ジャズドラム
マックス・ローチ（1924-2007）、1940年代のビバップ時代のモダンジャズドラムの先駆者の一人

ジャズドラミングは、 1910年代のデキシーランドジャズから1970年代のジャズフュージョン、そして1980年代のラテンジャズに至るまで、幅広いジャズスタイルにおいて、打楽器（主にドラムキット、様々なドラムとシンバルを含む）を演奏する芸術です。この種の演奏のテクニックと楽器編成は、ジャズ全体とそこに属する個々のドラマーの影響を受け、幾度となく進化してきました。演奏様式的には、この側面は、その発祥の地であるニューオーリンズ[ 1 ]だけでなく、アメリカ合衆国の他の地域、カリブ海諸国、アフリカなど、世界の多くの地域によって形作られてきました。[ 2 ]

ジャズは、伝統的なヨーロッパのスタイルとは異なる打楽器の演奏方法を必要としました。それは、新しいジャンルの様々なリズムに容易に適応できるもので、ジャズドラミングのハイブリッドなテクニックの誕生を促しました。[ 3 ]ジャズの進化の各時代、例えばスウィングやビバップなどは、それぞれ独自のリズムスタイルを持つ傾向があり、ジャズドラミングも20世紀を通して音楽と共に進化し続けました。時とともに現れた一つの傾向は、ビートの漸進的な「自由化」でした。しかし、古いスタイルは後の時代にも存続しました。これらの時代の境界は明確ではありません。それは、一つのスタイルが他のスタイルを完全に置き換えることはなかったこと、そしてスタイル間の相互影響が数多くあったことが理由です。

初期の歴史

予備的な文化の混合

ジャズにおけるリズムとパーカッションの使い方、そしてジャズという芸術形式そのものは、様々な地域における広範な文化の融合の産物でした。その最も初期の事例は、ムーア人のヨーロッパ侵攻であり、フランス、スペイン、そしてアフリカの文化がある程度出会い、おそらく何らかの文化情報の交換が行われたと考えられます。[ 1 ]アフリカの音楽とリズムは、ジャズを生み出す全体的な融合に多大な影響を与えましたが、この影響は後になって現れました。

アフリカの影響

アフリカ音楽とジャズに共通する中心的な特質がいくつかあるが、最も顕著なのは即興演奏の重要性である。[ 1 ]ジャズに見られるアフリカ音楽の楽器的特質（特にドラム）には、音程のない楽器を使って特定の楽音または音色に似た特質を出すこと、すべての楽器を使って人間の声を模倣すること、[ 2 ]あるリズム構造を別のリズム構造に重ねること（例えば、3つのグループと2つのグループ）、一定の時間セクション（音楽用語では小節と呼ばれる）を2つと3つのグループに分割すること、そして楽曲全体を通してクラーベリズムと呼ばれる反復リズムを使用することなどがある。この最後の特質は特に重要で、ジャズの世界ではこのパターンとそれに伴う美学が顕著に現れることが多い。

クレイヴ

クラーベは、拍子を刻み、楽曲のどの拍にアクセントを置くかを決めるための楽器です。アフリカでは、クラーベは小節を3つに分け、そのうち数拍だけを強調します。アフリカ版から派生したキューバのクラーベは、3拍子と2拍子の2小節で構成されています。小節の演奏順序はどちらでもよく、2拍子または3拍子のフレーズが先に演奏されます。小節にはそれぞれ「2-3」または「3-2」と表記されます。

ジャズバンドでは、音楽の初期の頃からクラーベの要素を取り入れた「コンピングパターン」と呼ばれるフレーズが使われてきました。 [ 4 ]コンピングとは、他のミュージシャン（多くの場合ソリスト）をサポートし、作曲を反響させたり補強したりすることです。

キューバの影響

このパターンの最も一般的に使用されるバージョンを生み出した文化はキューバです。その音楽と文化を生み出した状況は、ジャズを生み出した状況と非常に似ています。フランス、アフリカ、スペイン、そしてキューバ先住民の文化がすべてキューバで融合し、多くのポピュラー音楽形式を生み出しました。そして、比較的初期に発明されたクラーベもその一つです。この音楽は、ジャズの派生形であるラテンジャズの発展にも影響を与えました。

ラテンジャズ

ラテンジャズは、他の多くのジャズで一般的なスイング音とは対照的に、均一な音の組み合わせを使用するのが一般的です。 [ 5 ]また、クラーベの影響を強く受けており、作曲家はアフロキューバンの音楽における打楽器の仕組みに関する知識を必要とします。つまり、楽器は論理的に互いに組み合わせる必要があるのです。[ 6 ]アフロキューバンのジャズという特定のジャンルは、カリブ海全体や世界の他の地域ではなく、キューバの伝統的なリズムの影響を受けています。[ 6 ]

アメリカの影響

19世紀以前のアメリカの軍隊式ドラミング（主に横笛と太鼓の隊）は、初期のジャズドラマーのテクニックと楽器編成に大きく影響を与えた。ウォーレン・ベイビー・ドッズやズッティ・シングルトンといった影響力のあるプレイヤーは、伝統的な軍用ドラムスティックの握り方と軍用楽器を使用し、ルーディメンツ（ドラミングの標準的な短いパターンの集まり）を用いた軍用ドラマーのスタイルで演奏した。[ 2 ]この音楽のリズム構成も、初期のジャズやそれ以降のジャズにおいて重要であった。アフリカの演奏美学、西洋の拍子記号に直接対応しない流麗なスタイルとは非常に異なり、軍楽隊の演奏する音楽は、2拍子と3拍子の楽曲もあったものの、拍子と拍子の慣習に厳密に従っていた。

これらのグループのドラマーの装備は、初期のドラムセットの発展において特に重要な役割を果たしました。シンバル、ベースドラム、スネアドラムが使用されました。実際、バスドラムと同時に演奏しながらシンバルを砕くことで音を弱める手法は、今日のドラムセットの主要部分であるハイハットの起源であると考えられます。 [ 2 ]初期のジャズとそのドラミングの発展には、軍事技術と楽器編成が間違いなく影響を与えましたが、ジャズの旋律と拍子の要素は、当時のダンスバンドに遡る方がはるかに容易です。

ダンスバンド

黒人ドラマーは横笛と太鼓隊から技術的能力を習得できたが[ 2 ] 、 19世紀のダンスバンドでこれらの技術が応用されたことで、音楽的実験のためのより豊かな土壌が生まれた。奴隷たちは主人の舞踏会で演奏する伝統的なヨーロッパのダンス音楽、中でも特にカドリーユと呼ばれるフランスのダンスを学び、これはジャズ、ひいてはジャズドラミングに特別な影響を与えた。ミュージシャンたちはヨーロッパのレパートリーに加えて、アフリカやカリブ海諸島発祥のダンスも演奏できた。そのようなダンスの一つが「コンゴ」だった[ 2 ] 。この斬新な音楽（主に白人聴衆向け）の演奏者たちは、自分たちの娯楽や用途のためにも音楽を創作した。

奴隷の伝統

奴隷の伝統を描いた古いプランテーション（1700年代後半）

アメリカの奴隷たちは、国の音楽にとって重要な意味を持つ多くの音楽的伝統を持っていましたが、特にジャズがそうでした。彼らは仕事が終わると、洗面器やその他の楽器を模した模造楽器を演奏したり、「パティン・ジュバ」と呼ばれる体でリズムを取ったりして、音楽演奏を行いました。[ 2 ]奴隷たちが私的な場所以外で音楽を演奏することを許された唯一の場所は、ニューオーリンズのコンゴ・スクエアと呼ばれる場所でした。[ 1 ]

コンゴ・スクエアとニューオーリンズ

元アフリカ人は伝統音楽を演奏することができ、それは当時ニューオーリンズに存在したハイチ、ヨーロッパ、キューバ、アメリカ、そしてその他多くの小規模な文化圏の音と混ざり合うようになっていった。彼らが使用していた太鼓は、アフリカ製のものとほとんど区別がつかなかったが、リズムは奴隷の出身地の歌とは多少異なっていた。これはおそらく、彼らが数世代にわたってアメリカに住んでいたためだろう。コンゴ・スクエアで演奏していたミュージシャンの多くもカリブ海諸国出身者だった。[ 7 ]

ブルース

ジャズにもう一つの重要な影響を与えたのはブルースである。ブルースは奴隷の人々が日々経験する苦難を表現したものであり、労働を讃える労働歌とは正反対である。ブルースの音楽的インスピレーションは、演奏者たちが活動していたアフリカから来た。ブルースのリズム形式は、ジャズに現れる多くの発展の基礎となった。ブルースの楽器編成は主に旋律楽器と歌手に限られていたが、感情とリズムは非常に重要だった。2つの主要な感情は、他の無数のアメリカ音楽に見られる交互の拍の脈動と、パティン・ジュバのリズムを基本とするシャッフルであり、これは2つではなく3つの分割に基づいた感情である。[ 8 ]

2行目

初期ジャズ、特にそのドラミングとリズムの発展に決定的な影響を与えたものの一つは、セカンドライン・ドラミングであった。「セカンドライン」とは、葬送行進曲やマルディグラの祝賀行事で演奏するマーチングバンドの後ろに並ぶ、文字通りの2列目のミュージシャンを指す。セカンドラインには通常、バスドラムとスネアドラムの2人のメインドラマーがいた。演奏されるリズムは即興的なものであったが、様々な場面で演奏されるリズムの類似性は、本質的に一貫性を保っていた。初期のジャズドラマーは、このスタイルのパターンだけでなく、他の様々なスタイルの要素も演奏に取り入れることができた。[ 9 ]

ラグタイム

ジャズが台頭する以前、ドラマーはラグタイムと呼ばれるスタイルで演奏することが多かった。このスタイルにおいて、ジャズの重要な要素であるシンコペーションが初めて本格的に用いられ始めた。シンコペーションは「オフビート」と同義であり、様々な要素の中でも、奇妙な音符の組み合わせ（例えば3+3+2）で書かれたアフリカのリズムを、均等に分割されたヨーロッパのメトリック（韻律）の概念に組み込んだ結果である。[ 4 ]ラグタイムは、黒人ミュージシャンがヨーロッパの楽器、特にピアノを演奏しながら、アフリカのリズムを用いていたことから派生した別のスタイルである。

モダンジャズドラミング

初期の技術と楽器

1921 年に使用されたドラム セットには、複数のカウベルを含むいくつかのアクセサリが含まれています。

初期の真のジャズドラマーたちは、幅広い影響を受けていたにもかかわらず、使える楽器の数は限られていました。軍隊式ルーディメンツと軍隊式のビートは、彼らが使える唯一のテクニックでした。しかし、演奏する音楽に合わせて調整する必要があったため、新たなテクニックとより高度な音楽性が生まれました。ロールは主要な技術的手段であり、重要なパターンの一つは、単に交互にビートを刻むローリングでした。[ 3 ]これは最初の「ライドパターン」の一つであり、一連のリズムが最終的にジャズのビートへと発展しました。これはキューバ音楽のクラーベのように、アンサンブルの他のメンバーにとって「メンタルメトロノーム」のような役割を果たしました。ニューオーリンズ第二世代のジャズドラマーの中で最も有名で重要な人物の一人であるウォーレン・「ベイビー」・ドッズは、ドラマーがコーラスごとに異なる演奏をすることの重要性を強調しました。彼のスタイルは、バンク・ジョンソンのような古い世代のジャズミュージシャンからは、忙しすぎるとみなされていました。

ドッズは絶え間ないリズムの即興演奏の中で、基本的なワン・スリー・ロールより多少洗練されているものの、実際には今日のリズムと全く同じパターンを演奏していた。リズムは、8分音符2つ（8分音符3連符の1音目と3音目）、4分音符、そして最初の3拍の繰り返し（右のサウンドサンプル「反転ライドパターン」）。これらのパターンを除けば、当時のドラマーはバンド全体の中で極めて小さな役割しか担っていなかった。アンサンブルを重視していた初期ジャズでは、他の楽器と同様にドラマーがソロを演奏することはほとんどなかった。ソロを演奏する場合でも、結果として得られる演奏は、個人的な表現というよりは、行進のリズムのような響きだった。 [ 3 ]その他のリズム的アイデアのほとんどは、付点8分音符シリーズなど、ラグタイムとその前身に由来している。

1900年代から1940年代

ティンパニなどの付属品が付いたドラムセットを持ったソニー・グリアの画像

ドラマーと彼らが演奏するリズムは、ラグタイムや様々なダンスを演奏するダンスバンドの伴奏として使われ、後にジャズが登場しました。これらのバンドでは、スネアドラムとベースをそれぞれ1人ずつ、計2人のドラマーが演奏するのが一般的でした。しかし、様々な理由（経済的な理由も含め）により、最終的にドラマーの数は1人に減り、複数の楽器を演奏できるパーカッショニストが必要となり、ドラムセットが登場しました。最初のドラムセットも軍用ドラムから始まりましたが、後に幅広い音色を奏でるため、また斬新さを追求するために、様々なアクセサリーが追加されました。

最も一般的な楽器は、ウッドブロック、中国のタムタム（大型の両面太鼓）、カウベル、シンバル、そしてドラマーが思いつく限りのあらゆる楽器でした。このセットアップの特徴的な音は「リッキー・ティッキー」と表現されるもので、共鳴の少ないものにスティックを叩きつけたときの音です。[ 2 ]しかし、ドッズをはじめとするドラマーは、演奏の多くをベースドラムとスネアドラムに集中させました。[ 10 ] 1920年代から30年代にかけて、ジャズの初期時代は終わりを迎え、ジーン・クルーパ、チック・ウェッブ、バディ・リッチといったスウィング・ドラマーたちは、初期の巨匠たちが築き上げた基盤を基に実験を始めました。しかし、彼らによる技巧的な技巧の披露は、ジャズの根底にあるリズム構造と美学の明確な変化に取って代わられ、ビバップと呼ばれる時代へと移行していくまでには、少し時間がかかりました。

ビバップ

スウィング時代にはある程度、しかしビバップ時代には最も顕著に、ドラマーの役割は、ほぼ純粋にタイムキーピングを行う役割から、インタラクティブな音楽アンサンブルの一員へと進化しました。「パパ」ジョー・ジョーンズによって、以前の荒削りな質感から今日私たちが知る滑らかで流れるようなリズムへと昇華された、明確に定義されたライドパターンを基盤とし、標準化されたドラムセットを用いることで、ドラマーたちは演奏におけるコンピングパターンや繊細な表現を実験することができました。[ 10 ] [ 11 ]そのような革新者の一人が、シドニー「ビッグ・シド」キャトレットです。彼の貢献は多岐にわたり、バスドラムとのコンピング、「ビートに合わせて」（気づかれない程度にスピードアップする）演奏、ソリストの伴奏だけでなく演奏、メロディックで繊細な表現を駆使した独自のソロ演奏、そして演奏のすべてにメロディックさを取り入れることなどです。[ 12 ]ビバップのもう一人の影響力のあるドラマーはケニー・クラークで、彼はそれまでバスドラムで演奏されていた4拍子をライドシンバルに切り替え、コンピングの未来への発展を可能にした。[ 13 ]再び、今度は1950年代後半から60年代の大半にかけて、ドラマーたちは自分たちの芸術の根幹全体を変え始めた。エルヴィン・ジョーンズはダウンビート誌のインタビューでそれを「自然な流れ」と表現した。[ 14 ]

1950年代と1960年代

この時期、ドラマーはジャズ・グループ全体においてさらに影響力を持つようになり、ドラムをより表現力豊かな楽器へと解放し、アンサンブルの他のパートとのより均衡した相互作用を獲得するようになりました。ビバップでは、コンピングとタイムキープはドラマーにとって全く異なる要件でしたが、後にこの二つは一体となりました。この新たな流動性は、ドラマーの即興演奏能力を大きく向上させました。[ 15 ]この時期のジャズ・ドラミングの感覚は「ブロークン・タイム」と呼ばれ、パターンの変化や、素早い、不規則で型破りな動きやリズムからその名が付けられました。

リズムセクション、特にジョン・コルトレーンとマイルス・デイビスのリズムセクション（前者にはエルヴィン・ジョーンズが、後者にはトニー・ウィリアムズ、フィリー・ジョー・ジョーンズ、ジミー・コブが参加）もまた、新しいメトリックとリズムの可能性を模索していました。時間を操作して、音楽を遅くしたり早くしたりするように見せるというコンセプトは、ドラマーがそれまで試みたことのなかったことですが、この時代には急速に進化していました。リズムを重ね合わせて（ポリリズム）、音楽に異なるテクスチャーを生み出したり、奇妙な音符の組み合わせを使って感情を変えたりすることは、前の世代の堅苦しいドラミングでは決して不可能でした。この新しい時代の作品には、ドラマーの参加と創造性というより大きな要素が必要でした。

ジョン・コルトレーンのカルテットの一員であったエルヴィン・ジョーンズは、当時のコルトレーンの作品が3拍子の分割に基づいていたという事実に一部基づいて、3拍子の感覚に基づいた新しいスタイルを開発しました。[ 14 ]

フリージャズ

ジャズ・ドラミングの歴史を通して、ドラマーのビートと演奏は次第に流動的で「自由」なものとなり、アヴァンギャルド・ジャズやフリー・ジャズにおいては、この動きが大いに実現しました。[ 11 ]サニー・マレーというドラマーが、この新しいドラミング・アプローチの立役者です。マレーは「ビート」を演奏するのではなく、脈拍という概念を中心に即興演奏を組み立て、「楽器本来の音、そしてその音に内在する脈動」を演奏します。[ 16 ]マレーはまた、このスタイルを生み出したのは、ピアニストのセシル・テイラーの作品に用いるための、より新しい種類のドラミングが必要だったためだとも述べています。[ 16 ]

ブラシ

ドラムブラシは、金属製またはナイロン製のブラシ毛がハンドルに取り付けられ、丸みを帯びた扇形をしています。主にジャズドラマーが使用しますが、サンバなどの他のジャンルでも、ドラムやシンバルに柔らかく広がりのある音を出すために使われます。多くのジャズドラマーはドラムにブラシを効果的に使用しており、ジョー・モレロやアート・ブレイキーなどがその例です。

ジャズの様々なスタイルにおいて、ブラシの静かで抑えた音は、スティックの明るく力強い音と対照をなすために、通常は曲の冒頭で使用されます。多くの場合、ドラマーはブラシで曲をスタートします。ドラマーは自分の判断でスティックに持ち替え、曲に突然のエネルギーの爆発を与えます。ドラマーがブラシからスティックに持ち替える瞬間は微妙で、通常は他のバンドメンバーに合図します。これは通常、ヘッドの後、ソロ セクションに入るエネルギーの高い瞬間に行われます。曲の最後のコーラスでは、ドラマーが最後にもう一度ブラシに持ち替えて、より決定的なエンディングにすることもあります。

ブラシは主にバッターヘッドのスネアで演奏されます。これは、ざらざらしたテクスチャの上をブラシでなぞると、魅力的で軽やかな音が出るためです。ただし、タムとシンバルはアクセントやコンピングパターンに今でも使用されています。楽曲のサブジャンルに応じてさまざまなテクニックが使用され、一般的にはいずれも 2 拍目と 4 拍目でハイハットがリズムを​​刻みます。バラードの間、ブラシはスイープする円運動で演奏され、遅いテンポのアンビエントなテクスチャを作り出します。よりアップビートでスウィングなコンテキストでは、ブラシは典型的なライド パターンを右手でスネアに移して演奏し、左手はコンピング用に取っておくことがあります。一般的なジャズ ブラシの背面には金属製のリングが付いており、まれではありますが、テクスチャを加えるためにシンバルに使用されることがあります。

参照

参考文献

  1. ^ a b c dジョイア, T. (1997). 『ジャズの歴史』オックスフォード大学出版局: ニューヨーク. ISBN 978-0-19-512653-2
  2. ^ a b c d e f g h Brown, T, D. (1976). 『1942年までのジャズ・ドラミングの歴史と分析』大学マイクロフィルム：ミシガン州アナーバー.
  3. ^ a b cブラウン、T、D. (1969). 初期ジャズ・ドラミングの進化.パーカッショニスト, 7 (2), 39–44.
  4. ^ a bウォッシュバーン、C.（1997）「ジャズのクラーベ：アフリカ系アメリカ人音楽のリズム基盤へのカリブ海の貢献」ブラックミュージックリサーチジャーナル、17（1）、59-71。
  5. ^ PeanutsJazz.com. 「ジャズの歴史：ラテンジャズ」 。 2008年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年1月14日閲覧。
  6. ^ a b O'Farrill, Arturo (2007). 「ラテンジャズ101（英語）」（PDF） . 2007年3月30日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2008年1月13日閲覧。
  7. ^バーンズ、ケネス・ノヴィック、リン（プロデューサー）、バーンズ、ケネス（監督）（2000年）。『ジャズ：ケン・バーンズ監督作品』[DVD]。フィレンツェ・フィルムズ。
  8. ^ 「The Beat of the Blues」 Vulcan Productions Inc. 2008年2月24日閲覧。
  9. ^ランバート、J. (1981). 「セカンドライン」ドラミング.パーカッシブ・ノーツ, 19 (2), 26–28.
  10. ^ a bライリー、J. (1994). 『バップ・ドラミングの芸術』マンハッタン・ミュージック社: マイアミ、フロリダ州. ISBN 0-89898-890-X
  11. ^ a bピアス編「ジャズ・ドラミングの記録された歴史」ピアス。 2008年2月24日閲覧。
  12. ^ハットン、J、M. (1991). シドニー「ビッド・シド」キャトレット：モダン・ジャズ・ドラミング・スタイルの発展.パーカッシブ・ノーツ, 30 (1), 14–17.
  13. ^ 「バイオグラフィー：ケニー・クラーク」。『ニュー・グローブ・ジャズ辞典』。2007年2月19日。2007年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年2月24日閲覧– PBS経由。
  14. ^ a b「エルヴィン・ジョーンズ：シックスマン」DownBeat . 1963年3月28日. 2011年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年2月24日閲覧。
  15. ^ライリー、J. (2006).『ビヨンド・バップ・ドラミング』アルフレッド・パブリッシング：カリフォルニア州ヴァン・ナイズ. ISBN 978-1-57623-609-3
  16. ^ a b Allen, Clifford (2003年10月23日). 「Sunny Murray」 . All About Jazz . 2008年2月24日閲覧。
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