ジャズラップ

ジャズ・ラップジャズ・ホップまたはジャズ・ヒップホップとも呼ばれる)は、ジャズヒップホップの融合であり、 1980年代後半から1990年代初頭にかけて発展したオルタナティブ・ヒップホップのサブジャンル[ 1 ]でもあります。AllMusicは、このジャンルは「過去のアフリカ系アメリカ人音楽と現在の新たに支配的な形態を融合させ、前者に敬意を表し、後者の地平線を広げる試みであった」と記しています。リズムはヒップホップ[ 1 ]に根ざしており、その上にトランペット、ダブルベースなどのジャズ楽器の反復フレーズが配置されています。ジャズ・ラップの形成に関わったグループには、ア・トライブ・コールド・クエストディゲイブル・プラネッツデ・ラ・ソウルギャング・スタージャングル・ブラザーズなどが含まれています。[ 1 ]

概要

1970年代、ラスト・ポエッツギル・スコット=ヘロンは、ジャズ風のバックトラックにスポークンワードや韻詩を乗せました。 [ 2 ]ジャズとフリースタイル・ラップの即興的なフレージングの間にも類似点があります。ジャズ・ラップはこれらの異なる要素から影響を受けていましたが、1980年代後半までジャンルとして確立されていませんでした

当時、ジャズ界は伝統的なスタイルを重視する人々と、スムースジャズのような新しいスタイルを受け入れる人々に分裂していました。また、この時期はジャズの文化的位置づけに大きな変化をもたらし、「本格的な芸術音楽」の地位を高めました。ウィントン・マルサリスのような影響力のある人物たちは、この変革において重要な役割を果たし、伝統的なジャズの価値観への回帰を訴えました。[ 3 ]

ジャズラップの出現は、ラップミュージックをジャズの文化的資本と結びつけることでその地位を高めようとする試みと捉えることができ、ギャングスタラップポップラップといった支配的なラップのサブジャンルに代わるものとして捉えられた。この結びつきはヒップホップの音楽的質感を豊かにしただけでなく、社会的政治的な論評のプラットフォームも提供し、アフリカ系アメリカ人の経験と闘争を代弁してきたジャズの歴史的役割と合致している。[ 4 ]

歴史

1989年、ギャング・スターはディジー・ガレスピーの1952年の「チュニジアの夜」をサンプリングしたデビューシングル「ワーズ・アイ・マニフェスト」をリリースし、ステッツァソニックはロニー・リストン・スミスをサンプリングした「トーキン・オール・ザット・ジャズ」をリリースしました。ギャング・スターのデビューLP『ノー・モア・ミスター・ナイス・ガイ』ワイルド・ピッチ、1989年)と、『モ・ベター・ブルース』のサウンドトラックに収録されたトラック「ジャズ・シング」(CBS 、1990年)は、ジャズ・ラップのスタイルをさらに普及させました。1992年には、エリック・Bとラキムが「ドント・スウェット・ザ・テクニック」でウッドベースを使用しました。[ 5 ]

ディゲイブル・プラネッツが1993年にリリースした『リーチイン(新たなる時空への反駁)』は、ジャズ・ラップのヒット・レコードとなった。ドン・チェリーソニー・ロリンズアート・ブレイキーハービー・マンハービー・ハンコックグラント・グリーン、ラサーン・ローランド・カークといったアーティストの楽曲をサンプリングしている。さらに、このアルバムからヒット・シングル「Rebirth of Slick (Cool Like Dat)」も生まれた。[ 6 ]

1993年、Us3はブルーノート・レコードから『Hand on the Torch』をリリースした。すべてのサンプルはブルーノートのカタログから使用されていた。シングル「Cantaloop」はブルーノート初のゴールド・レコードとなった。[ 7 ]

第二次世界大戦 後のスウィングとモダンジャズは、黒人向けのラジオの登場と融合し、ジャイブのイディオム、押韻、リズム重視のラップの詩によって若い聴衆を魅了した。ディジー・ガレスピーは、ドクター・ヘプキャットのジャイブと、DJダディ・オー・デイリーの押韻がモダンジャズ普及の鍵だと指摘した。 [ 8 ]黒人の若者の間でラジオが復活したこの時期に、ラップDJの力でトップ40ラジオが台頭したことで、ラップを普及させる言語と構文がより広く使われるようになった。モハメド・アリがキャリア初期にマスコミに語った言葉遣いは、1950年代の黒人向けラジオを聴いて生まれたもので、そのラジオでは白人のラジオアナウンサーがスラングの「ジャイブ」を話し、黒人アナウンサーの真似をしながらも、放送中は自分の出身であることを伏せていた。[ 9 ]先駆的なDJであるアル・ベンソンナット・Dジャック・ザ・ラッパーは皆、韻を踏んだり、[ 10 ]ダズンやジャイブトークを放送に散りばめたりしており、1950年代にはジョン・リッチバーグ、ジーン・ノーブルズ、ビル・アレンといった白人DJによって広く模倣され、ジェームス・ブラウンをはじめとするラップ界のゴッドファーザーたちに多大な影響を与えた。ビバップは、モダンジャズが黒人向けラジオの基盤として挙げているバックトラックである。[ 11 ]

ネイティブ・タンズ

ネイティブ・タンとして知られる集団はジャズっぽい曲をリリースする傾向があり、ジャングル・ブラザーズのデビュー作『Straight Out the Jungle』(Warlock、1988年)やア・トライブ・コールド・クエストの『People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm』Jive、1990年)などがある。 『The Low End Theory』はヒップホップ界で最も評価の高いアルバムの一つとなり、[ 12 ]ジャズベーシストのロン・カーター(1曲でダブルベースを演奏)からも賞賛された。デ・ラ・ソウル『Buhloone Mindstate』Tommy Boy、1993年)にはメイシオ・パーカーフレッド・ウェズリーピー・ウィー・エリスの楽曲や、エディ・ハリスルー・ドナルドソンデューク・ピアソンミルト・ジャクソンのサンプリングがフィーチャーされている。クイーン・ラティファモニー・ラブもネイティブ・タンのメンバーだった。

トロントを拠点とするドリーム・ウォリアーズが1991年にリリースした『And Now the Legacy Begins』アイランド)もこの時期に生まれた作品である。このアルバムからは「My Definition of a Boombastic Jazz Style」と「Wash Your Face in My Sink」というヒットシングルが生まれた。「My Definition of a Boombastic Jazz Style」はクインシー・ジョーンズの「Soul Bossa Nova」のループを、そして「Wash Your Face in My Sink」はカウント・ベイシーの1967年の「Hang On Sloopy」をサンプリングしている。一方、ロサンゼルスのヒップホップグループ、フリースタイル・フェローシップは、独特な拍子とスキャット風のボーカルで、ジャズの影響を独自に捉えた作品を生み出した。[ 13 ]

ジャズアーティストがヒップホップに進出

ジャズ・ラップは主流の成功を収めることはほとんどなかったが、ジャズ界のレジェンド、マイルス・デイヴィスの最後のアルバム(死後1992年に発売)『ドゥー・バップ』にはヒップホップのビートやプロデューサーのイージー・モー・ビーとのコラボレーションが盛り込まれている。[ 14 ]ジャズ・ミュージシャンのブランフォード・マルサリスは同年、 ギャング・スターのDJプレミアと彼のプロジェクト「バックショット・ルフォンク」でコラボレーションした。1993年から2007年にかけて、同じくギャング・スターのメンバーであるグルは、ロニー・リストン・スミスフレディ・ハバードドナルド・バードなどのジャズ・アーティストをゲストに迎えた『ジャズマタズ』シリーズをリリースした。

1994年以降

音楽的なジャズへの言及は目立たなくなり、持続性も低下し、歌詞におけるジャズへの言及は確かに稀になりました。[ 15 ]しかし、ジャズはヒップホッププロデューサーのパレットに加えられ、その影響は1990年代を通して続きました。Nas (Illmatic Columbia 、 1994年)のざらざらとしたストリート・ストーリーの背後にあっても、 The RootsThe NonceCommonといったバンドのよりボヘミアン的な感性を支えていました。2000年以降は、 J. RawlsFat JonMadlibといったプロデューサーの作品にジャズの要素が見られますバックショット・ル・フォンクに似たプロジェクトとして、ニューヨークを拠点とする集団、ブルックリン・ファンク・エッセンシャルズがあります。彼らも1994年に最初のLPをリリースしています。プリンス自身も1991年から1992年にかけてこのジャンルの曲数曲に貢献したほか、ニュー・パワー・ジェネレーションのアルバム『ゴールド・ニガ』でも貢献しています。このアルバムはジャズ、ファンク、ヒップホップをミックスしたもので、極秘裏にリリースされました。

ジャズとの直接的なつながりを維持し続けたヒップホップのプロジェクトの一つが、スタジオでジャズミュージシャンを生で使用したグルJazzmatazzシリーズである。 [ 16 ] 1993年から2007年にかけて、4巻構成のこのアルバムには、フレディ・ハバードドナルド・バードコートニー・パインハービー・ハンコックケニー・ギャレット、ロニー・リストン・スミスといったジャズ界の巨匠や、クール・キースMCソラーコモン、グルのギャング・スターの同僚であるDJプレミアといったヒップホップのパフォーマーが集まった。

マッド・リブの2003年リリースの『Shades of Blue』は、ブルーノート・レコード時代のルーツに敬意を表したもので、ブルーノートのアーカイブからサンプリングを収録している。また、このアルバムには、イエスタデイズ・ニュー・クインテットによるブルーノートの名曲の解釈も収録されている。[ 17 ]

ケンドリック・ラマーの2015年のアルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は、楽曲にジャズの楽器が顕著に取り入れられ、その音楽的視点は批評家から高く評価されました。アルバムのレコーディング後、ジャズ、ソウル、ファンクの影響を受けた同プロジェクトの音源が、2016年にコンピレーションアルバム『アンタイトルド・アンマスタード』としてリリースされました。

関連項目

参考文献

  1. ^ a b c「ジャズ・ラップ音楽ジャンル概要」AllMusic . 2018年6月4日閲覧
  2. ^ 「スポークンワード・ミュージシャンのギル・スコット=ヘロン氏が62歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2011年5月28日。 2012年1月16日閲覧
  3. ^スタークス, ジョージ・L.; ギディンス, ゲイリー; ルッシュ, ロバート・D.; グリッドリー, マーク・C. (1986). 「リズム・ア・ニング:80年代のジャズの伝統と革新」 . 『音楽における黒人の視点』 . 14 (2): 187. doi : 10.2307/1214987 . ISSN 0090-7790 . JSTOR 1214987 .  
  4. ^ウィリアムズ、ジャスティン・A. (2010年10月1日). 「ヒップホップ音楽における高尚な芸術としてのジャズラップの構築」 .音楽学ジャーナル. 27 (4): 435– 459. doi : 10.1525/jm.2010.27.4.435 . hdl : 1983/6b6784b2-5f18-421a-9669-2aedabe9cc2d . ISSN 0277-9269 . 
  5. ^ Eric B & Rakim Don't Sweat the Technique allmusic 2024年3月14日閲覧
  6. ^ 「The Victoria Advocate - Google ニュース アーカイブ検索」 . news.google.com .
  7. ^ US Hot 100 Billboard 2024年5月14日閲覧
  8. ^「Durst, Albert Lavada」、テキサス州歴史協会。2016年11月23日閲覧。
  9. ^ヒルメス、M. (1997). 『ラジオの声:アメリカの放送 1922-1952』ミネアポリス:ミネソタ大学出版局, p. 272-3.
  10. ^マーシャ・ワシントン・ジョージ(2002年3月28日)『ブラック・ラジオ…勝者が全てを手に入れる:アメリカ初の黒人DJたち』Xlibris Corporation、90~頁。ISBN 978-1-4628-1993-5
  11. ^ 「ヒップホップの発展を辿る展覧会」ピッツバーグ・ポスト・ガゼット news.google.com 2000年12月19日 26ページ2018年6月4日閲覧
  12. ^ 「レコード盤で聴くべきベスト・ジャズ・ラップ・アルバム10選 — Vinyl Me, Please」 . Vinylmeplease.com. 2016年11月4日. 2018年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月15日閲覧
  13. ^ハント、デニス(1993年6月29日)「ジャズサウンドでラップを解放:フリースタイル・フェローシップが韻にリフを加える」ロサンゼルス・タイムズ。2017年5月22日閲覧。
  14. ^アルドリッチ、スティーブ. 「ドゥー・バップ」 . AllMusic . 2024年3月13日閲覧
  15. ^カニンガム、フィリップ・ラマー(2010年9月9日)。「太陽の下に真に新しいものは何もない」:ネオソウルというジャンルの誤謬」。ポピュラー音楽研究ジャーナル。22 ( 3): 240– 258. doi : 10.1111/j.1533-1598.2010.01240.x
  16. ^「Jazzmatazz, Vol. 1 > 概要」. allmusic.com. 2010年4月24日閲覧。
  17. ^ 「Madlib: Shades of Blue」pitchfork.com . 2017年1月3日閲覧