ジャン＝ミシェル・フランク

ジャン＝ミシェル・フランク
生まれる1895年2月28日 ウィキデータで編集する
死亡1941年3月8日 ウィキデータで編集する（46歳）
親族オットー・フランク（従兄弟）

ジャン＝ミシェル・フランク（1895年2月28日 - 1941年3月8日）は、フランスのインテリアデザイナーで、シャグリーン、マイカ、複雑な藁細工などの高級素材を用いた、シンプルなラインながらも豪華な家具で装飾されたミニマルなインテリアで知られる。彼は特に、蛇皮や鮫皮といったエキゾチックな模様をベニヤ板に取り入れることに長けていた。1930年代には、彼の家具デザインが一部の上流階級の人々からますます人気を集め、広く知られるようになった。彼は特にアール・デコ運動との関わりで知られている。[ 1 ]

若いころ

ジャン＝ミシェル・フランクは、銀行家のレオン・フランクとその妻で従妹のナネット・フランクの息子としてパリ​​で生まれました。彼はオットー・フランクの従兄弟、エーディト・フランクの義理の従兄弟、そして日記作家アンネ・フランクの従兄弟の異父兄弟にあたります。

フランクはフランス語、英語、ドイツ語に堪能でした。在学中、彼はユダヤ人であるという理由でクラスメートからいじめを受けました。当時はドレフュス事件でフランスが二分されていた時期でした。[ 2 ]

第一次世界大戦はフランク一家に多くの試練をもたらした。まず、フランクが当初考えていた法律か銀行業の道に進む計画が頓挫した。1904年からパリのジャンソン・ド・サイー高校に入学し、1911年には法学部に入学した。しかし、二人の兄、オスカルとジョルジュは戦争に駆り出され、1915年に二人とも2ヶ月以内に相次いで亡くなった。両親は共にドイツ国籍であったため、自宅軟禁状態に置かれていた。公民権と財産を失ったフランクの父親は、ドイツ軍に連行されることを恐れた。1915年11月11日、彼はアパートの窓から飛び降り自殺した。母親は鬱病に陥り、数年間スイスの精神病院で過ごした後、1928年に亡くなった。フランクは、自らが経験した死に心を痛め、生涯鬱病に悩まされた。また、麻薬、特にアヘンに溺れた。[ 2 ]

キャリア

フランクは多額の遺産を相続し、1920年から1925年にかけてパリ中を旅することができました。新たに得た富は、エリート層との交流や仕事の場を作る機会にもなりました。ヴェネツィアでは、ストラヴィンスキーやディアギレフを中心とした国際的な社交界と出会いました。1927年頃、エウヘニア・エラズリスはフランクに18世紀の様式と、彼女自身のモダンでミニマリズム的な美学を紹介し、彼の師となりました。フランクはデザイン分野で正式な訓練や教育を受けたことはありませんでしたが、自然素材の使用とシンプルさを重視する姿勢は広く支持されました。[ 3 ]

フランクは、すっきりと整理され、ニュートラルな色調とエキゾチックなパターンを特徴とする空間をデザインしようと努めました。彼のシンプルさへのこだわりは、ワードローブを含むあらゆるものに及び、彼は全く同じグレーのフランネルシャツを40枚も所有していました。フランクは古代エジプト、ルイ16世、そしてアール・デコ運動からインスピレーションを得ていました。[ 4 ]フランクによれば、「過去から受け継がれてきた高貴な枠組みは、現代の創造物を受け入れることができる」のです。[ 5 ]フランクはキャリアを通じて、ディエゴ・ジャコメッティ、サルバドール・ダリ、エミリオ・テリー、クリスチャン・ベラールといったデザイナーやアーティストとコラボレーションしました。

これはジャン＝ミシェル・フランクがシープスキンで作ったクラブチェアです。1924年、ジャン＝ルネ・ゲランはフランクに布張りの家具と椅子のデザインを依頼しました。フランクは装飾を削ぎ落とし、職人技とシンプルさを重視しました。クラブチェアは様々なカラーバリエーションがあり、現代のデザイナーにインスピレーションを与えています。

1920年代、フランクとパリのインテリアデザイナー、アドルフ・シャノーは出会い、共同制作を開始。パリの芸術界の中心へと躍り出ました。フランクとシャノーは「バランス」を探求し、古典的な空間表現を生み出しました。二人は共に、ジャン＝ピエール・ゲラン、マリー＝ロール・ド・ノアイユ、ルイ・アラゴンのアパルトマンを装飾しました。1924年、フランクはジャン＝ルネ・ゲランからユニークな家庭用家具コレクションのデザインを依頼されました。このコレクションには、シープスキンのクラブチェアと羊皮紙張りのドレッシングテーブルが含まれていました。

1930年代、フランクはパーソンズ美術大学の分校であるパリ・アトリエでデザインを教え、そこで有名なパーソンズ・テーブルを開発した。フランクは学生たちに、金箔、雲母、羊皮紙、あるいは塗装された黄麻布で覆われていても、その完全性を保てるテーブルを作るように課題を出した。こうしてTスクエア・テーブルが開発された。このテーブルは脚と天板が垂直な関係にあることからその名前が付けられた。パーソンズの便利屋がフランクの学生が描いた設計図に基づいて製作し、[ 1 ]テーブルは学生の展覧会のためにニューヨークで初めて製作された。1932年、フランクとシャノーはフォーブール・サントノレ通り140番地に店を開いた。

1932年、ジャン＝ピエール・ゲランはフランクに、オッシュ通りにある自身の新しいアパートメントの設計を依頼しました。アパートメントには、オーク材と革張りの椅子一脚や、控えめなルイ16世様式のサイドチェア一式など、フランクの作品がいくつか置かれていました。直線、曲線、そして素材の組み合わせを探求した彼は、 1937年にネルソン・ロックフェラーのニューヨーク五番街の豪華なアパートメントに住むことになりました。 [ 6 ]ネルソン・ロックフェラーは当時、アメリカ合衆国で最も伝説的で裕福な著名人の一人でした。ロックフェラーのリビングルームには、高価な家具、オービュッソン織りのラグ、アームチェア、そして13メートルの緑と白の手織りのフランス製シルクが置かれていました。

「難民からの同性愛者とユダヤ人の迫害に関する報告を受けて、ジャン＝ミシェル・フランクは1940年にパリを離れ、リスボンを経由してブエノスアイレスに移住した。」[ 7 ]

アルゼンチンでは、ジャン＝ミシェル・フランクは旧友であり仕事仲間でもあるイグナシオ・ピロヴァーノと、いくつかの個人的および商業的なプロジェクトに携わった。[ 8 ]ジャン＝ミシェル・フランクは、アルゼンチンで芸術監督を務めていた会社の最上階に、ブエノスアイレスの個人用アパートメントを所有していた。 [ 9 ]この建物はフロリダ通りとマルセロ・T・デ・アルベアル通りの角にあった。[ 10 ] 彼はまた、ブエノスアイレスの多くの顧客を訪問し、その中にはボルン家もいた。[ 8 ]ブエノスアイレス北部郊外にあるボルンの邸宅は、彼の多くの重要なプロジェクトの一つであった。

フランクのシンプルなフォルムへの追求は、照明デザインにも表れています。フランクの照明器具は、石膏、雲母、黒曜石、羊皮紙、テラコッタといったエキゾチックで質感のある素材を組み合わせたクラシックモダンスタイルでした。「ブロックランプ」は、長方形のブロックを雲母板の格子で覆うという、古代ローマの職人技を用いた彼の革新的な作品です。「X」ランプは、金属、木材、そして素焼きの素焼きのテラコッタで作られています。アルベルト・ジャコメッティは、フロアランプ、花瓶、キャンドルホルダー、テーブルランプなどのテラコッタ製品をフランクと共同制作しました。[ 11 ]

死

フランクは生涯を通じて、喪失感、鬱、薬物依存、同性愛嫌悪の嘲笑、反ユダヤ主義に悩まされた。1941年3月8日、ニューヨーク市滞在中に46歳で自殺した。[ 12 ] [ 13 ]フランクは滞在していたマンハッタンのアパートの窓から身を投げて死亡したとの説があるが、実際にはバルビツール酸系の薬物の過剰摂取によるものだった。フランクの伝記作家で、オランダのユトレヒト大学現代文学教授のマールテン・ファン・ブーレンは、フランクの検死報告書と死亡診断書を読んでこの事実を認めた。 [ 14 ]フランクは英語で書かれた次のような遺書を残した。「体調不良以外に理由はありません。これまで親切にしてくれた友人たちには許しを請います。助けてくれたことに深く感謝していますが、もうこれ以上続ける力はありません。私はあまりにも具合が悪いのです。」[ 14 ]彼の私物はブエノスアイレスのアパートに残された。

永続的な影響

今日、フランクは世界中の一流デザイナーから、現代​​デザインにおける最大のインスピレーション源の一人として認められています。[ 15 ]彼の作品は世界中の一流コレクターから高い人気を誇っています。多くの一流オークションハウスが彼の作品を出品しており、その価格は20万ユーロを超えることも珍しくありません。[ 16 ] 2010年末には、ニューヨークのソーホーにある一流ギャラリーで重要な展覧会が開催されました。この展覧会では、フランクとアルゼンチンのコントとの共同制作作品が特集されました。[ 15 ]

参照

参考文献

  1. ^ a bヒンチマン、マーク、ヨネダ、エリッサ (2018).インテリアデザインマスターズ. テイラー＆フランシスグループ. pp.  134– 135. ISBN 978-1-138-05173-7。
  2. ^ a bマルタン＝ヴィヴィエ、ピエール＝エマニュエル。「さりげない贅沢：インテリアデザイナーのジャン＝ミシェル・フランクは、ドラマチックで無駄を削ぎ落とした美学によって、空虚さと贅沢さの印象を実現した。このスタイルは、パリの前衛芸術家仲間や戦間期世代の間でも好評を博した」。172 （581）。アポロ・マガジン社。 2021年2月21日閲覧。{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  3. ^ Itzkowitz, Laura (2019年5月6日). 「ジャン＝ミシェル・フランクの歴史的視点は、現代のデザイナーにも役立つだろう」 . Architectural Digest . 2021年2月20日閲覧。
  4. ^ 「フランク、ジャン＝ミシェル」 .オックスフォード・アート・オンライン. オックスフォード大学出版局. 2003. doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T029709 . ISBN 978-1-884446-05-4. 2021年2月20日閲覧。{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ)
  5. ^「フランク、ジャン・ミシェル」オックスフォード大学出版局。
  6. ^ Rozhon, Tracie (1999年10月14日). 「A Rockefeller Fixer-Upper」 . The New York Times . 2011年5月26日閲覧。
  7. ^メリッサ・ミュラー著『アンネ・フランク伝』メトロポリタン・ブックス、ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー、ニューヨーク、2013年改訂版、349ページ、ISBN 978-0-8050-8731-4。
  8. ^ a b Beccacece、Hugo (2004 年 8 月 8 日)。「Los forjadores del gusto moderno」 [モダンテイストの偽造者]。ラ・ナシオン（アルゼンチン）。
  9. ^ピエール＝エマニュエル・マルタン＝ヴィヴェール：ジャン＝ミシェル・フランク、『アール・デコ期のパリの高級住宅街の奇妙で微妙な贅沢』、74、257、258ページ。
  10. ^ハリソン・ペレラ、マーク（2012年1月14日）「アルゼンチンにおけるジャン＝ミシェル・フランクとコントとの活動の重要性の出現」ハリソン＆カンパニー、p.2。2012年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月25日閲覧。
  11. ^ヴィヴィエ、マルタン (2009).ジャン＝ミッシェル・フランク: パリ・デ・アネの装飾家 30。10～ 15ページ 。
  12. ^ 「ジャン＝ミシェル・フランク」ニューヨーク・タイムズ、1941年3月11日。
  13. ^オーウェンズ、ミッチェル（2000年1月）「フランス近代デザインの多作な天才」アーキテクチュラル・ダイジェスト。 2021年2月20日閲覧。
  14. ^ a bガーマン、エマ（2020年6月22日）「魂が休まる空間」ラパムズ・クォータリー誌。 2021年3月5日閲覧。
  15. ^ a bビラダス、ピラール (2010 年 10 月 20 日)。「上映中：『アルゼンチンのジャン＝ミッシェル・フランク』」「 。ニューヨークタイムズ。」
  16. ^サザビーズ、20世紀の装飾美術とデザイン、2010年11月24日、ロット8。http ://www.sothebys.com/es/catalogues/ecatalogue.html/2010/20th-century-decorative-arts-design-pf1025#/r=/es/ecat.fhtml.PF1025.html+rm=/es/ecat.lot.PF1025.html/8/

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