ジャン・デゴテックス | |
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![]() 1960年代のジャン・デゴテックス | |
| 生まれる | 1918年2月25日 サトネ・カンプ、フランス |
| 死亡 | 1988年12月9日(70歳) (1988-12-10) パリ、フランス |
| 休憩所 | モンパルナス墓地 |
| 知られている | 画家 |
| スタイル | 抽象絵画 |
| 動き | ミニマリズム |
| 受賞歴 | カンディンスキー賞(1951年) |
| Webサイト | https://jeandegottex.com/en/home/ |
ジャン・ドゥゴテックス(1918年2月25日、サトネ=カンプ没- 1988年12月9日、パリ没)はフランスの抽象画家であり、1950年代から60年代にかけての叙情的抽象運動に初期から関わっていたことで特に知られる。彼は20世紀後半の抽象運動における重要な芸術家の一人であり、現代美術に大きなインスピレーションを与えたと考えられている。[1]ドゥゴテックスは、創造的主体の消滅を実現するために、東アジアの書道と禅哲学に特に影響を受けた。 [2]
人生と芸術
ジャン・ドゥゴテックスはサトネ=カンプに生まれ、リヨンで幼少期を過ごした。貧しい家庭に育った彼は、ほぼ独学で絵を学んだ。15歳で両親と共にパリに移り、学校を中退して生計を立て始めた。パリでは1930年代の自由主義派と交流し、モンパルナスのアカデミーで時折デッサンを学んだ。1939年から1941年までチュニジアとアルジェリアで軍務に就き、その間にフォーヴィスムの影響を受けた最初の具象画を描いた。[1]
その後、彼は絵画に専念することを決意し、1941年から「30歳以下のサロン」(Salon des moins de trente ans)に参加しました。1948年以降、彼の作品は抽象化が進み、叙情的な抽象表現に近づいていきました。1949年には、前衛抽象画家たちの作品が展示されていたドゥニーズ・ルネ・ギャラリーとボーヌ・ギャラリーで初個展を開催しました。この年、詩人、美術家、美術評論家であるルネ・ベスロンと出会い、彼女は彼の死まで彼の伴侶であり続けました。
1951年、デゴテックスはカンディンスキー賞を受賞しました。1954年以降、彼の作風はジェスチャー的な抽象表現へと移行し、自由さと制作のスピードを重視しました。[1]
1953年、彼はアンドレ・ブルトンが芸術監督を務めていたレトワール・スクレ画廊で個展を開いた。ブルトンは、デゴテックスの最新作(『Feu noir』12-1955、『Ascendant』12-1955)に、シュルレアリストの作品の特徴である「自動書記」の原理を絵画的に表現している可能性を見出していた。デゴテックスは、ブルトンが中国と日本の書物、特に禅の哲学と実践に自然と親和性を感じていることを指摘した。[3]
1956年から1963年は、デゴテックスのキャリアにおいて特に実り豊かな時期であり、また最も広く知られている時期でもあります。この時期に彼は、しばしば同じ着想を繰り返し用いた連作として、大規模な作品を制作しました。例えば、「アシュケナージ組曲」(1957年)、「セルト組曲」(1957年3月~4月、11月)、 「葉隠組曲」 (1957年11月)、「18の生命」 (1959年)、「薔薇組曲」(1960年)、「同盟組曲」(1960年)、 「 7つのメタシーニュ」(1961年)、「イシェット」(1962年)などが挙げられます。
この間、娘フレデリックが16歳で事故死するという悲劇に見舞われた。1年間の喪の後、ドゥゴテックスはエクリチュール・シリーズを再開し、組曲『ローズ・ノワール』(1964年8月)、『オブスキュア組曲』 (1964年11~12月)、『メタスフィア』(1966年)、『ETC』(1964年12月/1967年3月) 、 『ホルスフィア』(1967年)を制作した。1966年から亡くなるまで、彼はヴォークリューズ県ゴルドでより広範な作品を制作し、1970年代初頭からはベスロンと共に夏を過ごした。
1972年から1976年にかけて、彼はギャラリー・ジェルマンで数回の個展を開催した。特に「メディア」シリーズを展示した。このシリーズの作品は、通常、マットブラックのアクリル絵具による無地の表面と、その下部に水墨画で彩色された二つの色彩領域から構成されている。[4]
彼は紙を素材として用いることが多くなり、例えば引き裂き技法によって紙の質感が明らかになった(seriés d'ARR rouges, puis blancs)。ジェルマン・ギャラリーでは、横縞状に糊付け・剥がされた紙からなる「Papiers Pleins 」(1974–1975年)や、斜めの切り込みが入った「Papiers pleins Obliques 」 (1976年)も展示された。[1]作品「Papiers-Report」 (1977年)では、紙の半分をもう半分に折り重ねる「reporter」と呼ばれる新しい技法を探求し始めた。彼はこの刷り込み技法を、大型のアクリルキャンバスを含むあらゆる素材に用い、「séries des Lignes-Report」(1978年)や「Plis-Report」(1978年)に用いた。 1979年、ゴルドのセナック修道院での個展のために、「デプリス」と呼ばれる一連の絵画を制作した。[1]
1981年、彼はフランス国立絵画大賞(Grand Prix National de la Peinture)を受賞した。1982年にはフランス画廊に入所し、「グリル=カラー」「オブリカラー」 「ディアカラー」の連作を制作した。彼の最後の代表作は、白、灰色、あるいは青灰色を基調とした 「リーニュ=ボワ」(1985年)と「リーニュ=ボワと向き合う」 (1986年)である。
ジャン・デゴテックスは1988年12月9日にパリで亡くなった。[1]
展示会
個展
- ギャラリー・ド・ボーヌ、パリ、1950
- Galerie à l'Étoile Scellée、アンドレ・ブルトンとシャルル・エスティエンヌによるテキスト、パリ、1955 年
- Galerie Kléber、テキスト by Renée Beslon、パリ、1956 年と 1958 年
- 「ディクス・ユイのビデオ」、国際現代美術ギャラリー、パリ、1959
- レ・アライアンス、ヘリオス・アート、ブリュッセル;ギャラリー サン シュテファン、ウィーン、1960
- 9月の「メタシーニュ・シュル・ラ・フルール」、パレ・デ・ボザール、ブリュッセル、1961年
- オルスフェール、ギャラリー ジャン フルニエ、アラン ジュフロワのテキスト、パリ、1967
- 「Les déchirures」、ギャラリー・ジェルマン、パリ、1972
- スイート、メディア、ギャラリー・ジェルマン、パリ、1976年と1978年
- グルノーブル美術館、1978年
- デゴテックス。トワル、紙、グラフィック、1962 ~ 1978 年、パリ市近代美術館、ベルナール・ラマルシュ=ヴァデルによるテキスト、1978 年
- セナンク修道院、ゴルド、ヴォクリューズ、1979
- デゴテックス。 Notes de parcours、ギャラリー・ド・フランス、パリ、1983年と1985年
- 「レペール 1955–1985」、ギャラリー・ド・フランス、パリ 1988
- エヴルー美術館とブルー美術館、ブール・アン・ブレス、1988
[5]
死後の展覧会
- デゴテックス。 Reports 77–81、文:ピエール・ブラリオ、ギャラリー・ド・フランス、パリ、1990
- 『Signes et Métasignes』、テキスト by Renée Beslon、カレ ダール、ニーム、1992
- Papiers-Reports、ギャラリー・サブロン、パリ、1993
- 「メディア」、テキスト・ド・ジュヌヴィエーヴ・ブルレット、ギャラリー・ラブアン・ムーション、パリ、1996
- デゴテックス、エスパス フォルタン セット、1997
- レポート、文:Maurice Benhamou、Galerie Regard、パリ 1997
- 「革命は続く」、フラック・ブルゴーニュ、ディジョン、2000
- āuvres 78–83、ユベール・ベサシエとモーリス・ベンハムによる文章、ブールジュ文化館、2003
- Degottex 73–86、ユベール・バサシエとモーリス・ベンハムによる文章、カレ・サン・ヴァンサン、オルレアン、2005
- Degottex、58–85、テキスト by Pierre Wat、Art Paris、Galerie l'Or du Temps、2007
- Jean Degottex、文:M. Benhamou、B. Heidsieck、R. Mabin、Pierre Wat、A. Cariou 監督、カンペール美術館、2008
- ブール・アン・ブレス王立修道院美術館、2009
- 美術館、エヴルー、2009
- Galerie Pascal Lainé、ドミニク・ボランジェ展、メネルブ、ヴォクリューズ、2011 [6]
- ギャラリー・ベルナール・ブーシュ、パリ、2013年
- 「ヴィド・マチエール」、ギャラリー・ジャック・レヴィ、パリ、2013
- ジャン・デゴテックス、「小説のサイン」、「リーニュの批評」、文:ピエール・ワット、ベルトエ=エトゥアールギャラリー、パリ、2013 [7]
- フラック・ブルゴーニュ、ディジョン、2014
- ギャラリー・ベルトエ・エトゥアール、パリ、2015
[5]
グループ展
- 9 月の絵画、ギャラリー デニス ルネ、パリ、1949 年
- ペイントル・ドゥ・ラ・ヌーベル・エコール・ド・パリ、ギャラリー・ド・バビロン、パリ、1952
- 「La Coupe et l'Épée」、ギャラリー・レトワール・セレ、パリ、1953年
- 不思議の国のアリス、ギャラリー・クレベール、パリ、1956
- 緊張 – ジャン・ドゥゴテックス、サイモン・ハンタイ、ジュディ・ライグル、クロード・ヴィスー、ギャラリー・ルネ・ドルアン、1956年
- ドクメンタ II、カッセル、アレマーニュ、1959
- XXXIIe ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア、1964
- 絵画のレクリチュール : デゴテックス、ジョルジュ、ジャコメッティ、ハンタイ、ハルトゥング、マチュー、ミショー、ソンダーボルグ、トビー、ジュヌヴィエーヴ ボヌフォワによるテキスト、ギャラリー ジャン フルニエ、1964 年
- ドゥーズ・アン・ダール・アン・フランス、グラン・パレ、パリ、1972
- 抽象化分析、パリ市近代美術館、1978
- レンガヘス・デル・パペル。ジュヌヴィエーヴ・アッセ、ジャン・デゴテックス、アンリ・ミショー、ブエノスアイレス、国立芸術美術館、1987
死後の展覧会
- 抽象化後の絵画。1955 ~ 1975 年。マルタン・バレ、ジャン・ドゴテックス、レイモンド・ヘインズ、サイモン・ハンタイ、ジャック・ヴィレグレ、スザンヌ・パジェ文、パリ市近代美術館、1998年
- ランデヴー、グッゲンハイム美術館およびジョルジュ・ポンピドゥー・センター、ニューヨークおよびパリ、1998年
- Kunst-svelten im Dialog、ルートヴィヒ美術館、ケルン、2000
- Encre / Chine – T'ang Haywen、Gao Xingjian、Jean Degottex、香港大学博物館・美術館、2005年5月
- 「抽象化作品」、ガンドゥール財団、ラス美術館、ジュネーブ、2011 年、ファーブル美術館、モンペリエ、2012
- ファレス、ポンピドゥーセンター・メス、2014–2016
受賞歴
- 1951年:カンディンスキー賞
- 1981年:全国絵画大賞
公共コレクション
- フランス
- オーストリア
- ウィーン近代美術館
- ベルギー
- アメリカ合衆国
- ミネアポリス美術館
- ニューヨーク市、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
- イスラエル
- 日本
- オランダ
- アムステルダム、ピーター・スタイヴェサント・コレクション
- スウェーデン
- マルメ、コンストハル
代表作
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参考文献
- ^ abcdef 「伝記:ジャン・デゴテックス、1918–1988」。ジャン・デゴテックス。
- ^ 「ジャン・デゴテックス、『エクリチュール』、1953年4月5日」。アレクシス・ラルティーグ・ギャラリー。
- ^ ブルトン人、アンドレ。 「L'épée dans les nuages」、1955 年 1 月。シュールレアリズムと絵画。パリ、ガリマール、1965年。
{{cite book}}: CS1 maint: location (link) - ^ “ジャン・デゴテックス、メディア 2 X 1、1973 年”.ポンピドゥオ中心部。
- ^ ab 「展覧会」。ジャン・デゴテックス。
- ^ 「ジャン・デゴテックス」.ラ・ギャラリー・パスカル・レーネ。
- ^ 「JEAN DEGOTTEX」. Galerie Berthet-Aittouares .
- ^ — L'Épée dans les nuages、1954、huile sur toile — Finis Terrae、1956、gouache sur toile
- ^ ブルターニュ現代美術地域財団。 āuvres du Frac Bretagne : Vague n°3 (1954)、Tréompan I (1954)...
