ジャン=ジャック・デュバル | |
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| 知られている | ステンドグラスのデザイン、彫刻、絵画 |
| 動き | 抽象表現主義 |
| 受賞歴 | 2005年、アメリカステンドグラス協会生涯功労賞受賞、 1999年、ニューヨーク州芸術評議会 アーティスト賞受賞 |
| Webサイト | デュバルスタジオ |
ジャン=ジャック・デュバル(1930年2月8日 - 2021年10月21日)[ 1 ]は、フランス生まれのアメリカ人芸術家であり、1960年代に抽象芸術とステンドグラスデザインにおけるファセットガラスの使用を先駆的に推進しました。2005年には、アメリカステンドグラス協会から生涯功労賞を受賞しました。[ 2 ]ドイツ、イスラエル、日本、西インド諸島、アメリカ合衆国における窓デザインで最もよく知られていますが、絵画や彫刻も北米各地で展示されています。[ 2 ]
ジャン=ジャック・デュバルは1930年、フランスのストラスブールで生まれた。6歳の時、シャンパン会社のマネージャーだった父親が亡くなり、デュバルと母親は祖母と2人の叔父と共にミュツィグに移った。叔父の一人が塗装工だったことから絵を描くことを奨励され、14歳の時、ガラス絵師に出会って芸術的媒体としてのガラスに興味を持つようになった。ストラスブールの装飾美術学校に入学し、デッサン、絵画、舞台デザイン、ファッションを学んだ。教授から礼拝用ステンドグラスのデザインを紹介され、卒業後はステンドグラス会社OTTフレールに弟子入りした。18歳で兵役義務を果たすため退役し、15か月間フランス軍に勤務した。1950年にストラスブールに戻ったデュバルは、アメリカのステンドグラス会社ミュラースタジオからデザインの依頼を受けた。[ 3 ]
アメリカでは、デュバルはまずフロリダで働き、その後ニューヨークのダプラト・スタジオに就職した。1955年に徴兵され、ドイツで2年間の米軍勤務を果たした。[ 3 ]帰国後もダプラトでフリーランスとして活動を続け、1957年にマンハッタンに自身のスタジオを開設した。スタジオの監督ヘルムート・シャルトの助けを借り、デュバルは1958年にファセットガラスの制作を始めた。[ 4 ]この間、彼はニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに通った。[ 5 ]
デュバルは、カットではなくハンマーと金床で作られる厚手のファセットガラスであるダル・ド・ヴェールを初めて使用したステンドグラスデザイナーの一人です。彼は「美的アプローチと技術の向上の両方において、発展させ、洗練させ、そして自身の個性を加えた」ことで知られています。 [ 5 ]ニコラ・ド・スタールの絵画の叙情的な抽象表現に触発され、[ 5 ]教会の空間に抽象的な美学を初めて取り入れた一人でもありました。[ 6 ]透明ガラスと半透明ガラスの両方を使用することで、自然や周囲の環境をデザインに取り入れることができました。ファセットガラスとカットガラスのどちらを使用するかは建物のデザインによって決まり、デュバルは生涯を通じてこの二つの素材を平等に使い分けました。[ 4 ]彼は1972年に初版が出版された『Working With Stained Glass』の中で、自身の技法について説明しています。 [ 7 ]
1957年: 1957年、デュバルは1964年ニューヨーク万国博覧会のヴァチカン館(現在はコネチカット州グロトンのセントメアリー教会内)の窓デザイン国際コンペに応募し、優勝した。初期の抽象画デザインとしては他に、1962年にウッドブリッジのブナイ・ジェイコブ会衆の礼拝堂の窓があり、ロバート・マザーウェルの作品に似ていると評された。[ 8 ] 1964年にはドイツのマルテンヘーエにある歴史的建造物、セントマーティン教会の窓デザインを依頼された。デュバルはまた、1965年にウォーターベリーのホーリークロス高校の礼拝堂、 1968年にはメリーランド州ボルチモアのアルトマン&ウルフ・エクイタブル・ビルのステンドグラス彫刻も制作した。[ 9 ]
この間もデュバルは絵を描き続け、ステンドグラスを用いた独自のスタイルを確立した。[ 3 ]妻で作家のエルガ・リヴァーマン・デュバルの友人である画家のウィレム・デ・クーニングとステンドグラス作家のアドルフ・ゴットリーブに励まされ、1950年代のニューヨークのアートシーンに登場した。[ 6 ] [ 10 ] 1967年、マディソン・アベニューのギャラリー「ラ・ボエシー」で個展を開いた。[ 11 ]
1970年:デュバルはマンハッタンからニューヨーク州カーメルへ移住した。[ 12 ]この時期に、彼は歴史的建造物ブナイ・イスラエル(ピッツバーグ)とクライスト・ザ・キング・ルーテル教会(オハイオ州ノース・オルムステッド)の礼拝用窓を設計した。その他の依頼作品には、ニューヨーク州立大学ファイン・アーツ・ビルディング(ジニーシー)やペンシルベニア州立大学(アルトゥーナ)の窓などがある。この時期、彼はニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチでステンドグラスを教えた。 [ 2 ]
1990年: 1992年、デュバルはニューヨーク州北部に移住した[12]。アディロンダックの風景が彼の作品のインスピレーションの源となった[9]。この地域における重要な委嘱作品には、シャンプレーン・バレー医師病院礼拝堂やニューヨーク州立大学(プラッツバーグ)の美術棟などがある。1998年には、春日井モール(名古屋市)の窓をデザインした。彼の作品としては最大となる鉛入りステンドグラスの壁面は、日本の結婚式に着想を得た様式化された比喩的なデザインである[ 4 ] 。
2010年、デュバルはニューヨーク州立大学ホロコースト博物館(プラッツバーグ)のために彫刻を完成しました。この間、2012年にはギャラリー・ボザール・デ・アメリカ(モントリオール)[ 2 ]、2013年にはプラッツバーグ州立美術館[ 13 ]で絵画と彫刻の個展が開催されました。
デュバルは2021年10月21日に亡くなるまで[ 14 ] 、ニューヨーク州ウィルズボロのアディロンダックコミュニティに住み、デュバルスタジオを経営していた。[ 9 ]
ステンドグラスデザイナーとして、デュバルはフランス、ドイツ、イスラエル、日本、西インド諸島、アメリカ合衆国で500件以上の依頼を受けています。[ 15 ]彼の作品は、プログレッシブ・アーキテクチャー(1971年12月)、TWAアンバサダー・マガジン(1972年1月)、インテレクチュアル・ダイジェスト(1973年2月)、フェイス&フォーム(1993年冬~1994年、1997年秋)、トピア・マガジン(1997年秋)、アート・グラス・マガジン(2012年3~4月)の表紙を飾り、ステンドグラス・クォータリー(2005年)でレビューされました。[ 9 ]建築史家のサミュエル・グルーバーは、「デュバルは多くのシナゴーグや教会の依頼で、建築デザインを引き立てる建築壁を作る才能を発揮した」と書いています。[ 8 ]グルーバーはまた、特にデュバルのブナイ・ヤコブ会衆(ニューヨーク市)のコンセプトを「ユダヤの象徴的な『規範』にしっかりと合致している」と称賛した。[ 8 ] 1968年に彼が手がけたニューヨーク市の新しいキリスト教会の窓デザインは、アメリカ建築家協会から最高賞を受賞したが、[ 12 ] 1979年に批評家のポール・ゴールドバーガーはこれを「驚くほど成功している」と評し、「ニューヨークでは非常に稀な、平凡さを超越しようとする試み」と評した。[ 16 ]
芸術に対する卓越したサービスと貢献が認められ、1999年にデュバルはニューヨーク州芸術評議会からアーティスト賞を受賞した。[ 9 ] 2005年には、「米国におけるファセットガラス運動の先駆者の一人としての傑出した仕事とガラスアートにおける革新」が認められ、米国ステンドグラス協会から生涯功労賞も授与された。 [ 2 ] 2011年、デュバルはカナダ米国商工会議所(AMCHAM)と米国大使館の共催でカナダのオタワで講演するよう招待された。この講演は2011年10月25日にカナダ自然博物館で開催され[ 2 ]、200名を超える人々が参加した。[ 15 ] 2012年、モントリオールのボザール・デ・アメリカで開催された個展で、マウンテンレイクPBSのポール・ラーソンによる番組「スポットライト」のインタビューを受けた。[ 17 ] 2013年、ニューヨーク州プラッツバーグのプラッツバーグ州立美術館で彼の絵画、彫刻、ガラスインスタレーションの研究の個展が開催されました。[ 18 ]
デュバルの生涯を通じて、彼のステンドグラスのデザイン、彫刻、絵画は、フランス大使館(ニューヨーク市)、ニューヨーク・アーティスト・ギルド(ニューヨーク市)、ニューヨーク芸術評議会(ニューヨーク市)、現代工芸博物館(ニューヨーク市)、ロチェスター記念美術館(ニューヨーク州ロチェスター)、レークプラシッド芸術センター(ニューヨーク州レークプラシッド)、ノースカントリー文化センター・フォー・ジ・アーツ(ニューヨーク州プラッツバーグ)、アレンタウン博物館(ペンシルベニア州アレンタウン)、シカゴ芸術クラブ(イリノイ州シカゴ)、パビリオン・デ・アーツ(カナダ、ケベック州サンジャン・シュル・リシュリュー)など、公立の美術館や団体での個展で紹介された。[ 9 ]