This article needs additional citations for verification. (March 2018) |
ジャン・リュルサ（フランス語発音： [ʒɑ̃ lyʁsa] 、1892年7月1日 - 1966年1月6日）は、現代タペストリーの復興に貢献したことで知られるフランスの芸術家。画家、陶芸家でもあった。
バイオグラフィー
ヴォージュ県ブリュイエールに、リュシアン・ジャン・バティスト・リュルサとマリー・エミリー・マルグリット・ロテの息子として生まれた。建築家となったアンドレ・リュルサは兄である。エピナルで中等教育を終えた後、ナンシーの科学学校に入学し、医学を学んだ。スイスとドイツ（ミュンヘン）に渡り、学問の道を断念し、ナンシー学校の校長ヴィクトール・プルーヴェの工房に通った。
絵画と戦争
1912年、ジャン・リュルサは兄のアンドレとともにパリに居を構えた。アカデミー・コラロッシに入学し、その後、版画家ベルナール・ノーダンの工房に通った。マティス、セザンヌ、ルノワールといった画家と知り合い、ライナー・マリア・リルケ、アントワーヌ・ブールデル、エリー・フォールといった友人にもなった 。リュルサと3人の仲間は、これらの著名人が参加する美術雑誌「五月の葉」を創刊した。その後、画家ジャン＝ポール・ラフィットに弟子入りし、マルセイユ科学大学でラフィットと共に展覧会を開いた。イタリアへの最初の旅は、8月に宣戦布告により中断された。フランスに戻ったリュルサは歩兵隊に加わったが、病に倒れ、11月15日に撤退した。 1915年、健康回復期に絵画とリトグラフの制作に取り組んだ。1916年7月に前線に戻ったが、負傷のため再び疎開させられた。その後、再び前線に戻ることはなかった。9月、彼の作品はチューリッヒで展覧会に出品された。
タペストリーの発見
1917年、ジャン・リュルサは最初のタペストリー「Filles Vertes（緑の娘たち）」と「Soirée dans Grenade（グレナダの夕べ）」を制作した。1918年の終戦後、スイスに戻り、 リルケ、ブゾーニ、ヘルマン・ヘッセ、ジャンヌ・ブッチャーらとともにティチーノ（スイス・イタリア）で休暇を過ごした。同年、チューリッヒで2回目の展覧会が開催された。1920年には、ベルリン、ミュンヘン、ローマ、ナポリと広範囲に旅行した。その後、マルト・アンヌベールとともにパリに居を構える。彼女が2枚のタペストリー「Pêcheur（漁師）」と「Piscine（プール）」を織った。同年、アンデパンダン展でタペストリー2枚と絵画4点を発表。美術商エティエンヌ・ビヌーと知り合う。
1921年、ジャン・リュルサはルイ・マルクーシと出会い、ピカソとマックス・ジャコブを発見した。ピトエフ劇団のスペクタクル 「平手打ちを受ける者」の装飾と衣装を制作し、その後、秋をバルト海沿岸で過ごした。翌年、5作目のタペストリー『サーカス』をクットーリ夫人のために制作。 4月と9月にはパリで初の個展を開催。ヴィルフリックス城の壁（現在は見られない）に大型の装飾を制作。その後、ベルリンへ渡り、フェルッチョ・ブゾーニと出会う。
その後の2年間、リュルサは旅行を再開した。1923年にスペインへ、1924年には北アフリカ、サハラ砂漠、ギリシャ、小アジアを訪れた。帰国後、友人のエティエンヌ・ビヌーと独占権のない契約を結んだ。弟のアンドレはパリに新居、ヴィラ・スーラを建てた。1924年のある時期を、6番目のタペストリー『樹木』の制作に費やした。12月15日、リュルサはマルト・アンヌベールと結婚し、1925年にはスコットランド、次いでスペイン、北アフリカを旅行した。帰国後、ヴィラ・スーラに居を構えた。ラウル・デュフィ、マルクーシ、ラグレンヌらと共にいくつかの展覧会に参加した。彼はジャンヌ・ビュッシェの邸宅で、マルセル・レルビエ監督の映画『眩暈』の装飾要素（絨毯と絵画）を披露した。1926年にはパリとブリュッセルで個展を開き、ウィーン、パリ、アンヴェルスで開催されたグループ展にも参加した。彼の名声は、彼に関する数々の記事によって始まった。
栄光の年
1927年、マルトとともに東洋へ出発し、夏はギリシャとトルコで過ごした。ダヴィッド・ダヴィッド＝ヴァイル家のラウンジを装飾した。ジョルジュ・サレス（国立近代美術館）のためにL'Orage（嵐）の開発と実施中のタペストリーが4枚ある。1928年にギリシャとイタリア（ローマ）に戻り、10月にアメリカ合衆国へ向けて出航し、ニューヨークで初の個展を開催した。1929年はマルコで過ごした。1930年にはパリ、ロンドン、ニューヨーク、シカゴで個展を開催し、シャルル＝アルベール・サングリアのLes Limbes （辺獄）のためにドライポイントの挿絵を9点制作し、再びアメリカを訪れた。同年、マルト・ヘンヌベールと離婚。1931年、ロザーヌ・ティモテフと結婚し、ヴヴェイ（スイス）に居を構えた。彼は絵画に関する記事をいくつか書き、絵画の制作を減らした。
1932年12月、リュルサはマティス、ピカソ、ブラック、ドラン、ラウル・デュフィらとともに、ニューヨークのヴァレンタインのギャラリーが主催した「セレクション」展に参加した 。極左派に属していた彼は、この頃から政治的意見を作品に織り交ぜることが多くなった。1933年にはニューヨークに居住し、レオニード・マシーン作のバレエ『ジャルダン・ピュブリカン（公共の庭園）』の装飾と衣装を手掛けた。また、1933年には、オービュッソンで、自らが開発した革新的な技法を用いて、 最初のタペストリーを制作した。
ルルサとフランスのタペストリーの復活
ジャン・リュルサの作品を完全に理解するためには、タペストリーの歴史、特にルネサンス勃興期におけるタペストリーの衰退という文脈の中で考察する必要がある。この時代、タペストリーはある程度再発明され、ラファエロのような芸術家によって絵画に例えられたことで、伝統的な技法は見過ごされてしまった。20世紀におけるタペストリーの復活に大きく貢献したのはジャン・リュルサであり、彼は中世の真正なタペストリーの完全性を尊重しつつタペストリーをデザインすることの重要性を再定義し、ピカソのような芸術家たちにタペストリーのデザイン技術を習得するよう促した。[1]
タペストリーが本来の形で制作されていたことが初めて記録に残るのは15世紀のことだった。[2] この時までに技法は習得されていたが、それがいつ初めて実践されたのかについては何も記録されていない。わかっていることは、16世紀初頭のルネサンス勃興期に、タペストリーは絵画をできるだけ忠実に模倣することが求められ、疎外されたということだ。[2] これにより、ハッチングやハッチングなどの伝統的な技法は廃れ、タペストリーの技法は一種のアイデンティティの危機に陥った。この新しい技法では、形状構築などの技法が主流となり、従来のタペストリーとは異なる美的感覚を生み出した。それは、前述の技法で形状と色を混ぜるのではなく、形状を構築することで陰影や暗示的な次元を表現するという点である。これは本質的に、タペストリーの派生であり、事実上タペストリーに取って代わる新しい芸術形態を生み出したのである。
西ヨーロッパのタペストリーの歴史は、1662年のゴブラン工房設立から1871年のフランス第三共和政の始まりまで遡ります。[2] この時期に、タペストリーの絵画への従属が支配的な特徴として観察されます。16世紀初頭、レオ10世がブリュッセルの工房で織るようラファエロに命じた『使徒言行録』は、タペストリーが画家から提供された図案に基づいて作られるようになった転換点と考えられています。[2]
絵画とタペストリーの関係は、実は1476年にベルギーで初めてタペストリーが織られたときに始まり、画家たちは織り手たちが下絵を描いたことを理由に彼らを追放した。[2] これは、タペストリーがもともと絵画に似せて作られ、伝統的な技法が形成された場所であることを示しています。[2] さらに、1500年代には、（絵の具を使って）画家、後にはインク、野性粒子の色、チョークのみを使って専門の釉薬師が、織られたタペストリーの表面の形状を修正し、はっきりとした線を描くように依頼されました。[2] タペストリーに絵画をこのように統合する必要があったのは、タペストリーの下絵の質が悪かったためだと観察されています。[2]
ジャン・リュルサ自身は1915年に画家兼タペストリー織りの職人としてキャリアをスタートさせました。[1] 彼はタペストリー織りの歴史を知るにつれ、その魅力に惹かれていきました。特に1937年に鑑賞した「アンジェの黙示録」（14世紀） [1]は、リュルサに大きな影響を及ぼしました。この経験を通して、彼は感情的な内容と手段の削減、あるいは「あらかじめ用意された色のスケール」[1]がタペストリーのデザインにおいて究極的に重要であるという確信を深めました。リュルサは既にこれらの価値観を実践しており、このように輝かしく歴史的にも意義深い作品によってそれが実証されたことを喜びました。その結果、タペストリーのデザイン、鑑賞、そして使用方法に関する彼の信念はより強固なものとなりました。
リュルサの著書『タペストリーのデザイン』の冒頭では、タペストリーとイーゼル画は、その設置場所によって区別されています。タペストリーは特定の大きな壁のために特注で制作されます。[1]リュルサは後に、タペストリーを、最も真正な形態を持つ媒体として言及しています。1) 内容が埋め込まれていること、2) 常に大規模であること（15メートル×15メートル）、そして3) 建築と永遠に結びつくものとして設計され、考えられていること。[1] リュルサは次のように断言しています。「タペストリーが最も輝かしい瞬間を迎えたのは、極めて壮大な建築様式が全盛だった時代であったことを、改めて認識していただきたいと思います。」[1]
リュルサはタペストリーについて多くのことを確信している。例えば、経済性よりも内容が重視されること、タペストリーが建築のパートナーとして繁栄し続けることの重要性などである。彼の著書『タペストリーのデザイン』で最も頻繁に取り上げられるテーマは、おそらくデザイナーではない織り手が芸術的自由を一切持たないように、デザイナーがタペストリーのカートゥーンをデザインし、その結果としてまさに思い描いた通りのものを実現できるようにするために、厳格なデザインガイドラインに従うべきであるという点である。本質的に、リュルサは織り手がデザイナーの要求に疑問を抱くことのない、解釈にとらわれない規範を推奨している。さらに、絵画、特に元々タペストリーにするつもりなく描かれた絵画を模倣してタペストリーを作るという考えは、リュルサにとって誤解を招き、芸術形式への敬意を欠くものであることを明確に述べている。[1]
ソ連における博覧会
1934年、リュルサはニューヨークに戻り、バランシンの振付のための新しい装飾と衣装の制作に参加し、シカゴとフィラデルフィアで初演した。その後、夏の間パリとヴヴェイに戻った。夏の終わりにモスクワへ出発し、オクシデンタル美術館、続いてキエフ美術館で展覧会を行った。1935年、スペインで革命とスペイン戦争にインスピレーションを得て『ダイナミテロス』を描いた。パリでは革命的作家芸術家協会の活動に参加した。その後、マルロー、アラゴンとともに『ソビエト連邦への友情の旅』に参加した。 1936年、ロンドンで展覧会を開き、パリのゴブラン・タペストリー工房で制作した最初のタペストリー「イカールの幻想」を発表した。1937年、フランソワ・タバールと出会う。
黙示録のビジョン
1936年、ジャン・リュルサは14世紀に織られたタペストリー「L'Apocalypse （黙示録）」を見てインスピレーションを受けた。1938年、モワソンで縫製。1939年、ニューヨークとパリで展覧会を行った。9月、当時衰退していたタペストリー芸術の刷新を図るため、グロメールとデュブレイユとともにオービュッソンに滞在した。彼の革新的な技法は、簡素化されたパレットと幅広の頑丈な織り方を採用した。この時期、彼は油絵をやめ、ポスター用の絵の具を用いた。国立近代美術館は「Jardin des Coqs（雄鶏の庭）」と「L'Homme aux Coqs （雄鶏の男）」を購入し、そのボール紙は1944年にランザックでSSによって破壊された。 1940年にアンドレ・ドランやラウル・デュフィと共同制作した。
抵抗
1944年6月、彼は共産主義抵抗運動の戦士たち、すなわちトリスタン・ツァラ、アンドレ・シャンソン、ルネ・ユイグ、ジャン・カスー、ジャン・アガメムノンと行動を共にした。彼は解放委員会（Comité de Libération）に任命された。また、後に妻となるシモーヌ・セルヴェスとも出会った。養子のヴィクトルはフランスでの諜報任務中に捕らえられ、処刑された。リュルサは翌年までヴィクトルの失踪を知らなかった。
遺産
リュルサは1966年1月6日にサン・ポール・ド・ヴァンスで亡くなった。 1980 年代、彼の未亡人シモーヌはジャン リュルサ ド サン ローラン レ トゥール美術館とジャン リュルサとタペストリー現代美術館を設立し、彼の作品の多くを後世に残しました。[3]
参考文献
- ^ abcdefgh ジャン・リュルサ（1950年）『タペストリーのデザイン』ロンドン：ロッククリフ、p.7。
- ^ abcdefgh ポミエ、ソフィー (1985). 『テキスタイルアート：刺繍、タペストリー、ファブリック、彫刻』 ニューヨーク：リッツォーリ社. p. 155.
- ^ Arnaud d'Hauterives (2009年3月30日). “Hommage Simone Lurçat AdH” (PDF) . 2018年4月9日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2018年4月9日閲覧。
外部リンク
- ビデオ: Jean Lurçat (FR)
- ビデオ: Jean Lurçat(フランス) 2013 年 1 月 16 日、archive.todayにアーカイブ
- ユネスコ美術作品コレクション
- 全国モビリエ：ジャン・リュルサ
- エッペルボルン/GEのジャン＝リュルサ美術館（12の言語で利用可能）
