ホーン（アンセル・アダムスと活動し、マイナー・ホワイトのアシスタントを務めた）の指導の下、サロウムは写真制作の技術的かつ形式的な複雑さを学んだ。[ 11 ]当時のセンターは、アーティストたちが互いに切磋琢磨し、能力を高めるための協力と友情の場であった。[ 11 ]サロウムがカラー写真の制作を始めたのはこの頃である。彼の作品群「location/dis-location(s)」（「無題」シリーズの一部）はバンフで始まり、今日まで続いている。[ 11 ]現在も続く「無題」シリーズを構成する写真は、主に多くの都市における周縁と周辺を記録したものである。[ 12 ]これらの画像は多様であり、サロウムによって設置・展示された際に、都市のアーカイブを提示する。[ 12 ]サロウムは、自身の写真は「理解の部分的な垣間見や断片」を提供するものであり、「知識の充足」はないと述べている。[ 12 ] 1979年夏、バンフで写真マスタークラスを受講した後、サロウムはサンフランシスコ美術大学に戻った。[ 11 ]

2001年、サルームはカナダ文明博物館での展示に招待された。[ 13 ]同展は同年10月に開幕予定だったが、9/11の余波で中止となった。博物館が展示中止を決定した中心となったのは、サルームのビデオインスタレーション「無題 パート1: すべてと無」であり、このインスタレーションでサルームは、当時イスラエルに占領されていた南レバノンのキアム刑務所に10年近く拘留されていたソハ・ベチャラにインタビューしている。[ 14 ]ビデオの中でベチャラはイスラエルの占領に抵抗する必要性を訴えており、カナダ文明博物館の館長らはこれを物議を醸した。展示を中止しアラブ系カナダ人アーティストの声を検閲するという偏見に満ちた行為は、広く世間から非難された。[ 13 ] [ 15 ]下院での議論の後、ジャン・クレティエン首相が展覧会への支持を表明し、展覧会は予定通り開幕した。[ 13 ]

2005年、サロウムはケロウナのオルタネーター・ギャラリーから、市の2005年100周年記念事業の一環として行われた同市のコンピレーション・ビデオ・プロジェクト「Temporal Transmissions」のための新作ビデオ制作を委嘱された。サロウムは38分のビデオ「無題 パート4: terra in cognita 」を制作し、地元のシルックス・ファースト・ネーションズ住民にインタビューを行い、カナダの進行中の植民地主義の歴史と恥ずべき遺産を記録した。[ 16 ]上映前日、ケロウナ市は作品の検閲を試み、予定されていたプレミア上映を中止した。サロウムはケロウナのオルタネーター・ギャラリーを説得し、同夜に映画を上映させた。その後数週間、多くの報道と議論の末、市はコンピレーション・プロジェクト全体を中止し、オルタネーター・ギャラリーに支払われるべき最後の資金を拒否した。[ 16 ]地元のファースト・ネーションズはこのビデオを自分たちの映画だと主張し、学校で歴史の一部として上映した。[ 16 ]

2014年、彼は総督賞視覚メディア芸術部門を受賞した。[ 17 ] 2016年にはスコシアバンク写真賞にノミネートされた。[ 18 ]

生きたアーカイブ

ジェイス・サロウム《location/dis-location(s): beyond the pale》（2017年）。インスタレーション風景。マッコード美術館、モントリオール。

1982年以降、サロウムは膨大な研究資料を蓄積し、それがのちのインスタレーション作品「Kan Ya Ma Kan/あったし、なかった」（1995年）となった。[ 19 ]サロウムにとって、この資料は生きたアーカイブであり、「歴史や研究方法論の概念、歴史 の抹消におけるその役割、他の文化の表現や（誤った）理解に内在する媒介プロセスに疑問を投げかけるもの」であった。 [ 19 ]この生きたアーカイブという概念は、サロウムの作品全体に現れており、インスタレーション作品とキュレーターとしての活動の両方に見ることができる。[ 20 ]アーカイブへの介入は、サルームの出身地レバノンでは1975年から1990年のレバノン内戦後に一般的になった芸術制作の形態であり、サルームの同僚、特にワリド・ラード、アクラム・ザアタリ、ジョアナ・ハジトマス、カリル・ジョレイジ、ラミア・ジョレイジの作品の多くは、何らかの形でアーカイブに向けられている。[ 21 ]例えば、サルームの無題シリーズで使用されているアーカイブは、静的なものではなく、動的なものである。 [ 19 ]

進行中の無題シリーズの多くは、抵抗と表象という問いを中心に展開している。[ 22 ]サロウムは、人がその場所に残す痕跡、つまりサロウムが「自己の歴史」と呼ぶものを形成する自己の痕跡をビデオ撮影することで、個人的な空間を「内在する社会的・政治的な場」の文脈へと持ち込もうとしている。[ 19 ]ジム・ドロブニックとジェニファー・フィッシャーは、「サロウムの写真撮影は、一種の『通り過ぎる』という行為の視覚的な日記として機能する。観光客が『一見』するスナップショットとは対照的に、彼は写真を撮る前にその場所をよく知ることに尽力している」と指摘している。[ 23 ]サロウムは「無題」シリーズにおいて「キュレーター兼コレクター」の役割を演じており、写真制作だけでなく、他者とのグループ分けにも積極的に取り組んでいる。画像は、都市とその周縁のアーカイブとして、集積されることで新たな意味を持つ。[ 23 ]展示されたサロウムの「無題」の写真は、都市の「星座」となり、その意味は多様で不確実であり、鑑賞者自身によって部分的に解釈される。[ 23 ]このように展示されたサロウムの写真は、まるで街を歩きながら見ているかのような印象を与える。写真は、単独で、対で、あるいはまとまってなど、様々な方法で配置されている。[ 24 ]この表現戦略は、単に都市の静的なアーカイブを提示するだけでなく、鑑賞者がその中を歩き、あるいは通り過ぎるように誘われる、常に変化し、動的な、生きたアーカイブを提示する。

写真家としての彼自身にとっても、鑑賞者である私たちにとっても、いかなる形の特異性にも抵抗するこれらの[無題]写真は、流動的な主観性を求める。その多様性は、美的可能性のスペクトル上のあらゆる位置を占めている。魅惑的／不快、興味をそそる／陳腐、形式的に洗練されている／生々しいスナップショット、共感的／覗き見的、シュール／ドキュメンタリー。これらは、アーティストにしばしば求められる、明確でトレードマーク的なビジョンではなく、現代の大都市に生き、存在することの断片的で流動的な経験を再現している。

ジム・ドロブニックとジェニファー・フィッシャー、「ジェイス・サルーム：ストリートのアーカイブ」、ロバート・ビーン編『イメージと碑文：現代カナダ写真アンソロジー』（トロント：YYZBooks）、177ページ。
ジェイス・サルーム、「愛/痛み/寛大さのない心は心ではない(断片)」(2008-14)。展示風景、カナダ国立美術館、2014年。

レバノン内戦終結から2年後の1992年、ジェイス・サルームは当時アシスタントでアーティストのワリド・ラードとともにレバノンを訪れた。[ 25 ]サルームはその1年間で200時間以上のビデオテープと数千枚の写真を録画した。また半トンの書類やフィルムも収集した。このアーカイブは2本の映画『This is Not Beirut』（1994年）と『Up to the South (Talaeen a Junuub)』（1993年）の基礎となり、写真シリーズ『(sites+) demarcations』（1992–94年）も制作された。[ 25 ]写真からビデオまで大量のメディアを利用することにより、サルームのインスタレーションはMENA地域を捉え（そして表現し）ようとする膨大な数の画像を捉えようとしている。 1995年のインスタレーション作品「Kan ya ma Kan (كان يا ما كان)（あった、なかった）は、1982年以降の蓄積過程の集大成であり、1992年の作品の一部も取り入れられ、中東の歴史と知識の産出、そしてそのような歴史を生み出すアーティストの役割を探求した。[ 25 ]美術館の観客は、作品と物理的に交流することが奨励された。彼らは目の前に提示されたものに触れ、再構成することで、展示の一部となり、歴史の再構築に加わることができた。[ 25 ]

抵抗を表現する

サロウムのビデオおよび写真アーカイブの実践の多くは、視覚表現の問題に関わっている。[ 26 ]例えば、無題のビデオシリーズは、周縁に視線を向けさせることで表現の問題に立ち向かい、周縁にあるものと関わり、そしてそれを見るよう私たちに求めている。[ 26 ]存在の周縁に見出されるものは、事実の様相とフィクションの様相の間の意味のある区別を再考するよう私たちに求めている。[ 26 ]パレスチナ人映画監督エリア・スレイマンと共同監督した初期の映画『議論の終わりへの序論/自分自身のために話す...他人のために話す... (مقدمة لنهائيات جدال)』（1990年）は、ドキュメンタリーと現代美術の様相の区別を拒否するというサロウムの関心を示している。このドキュメンタリーは、彼が表現の用語を探求し続ける中で、フィクションの世界へと溶け込んでいく。[ 19 ]

Soha Bechara、ジェイス・サルームの 2001 年のビデオ「untitled part 1 everything and nothing」より。

サルームにとって、表現の問題と抵抗の問題は密接に絡み合っている。[ 20 ]サルームはビデオ「無題パート1：すべてと無」（2001年）で、レバノン国民抵抗軍/レバノン抵抗戦線のメンバーであり、 1988年から1999年まで南レバノンのキアム収容所に拘留されていたソハ・ベチャラにインタビューしている。この収容所は、当時南レバノンを占領していた南レバノン軍とイスラエル国防軍によって運営されていた。10年間にわたり、アムネスティ・インターナショナルは収容所の劣悪な環境に関する多数の報告書を発表しており、サルームは「被収容者に加えられた様々な拷問には、電気ショック（指、舌、耳たぶ、鼻、つま先、乳房、乳首、性器）、殴打、立方体（3フィート四方）への監禁、水浸し、吊るし、長期の睡眠剥奪などがあった」と述べている。[ 20 ]サロウムとベチャラのビデオインタビューは、ベチャラがキアムの状況について証言する能力と、レバノンの人気者として抵抗の象徴となる能力の両方において、抵抗の象徴となっている。 [ 25 ]

選りすぐりの作品

出典: [ 27 ]

ビデオ/映画

  • 「英雄の不在の中で…」第4部：戦争／文脈の重要性 - 序論、60分、VHSから3⁄4インチ、1984年
  • 「英雄の不在の中で…」第4部：戦争／文脈の重要性、43分、VHSから3⁄4インチ、1984年
  • 「人間の進化…」 24:00、パートI：沈黙の疾走、4:42；パートI：付録、4:40；パートII：慈悲の条件、6:15；パートIII：結核行為、8:00、VHSから3⁄4インチ、1985-1987年[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
  • 一度銃を撃ったら弾丸を止めることはできない、8:00、8mmビデオテープとスーパー8フィルム、1988年[ 31 ]
  • ムカディマ・リ・ニハヤット・ジダル（議論の終わりへの導入）/自分のために話す...他人のために話す、41:41、8mmおよびVHS、英語、アラビア語、フランス語、ヘブライ語（エリア・スレイマン共同監督）、1990年（1988年）[ 17 ]
  • (Talaeen a Junuub) /Up to the South、60:00、Hi-8 & Reg-8、BetacamSP final、アラビア語、英語、フランス語（ワリド・ラード共同監督）、1993年（1992年）
  • (ここはベイルートではありません) کان ها پا کان Kan Ya Ma Kan//あったし、なかった、49:00、Hi-8、VHS & 35mm オリジナル、BetacamSP ファイナル、アラビア語と英語、レバノン/アメリカ/カナダ、1994 (1992)
  • 無題パート1：すべてと無、40:40、DVM、アラビア語とフランス語、英語字幕付き、フランス/カナダ（ソハ・ベチャラ監督）、2001年（1999年）[ 17 ]
  • 無題 パート2：美と東、50:15、DVM。旧ユーゴスラビア（ボスニア・ヘルツェゴビナ、クロアチア、マケドニア、セルビア・モンテネグロ、スロベニア）、オーストリア、アメリカ合衆国、カナダ、2003年（1999年）
  • 無題パート3a：占領地、 23:00、DVM、アラビア語（英語字幕付き）、レバノン/カナダ、
  • 無題パート3b：（まるで）美は終わらない…、11:12、アラビア語（英語字幕付き）、レバノン／カナダ、（2000年、1992年、1982年、2002年）
  • 無題パート4：terra (in)cognita、37:30、DVM、N'Syilx'cen＆English、Syilx（オカナガン）、カナダ、2005
  • 無題パート5：すべてが失われたわけではないが、終わりと始まり、そしてその間のいくつかの時点で、いくつかのものが見当たらなくなったかもしれない、113:00、DVM、シルックス（オカナガン）準州、カナダ
  • 無題パート 6: 歴史の共鳴/重みについて、146:45、HD、アオテアロア/ニュージーランド (テ ミリンガ ホハイアと)、2010 (2009)
  • 無題パート7.1：シーン/設定、5:11、映画『愛/痛み/寛大さのない心は心ではない（断片）』より、HD、2010（2008）
  • 無題パート7.2：アセンブリ、14:13、愛/痛み/寛大さのない心は心ではない（断片）より、デリ語/ペルシア語＆ハザラギ語の英語字幕、HD、2010（2008）
  • 無題パート7.3：シャー・ナーメ/バンデ・アミール、30:30、「愛/痛み/寛大さのない心は心ではない」（断片）より、デリ語/ペルシア語＆ハザラギ語の英語字幕付き、HD、2010年（2008年）
  • 無題パート7.4：洞窟内部、4:42、映画『愛・痛み・寛大さのない心は心ではない（断片）』より、HD、2010（2008）
  • 無題パート7.5：彫像の断片、6:16、《愛・痛み・寛大さのない心は心ではない（断片）》より、HD、2010（2008）
  • 無題パート8：エスキーナ・カリエンテ、 11:55、スペイン語、英語字幕付き、DVM、2016年（2003年）
  • 無題パート9：今回、6:13、英語字幕付きデリ語/ペルシア語＆ハザラギ語、アフガニスタン/カナダ、HD、2020年（2008年）

インスタレーション、彫刻、写真プロジェクト

  • 昼夜写真：サンフランシスコ、デスバレーとその周辺、銀塩写真、セレン調、1977–78年
  • 私の背後を流れる静寂の中を…、50枚のセレントーン銀塩プリント、（1978-1979年）
  • SX-70 ポラロイド & タイプ 58 & 59、ポラカラー写真 (1981-1982)
  • 不安定な黙認（1981-1983）
  • 「…人間の上昇…」（消費行為）、サイズ可変、（1985-1988）
  • 最近の地図と発生段階/起源ルート、 30枚の銀塩写真より（1980-1985年）
  • 「…英雄の不在の中で…」パートI：起源ルート、55枚の発色写真のグループから（1980-1983）
  • 「…英雄の不在の中で…」第3部：パラダイムシフト、30インチ×40インチの写真、（1984年）
  • 「…英雄の不在の中で…」第4部：容赦ない真実（戦争／文脈の重要性）、インクと写真、ミクストメディアの模型。印刷物はカナダ公共公文書館（1984年）より提供
  • インスタントデザイン あらかじめ決められた価値、文脈の事例より。8インチ×10インチのポラロイド写真、（1982年）
  • 不安定な黙認、8.5インチ×11インチのレターペーパーのコラージュ、シリーズ、（1982年）
  • あなたを思い出す（ミュート・ピクチャーズ）、8インチ×10インチのペイント／インクによる白黒写真複製とサウンドループ・インスタレーション。サイズは可変（1987-1988年）。
  • 再交戦、16 x 20インチのビデオテープからのクロモジェニック写真にテキストを重ねたもの（1988年）
  • 愚かな喜び...、20インチ×24インチ（50.8×61cm）、ポラロイド写真、テキスト入り、（1988-1989年）
  • 無題写真：NYC（タイトル：TO THE TRADE、22オンス・サンダーボルト、HOMEMADE CHOCOLATE、ニュートラル/ブレーキ/ステアリング、エクタカラー発色写真など）。サイズ可変、（1988-2003）
  • کان ها پا کان Kan ya ma Kan (There was and there was not) , documents, replications, photos, film, video, objects, acrylic, glass, dimensions variable, (1995-2005)
  • （サイト＋）境界..、75枚 – 16インチ×20インチのクロモジェニック写真とテキスト、（1992年）
  • 世界地図、彫刻インスタレーション、文書、写真、有機物、ドローイング、オブジェ、インク、テンテストボード。98 x 144インチ (243.8 x 365.8 cm)、(1999-2009)
  • 進行中のプロジェクト「無題」からの作品「すべてと何も」、マルチチャンネルビデオインスタレーション、サイズ可変、（2001-2009）
  • 無題写真：主観的親和性。ジクレー写真。サイズ可変（2003年-）
  • 無題の写真：ロケーション／ディスロケーション（複数）、デジタル写真。サイズは可変（2004-2013年）。
  • 愛／痛み／寛大さのない心は心ではない、デジタルインクジェット写真、ビデオループ、絵画、デッサン、オブジェクト、ドキュメント（Khadim Aliとの共作）、（2008-2012）
  • すべてが失われたわけではないが、途中でいくつかのものが見当たらなくなったかもしれない。終わりと始まり、そしてその間のいくつかの点、そして進行中のビデオテープからのその他の作品、無題、1999年-現在、マルチチャンネルビデオインスタレーション、サイズ可変、（2010年）
  • 無題の写真：場所/不場所：偶発的な約束、（2012-2013）
  • Kan ya ma Kan (あったのとなかったの) (断片)、文書、複製、写真、フィルム、ビデオ、オブジェ、アクリル、サイズ可変、(2013-2015)
  • 無題の写真：場所/不場所：収穫空間、（2014）
  • 写真の歴史、MKG127ギャラリー、トロント、（2016年）
  • 無題の写真：場所/不在：境界線を越えて（2017年）
  • 無題の写真：場所／不場所：真実味と順列（2019）
  • 愛・痛み・寛容のない心は心ではない（断片）、デジタルインクジェット写真、ビデオループ、ドローイング、オブジェ、ドキュメント（2014-2015）
  • 破れた紙の彫刻：紙と写真用紙（2017-2020）

パブリックアート

  • man'oeuvre : 9 - 30" x 40" クロモジェニック写真、オリジナルミラータイル、キャメロンパブリックハウス、トロント、(1985)
  • 1998年5月17日、ニューヨーク州コールドスプリングの旧コーニッシュ邸宅における屋外森林遺跡の写真とテキストのインスタレーション（1988年）
  • Territory、Artspeak & Presentation House、メラニー・オブライアンとヘルガ・パカサールによるキュレーションで、バンクーバー市の交通シェルターのバックライト付き標識スペースに展示された30枚の画像、バンクーバー、(1988)
  • フットプリント・コミュニティ・アート・プロジェクト、歩道のコミュニティ・モザイク、メインストリートとヘイスティングスストリートの「Heart of the City」モザイクとダウンタウン・イーストサイドのオッペンハイマー公園の「メモリアル・モザイク」の制作とデザイン、デスメディア・コレクティブ、バンクーバー（2001年）
  • （非）機密資料：公文書館；現在の歴史／現在の歴史、バンクーバー美術館（委託）、（2005年）
  • Territory、Artspeak & Presentation House、バンクーバー市の交通シェルターに展示された30枚の画像、バンクーバー、（2006年）
  • 沿岸、交通シェルター内の30枚の大規模なロケーション/ディスロケーション写真、制作：バンクーバー市公共芸術委員会、（2016年）
  • 文化的視点、シアトル市営タワーギャラリー、シアトル、（2016）
  • ever close、プラットフォーム2020：公共事業： 18のデジタル看板に映る4つの画像シリーズ、バンクーバー市公共芸術委員会
  • 「beyond now , The Pandemic is a Portal」（キュレーター：シャイアン・トゥリオンズ、SFUギャラリー、バンクーバー）、「BIPOC practices during Covid19」（民族文化美術史研究、コンコルディア大学、モントリオール）、「Strength In Numbers」（MKG127ギャラリー、トロント（オンライン）、（2020年）

パフォーマンス

  • 「…英雄の不在の中で…」：第4部：容赦ない真実（戦争／文脈の事例）、トロント、ウィニペグ、バンクーバー（1984-1985）
  • 光円錐、サンディエゴとサンフランシスコ、（1988）
  • はかないものを具体化する/具体的なものをはかないものにする：お風呂に入りながら、お湯（と浴槽）とともに「アイデンティティ」を投げ捨てる、バンクーバー＆ブリストル、イギリス、（2002-2003）
  • 表象不可能なものを表す：アラブ美術は存在しない、ゼニス財団、バービカン美術館、ロンドン、イギリス、（2004年）
  • 意図の解剖における斜筋の剖検：限定された系譜における死のイメージ、サウスフロリダ大学、タンパ、（2004年）
  • sans titre/untitled、ケベック大学モントリオール、モントリオール、(2004)
  • 人権と自己決定、ブリティッシュコロンビア大学、バンクーバー（2004）
  • 現在の系譜：無題、オルタネーター・ギャラリー、ケロワ、（2005年）
  • 中断するオリエンタリズム：軌跡の否定、センターA、SFUシアター、バンクーバー、（2008年）
  • 表象不可能なものの表象：主観的親和性I：ゴベット・ブリュースター美術館、ニュープリマス、ニュージーランド、（2008年）
  • 表象不可能なものの表象：主観的親和性III：We Declare/Flying University、ギャラリー・ガシェ、バンクーバー、（2008年）
  • 文化の枠組み／コミュニティ、生産、プロセスの関与、大きな分断や主観的親和性を越えて、あなたはどこに身を置くか、あるいはどこに位置づけられるかを選択します。サイモンフレーザー大学、バンクーバー、（2010）
  • 主観的親和性：はかないものの具体化 - 社会的収束、シフトシンポジウム、ストランドラインキュラトリアルコレクティブ、マッケンジーアートギャラリー、レジーナ、（2011）
  • タンジブル・カートグラフィアーズ：植民地時代を生き抜く/ようこそ私の家へ（マヌエル・ピナとの共著）、パフォーミング・ユートピア・カンファレンス、ブリティッシュ・コロンビア大学、バンクーバー（2014年）
  • 秘密諜報員…無題の写真の中で／外で活動する：場所／不在：収穫空間、カールトン大学、オタワ、（2015年）

参考文献

  1. ^ 「Civilization.ca - the Lands within Me - アーティストの略歴」。
  2. ^ 「再生アーティスト」。
  3. ^ a b「ジェイス・サロウム | ビデオデータバンク」。
  4. ^ 「ジェイス・サロウムのビデオ」。
  5. ^ 「ジェイス・サロウム – ロケーション/ディスロケーション(s): 境界の彼方」マッコード博物館。
  6. ^フールブーム、マイク (2004年4月14日). 『プラクティカル・ドリーマーズ：映画アーティストとの対話』ISBN 9781552452004。
  7. ^ a bサルーム、ジェイス (2018 年 5 月 12 日)。「ジェイス・サルーム: 履歴書/履歴書」(PDF) 。2020 年10 月 16 日に取得。
  8. ^ 「ジェイス・サロウム：現代の歴史」。
  9. ^ “国立近代美術館 – ポンピドゥーセンター” . 2020年2月25日。
  10. ^ 「ジェイス・サロウム」。
  11. ^ a b c d e「バンフセンターと写真の実践。」カナダ大学芸術協会会議パネル、2017年10月13日。
  12. ^ a b cウォレス、キース (2003).ジェイス・サロウム：写真を効果的に活用する方法. グラント・ギャラリー.
  13. ^ a b cキャンベル、デボラ。「Reclamation Artist」。カナディアン・アート。 2020年6月5日閲覧。
  14. ^フレイザー、グラハム（2001年10月19日）「物議を醸す展覧会が批判を浴びる」トロント・スター紙。
  15. ^ 「ダウンタウン・イーストサイドのアーティスト、ジェイス・サロウムが総督賞ビジュアル・メディアアート部門を受賞」ジョージア・ストレート2014年3月4日. 2020年6月5日閲覧。
  16. ^ a b cマーク・ハリス（2007年6月7日）「映画監督が先住民の声を前面に出す」ジョージア・ストレート誌。
  17. ^ a b cダウンタウン・イーストサイドのアーティスト、ジェイス・サロウムが総督賞ビジュアル・メディア芸術部門を受賞、チャーリー・スミス著、2014年3月4日
  18. ^ 「2016年スコシアバンク写真賞ノミネート作品紹介 | CBCアーツ」。
  19. ^ a b c d eサロウム、ジェイス (2006). 「Sans titre/Untitled: The Video Installation as an Active Archive」. メレウェザー、チャールズ (編). The Archive . ロンドンおよびケンブリッジ、マサチューセッツ州: ホワイトチャペル・ギャラリーおよびMIT出版. pp.  185-186 . ISBN 978-0-85488-148-2。
  20. ^ a b cサロウム、ジェイス (2007). 「サンス・ティトレ/無題：アクティブ・アーカイブとしてのビデオ・インスタレーション」グロスマン、アラン、オブライエン（編）『Projecting Migration: Transcultural Documentary Practice』ウォールフラワー・プレス、ISBN 9781905674046。
  21. ^エリアス、チャド（2018年）『死後のイメージ：内戦後レバノンにおける現代美術と記憶の政治』デューク大学出版局（ノースカロライナ州ダーラム、ロンドン）。2  ～ 4頁。ISBN 978-0-8223-4766-8。
  22. ^ 「ジェイス・サロウム」 Vimeo 2020年5月9日閲覧。
  23. ^ a b cフィッシャー、ジェニファー；ドロブニック、ジム（2005年）「ジェイス・サロウム：ストリートのアーカイブ」ロバート・ビーン編著『イメージ・アンド・インスクリプション：現代カナダ写真アンソロジー』トロント：YYZBooks、pp.  166– 179。
  24. ^ウォレス、キース（2016年7～8月）「世界の断片：ジェイス・サロウムの写真」ミューズ誌：39～ 41ページ。
  25. ^ a b c d eサロウム、ジェイス (2007). 「サン・ティトレ/無題：アクティブ・アーカイブとしてのビデオ・インスタレーション」『Projecting Migration: Transcultural Documentary Practice』ロンドン：ウォールフラワー・プレス.
  26. ^ a b c Salloum, Jayce (2005年1月). 「in/tangible cartographies: new arab video」. Third Text . 19 (1): 27– 31. doi : 10.1080/09528820412331318532 . S2CID 142953416 . 
  27. ^サロウム、ジェイス. 「ジェイス・サロウム：作品一覧」（PDF） . 2020年10月16日閲覧。
  28. ^ 「人間の進化 - パートI、II、III | WWW.li-ma.nl」。
  29. ^ 「ヴァンガード」 1988年。
  30. ^ 「インディペンデント」 1987年。
  31. ^ 「一度銃を撃ったら、弾丸を止めることはできない | www.li-ma.nl」。www.li-ma.nl。2020年6月1日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jayce_Salloum&oldid=1333667087」より取得