ジャン・バティスト・アプアティミ(1940–2013)は、ティウィ島の著名な芸術家であり、その作品はオーストラリアの主要ギャラリーのほとんどといくつかの小規模ギャラリー、そして大英博物館に収蔵されています。彼女の作品は1991年にグループ展で初めて発表されました。1997年から亡くなるまで、アプアティミはティウィ・デザイン・アボリジニ協同組合(現ティウィ・デザインズ)でフルタイムで活動しました。
ジャン・バティストは1940年、東ティモール海に浮かぶイェルマルナー(メルヴィル島)のピルランギンピ(ガーデンポイント)で生まれました。父親はプルカトゥと名付けました。幼少期に家族と共にバサースト島に移住し、カトリック教会のバサースト島伝道所で「寮生」として教育を受けました。[ 1 ]両親は10歳年上のデクラン・アプアティミを夫に選び、彼女は14歳で結婚しました。[ 2 ]
バティストは、芸術家である夫で著名な彫刻家であるデクラン・アプアティミからインスピレーションを受け、作品制作の方法を教わったと語っています。[ 3 ]アプアティミが1987年に初個展を開催したことで、ティウィ諸島の芸術家たちは国内外で認知されるようになりました。作品市場の創出はティウィ諸島の芸術作品の伝統的な美学を強化し、バティストはこのスタイルを代表する画家となりました。[ 3 ]夫が1985年に亡くなった後、バティストは絵画制作を始め、1989年にはティウィ諸島の他の女性芸術家であるキティ・カンティラとフレダ・ワルラピニと共に、メルヴィル島ミリカピティにジラマラ・アート・センターを設立しました。このセンターは、この地域の芸術コミュニティと評判をさらに高めることに貢献しました。[ 2 ]
バティストの絵画は、ジラマラ芸術センターの設立からわずか3年後に開催された同センター初のグループ展「 Ngingingawula Jilamara Kapi Purunguparri(樹皮のデザイン)」に展示された。 [ 3 ]この展覧会はビクトリア国立美術館(NGV)で開催され、同美術館はその後、この展覧会の全作品をコレクションに加えた。[ 3 ] 2007年、バティストは、オーストラリア国立美術館の初回全国先住民アートトリエンナーレで作品が取り上げられた5人の主要先住民シニアアーティストの一人でした。[ 2 ]この展覧会は「カルチャーウォリアーズ」と題され、2009年にワシントンD.C.に巡回しました。 [ 4 ]バティストはオープニングに出席し、ジョイス・N・ボゴシアンが彼女の作品の一つ「Yirrakamini (2007) 」の前での印象的な写真を撮影しました。[ 1 ] 2009年7月にロンドンのレベッカ・ホサック・ギャラリーで行われた彼女の個展のタイトルは「タパリンガ」であった。 [ 5 ]
2012年のダーウィン・フェスティバルでは、バティストとマリア・ジョゼッテ・オルスト夫妻の作品が展示されました。 「母系図」と題されたこの展覧会は、2012年8月11日にチャールズ・ダーウィン大学キャンパスのノーザン・エディションズ・ギャラリーで開幕しました。[ 6 ]
彼女の作品は、2020年から2021年にかけてビクトリア国立美術館で開催されたTIWI展で特に注目を集めました。作品の中には、プルクパルリとワイアイ、プルクパルリ・ングィラミニ(キャンバス地に土絵の具で描いたもの)があり、ティウィ族に死が初めて訪れた経緯と、最初のプクマニ(喪)の儀式の起源を描いたプルクパルリの物語を描いています。他には、樹皮に描かれたジラマラ、パミジニ、パミジニ・アリクワンピニ・アミンティヤ・トゥティニ・アンド・モア(糸状樹皮に土絵の具で描いたもの)があり、これらはジルマラ(ボディペインティング)、トゥティニ(ポール)、パミジニ(腕輪)を抽象化したものです。[ 7 ] [ 8 ]
彼女の作品「ジカパインガ」は、オーストラリア国立美術館で開催された展覧会「私の名前を知ってください: 1900年から現在までのオーストラリアの女性芸術家」の第2部で展示されました。[ 9 ] [ 10 ]
バティストは、ティウィ島スタイルのジラマラ、あるいは彼女が「ボディペインティングスタイル」と呼んだものを世界にもたらしたことで有名です。 [ 3 ]特に、彼女は未亡人の身体を清める儀式の前に描かれる長い幾何学模様を取り入れました。[ 3 ]彼女は彫刻家として芸術家としてのキャリアをスタートさせ、木彫りから始めましたが、その後、キャンバスや樹皮に絵を描くようになりました。[ 7 ]