フォークジャズ

フォークジャズ
文体の起源	フォーク ジャズ 世界 実験的な
文化的起源	1950年代、アメリカ
代表的な楽器	エレキギター バイオリン コントラバス 弦楽器セクション エレクトリックベース ピアノ パイプオルガン サックス 木管楽器 トランペット 金管楽器 ドラム ハモンドオルガン タンバリン ボーカル 木琴
派生形	ニューエイジ[ 1 ]

フォークジャズは、伝統的なフォークミュージックにジャズの要素を融合させた音楽スタイルで、通常は豊かなテクスチャを持つ楽曲が特徴です。その起源は1950年代に遡ります。当時、ジミー・ジュフリーやトニー・スコットといっ​​たアーティストが、当初はソロアーティストの表現手段として、フォークミュージックの制作に独自のアプローチを追求していました。^{[ 1 ]}カウンターカルチャーバンドが作品に実験性と包括性を取り入れるにつれ、既に人気を博していた多くの音楽スタイルが多様化しました。^{[ 2 ]}

ボブ・ディランの1966年のダブル・アルバム『ブロンド・オン・ブロンド』に収録されている「レイニー・デイ・ウィメン #12 & 35」は、様々なアメリカーナの伝統とジャズのリズムを融合させている。^{[ 3 ]}ヴァン・モリソンは1968年にフォーク、ジャズ、ブルース、ソウル、クラシック音楽を融合させた影響力のあるアルバム『アストラル・ウィークス』をリリースした。 ^{[ 4 ]}ティム・バックリーは1969年に『ハッピー・サッド』をリリースした。このアルバムでは 、フォークをベースとした曲に非伝統的なジャズの音色を吹き込むことで、初期のジャズ、特にマイルス・デイヴィスからの影響をほのめかしている。 ^{[ 5 ]}ジョニ・ミッチェルは1975年から1977年の間に『ザ・ヒッシング・オブ・サマー・ローンズ』から始まり、フォークとジャズを融合させたスタイルで3枚のアルバムをリリースした。^{[ 6 ]}

参考文献

1. 「Folk Jazz」 . Allmusic . 2010年12月21日閲覧。
2. オブライエン、ルーシー (1999). 「60年代のサイケデリックなサウンド」 .ブリタニカ百科事典. 2010年12月21日閲覧。
3. アーレウィン、ステフェン・トーマス. 「Blonde on Blonde  – Review」 . AllMusic . 2010年12月21日閲覧。
4. ウィリアム・ルールマン「ヴァン・モリソン：アストラル・ウィークス レビュー」 AllMusic 2010年1月10日閲覧。
5. ディメリー、ロバート (2005). 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』クインテット. p. 180.
6. ハイムズ、ジェフリー. 「ハービー・ハンコックとジョニ・ミッチェル：音楽と歌詞」 .ジャズ・タイムズ. 2023年3月9日閲覧。