ジャン・レイ・ローリー
アメリカの芸術家、デザイナー（1928–2011）

ジャン・レイ・ローリー
ローリーはサイン会のために本を開きながらカメラの方を向いている
1978年のローリー
生まれる
ジーン・レイ

（1928年3月22日）1928年3月22日
ドゥーン、アイオワ州、米国
死亡2011年3月2日（2011年3月2日）（82歳）
教育
知られているキルティング、執筆
配偶者
フランク・ローリー
​
（ 1952年生まれ） 
受賞歴キルター殿堂
Webサイトjeanraylaury.com

ジーン・レイ・ローリー（1928年3月22日 - 2011年3月2日）は、アメリカの芸術家兼デザイナーでした。 1950年代後半にキルトを制作媒体として選んだ最初の美術家の一人です。[1]彼女のキルトは伝統的な技法やパターンにとらわれず、大胆でモダン、そして色彩豊かなコラージュ作品で、ユーモアや風刺が織り交ぜられています。20冊以上の著書を執筆し、2,000回以上のワークショップを開催したローリーは、女性たちが日用品の中に創造的な可能性を見出し、インスピレーションの感覚を呼び覚ます手助けをしました。[2]ローリーは「キルト復興の先駆者」 [3] 、そして「非伝統的なキルトの先駆者の一人」[4]と呼ばれています。

幼少期と教育

ジーン・レイ・ローリーは、1928年3月22日、アイオワ州ドゥーンで、ラルフ・レイとアリス・レイの娘として生まれた。4人姉妹の2番目だった。ローリーの「母親は、幼い頃から『自分のやりたいことをやりなさい。みんなと同じことをしてはいけない』と励ましていた」 [5]。子供の頃、ローリーは絵を描くのが大好きだった。一家はテネシー州オークリッジに引っ越し、彼女はそこで高校を卒業した。アイオワ州に戻り、アイオワ州立教員大学（現在のノーザンアイオワ大学）に入学し、1950年に美術と英語の学士号を取得した[6]。数年間美術を教えた後、カリフォルニア州に移った。1952年、カリフォルニア州立大学フレズノ校で教授を務めていたフランク・ローリーと結婚した。

スタンフォード大学のデザイン修士課程に進み始めたローリーは、キルトという芸術に興味をそそられるようになった。ローリーがキルトに惹かれたのは、自宅で柔軟に働くことができ、家事や育児の必要に応じて始めたり止めたりできるためだった。[5]ローリーはキルトが一般的だった小さなコミュニティで育ったが、今までキルト作りにはほとんど注意を払っていなかった。常に挑戦する人であるローリーは、この工芸の実験を始めました。ローリーが固く主張していたことの 1 つは、パターンを使用したくないということでした。[7]息子のトムに触発されて、ローリーの最初のキルトはトムのキルトと呼ばれるアップリケ キルトでした。[3]それは子供たちに馴染みのあるイメージでいっぱいでしたが、ローリーはそれらを単純化された現代風に解釈しました。ローリーはこのキルトを修士課程の最終課題に取り入れ、1956年に卒業した。「トムのキルト」はサンフランシスコのデヤング美術館での学生展に展示され、数年後には同美術館で個展が開催されることになった。[8]

ローリーは、1958年にマサチューセッツ州ウェストスプリングフィールドのストロロートン村で開催されたイースタン・ステーツ博覧会に最初のキルト作品を出品しました。受賞は逃しましたが、審査員の一人であり、ハウス・ビューティフル誌のクリエイティブ・エディターでもあったロクサ・ライトの注目を集めました。[3]彼女を通して、ローリーは雑誌のプロジェクトからキルトデザインの依頼を受けました。後に、ローリーはライトの後を追ってウーマンズ・デイ誌にも参加しました。[3]ジーンのデザインは、ベター・ホームズ・アンド・ガーデンズ誌、ファミリー・サークル誌、コスモポリタン誌、ニードル・アンド・クラフト誌など、多くの出版物に掲載されました。[8]

日常の物からインスピレーションを得たローリーの使命は、「美術（絵画や彫刻）と装飾美術（繊維、木材、ガラス、陶器）の境界を曖昧にすること」でした。[9]様々な媒体を試しながらも、ローリーは1970年代までにキルト作りに焦点を絞りました。著書『88 Leaders in the Quilt World Today』の中で、ローリーは次のように述べています。「私は日常生活から生まれたキルトを作るのが好きなので、政治、女性問題、世界の大きな変化、そしてユーモアは常に私の作品の一部です。こうした個人的な関わりが私をキルト作りに惹きつけ、この分野を活気づけているのです。」[10]

アートキルト運動への影響

ローリーは芸術とデザインに対する鋭い感性を持っており、キルトの機能性を超えた価値を見出すことができました。著書『Ho For California!』の中で、ローリーは初期のキルトが暖かさだけにとどまらず持つ価値について語っています。

しかし、キルトは、身体的な温もりと同じくらい大きな別の欲求を満たしていました。それは、家族や他の世代とのつながりを感じたいという欲求、つまり継続性を求める欲求です。写真が珍しく（あるいは知られておらず）、郵便で手紙が届くのに何ヶ月もかかるような時代に、キルトは絆を維持する手段を提供しました。キルトは人と人との繋がりを象徴するものでした。…キルトは、それを作った女性たちの典型的なシンボルとなります。キルターが亡くなってからも、キルターは彼女の「代わり」となり、子孫、鑑賞者、あるいは新しい所有者に、キルターの真髄、つまり彼女の精神、エネルギー、活力、そして技術を伝えます。[11]

ローリーは、「素晴らしいキルトとは、あらゆる視覚作品を素晴らしく見せる芸術の原理に依拠している時にこそ存在する。壁に布を張ることと絵の具を塗ることの間に大きな違いは見当たらない」と信じていた。 [7]ローリーは、「芸術は使用される素材よりも、個人の知覚力と表現力に大きく関係している。『ファイン』アートと『デコレーション』アートの違いは素材の問題ではなく、むしろアーティストが素材に何をもたらすかによる。どんな媒体も、どんなレベルでも、どんな目的にもう​​まく活用できる」と述べた。[12]「伝統」芸術と同様に、ある人にとって素晴らしいとされるものが、別の人にとっても素晴らしいとは限らない。誰もが個人的な経験を持ち、それが芸術作品に対する反応や関係性に影響を与えるのだ。

ローリーのキルトの美学は、伝統的なものとはかけ離れています。革新的で現代的なアプローチをとるローリーのキルトは、ユーモア、ウィット、そして矛盾したイメージに満ちています。「漫画のようなアイロンが無邪気な蒸気を吐きながら空を舞い、途方もなく幸せな主婦たちが夢のような至福の境地で単調な仕事に励み、政治家たちが自業自得の罠に陥る世界」[13] 。ローリーのキルトは政治的な色彩が濃く、対立的な印象を与えるかもしれませんが、それは彼女の個人的な態度とはかけ離れています。ローリーは「グループの中で政治やフェミニズム、あるいはその他何事についても大声で力強く議論するのが苦手だった」ため、重要な問題に対する自身の立場を示すためにキルトを頼りにしていました[7]。コミックストリップ形式は、ローリーが常に惹かれ続けた形式です。ローリーがこの形式を採用したのは、「コミックストリップ形式を嫌う人はいない。誰もが『これは理解できる』と感じるからだ」からです。そうすれば、彼らは私の言いたいことを読んでくれますし、私自身や一般の人々にとって重要だと思うことについてコメントすることができます。」[7]ローリーは綿などの天然素材を好み、プリントやスタンプなど様々な加工を試して、理想の仕上がりを実現してきました。[10]彼女の唯一の条件は、生地が柔らかくキルトのような質感を保つことでした。全体として、ローリーは「キルトにシルクスクリーンで印刷されたイメージ」の先駆者として知られています。[14]

ローリーは、アーティストとしては型破りな戦​​略を取り、ギャラリーやディーラーに所属しないことを選択しました。そのため、展示した作品の多くは売れませんでした。その代わりに、建築家に作品を依頼することを好みました。[5]ローリーの作品は美術界から多くの賞賛と評価を受けていますが、彼女は常に自分の作品に自信を持っていたわけではありません。2000年、ローリーは次のように述べています。「私のキルトは美術館にふさわしいものではないかもしれないという思いがずっとありました。…今では少し考えが変わりました。美術館はキルト制作に対してよりオープンになっているのかもしれません。」[7]

ローリーの最も有名なキルト作品の一つに、1985年に完成した「裸足で妊娠」があります。この作品は、アメリカキルト連盟、アメリカキルト研究会、国際キルト協会、全米キルティング協会を代表するパネリストによる「究極のキルトサーチ」において、20世紀アメリカのベストキルト100に選ばれました。[15]ジーン・レイ・ローリーは「裸足で妊娠」で、キルティングという柔らかな芸術を取り上げ、政治・社会風刺漫画の伝統の粋を駆使して、厳しいメッセージを伝えました。[16]当時の州政治家の発言が新聞に引用され、ローリーはユーモラスで建設的な方法で憤りを表現しました。ジーンは、イメージと言葉を組み合わせることで、鑑賞者がその発言の不条理さに笑えるようにしています。[16]これはネブラスカ大学リンカーン校の国際キルト博物館の常設コレクションの一部です。[9]

1984年に制作された「これらはアートではない」は、ローリーがユーモアを交えながら「アートとは何か？」という議論を続けたもう一つのキルトです。キルトの縁には、現代絵画展のゲストブックで見かけた言葉がシルクスクリーンで印刷されています。「これらの四角形やその他のものは私にとってアートではありません…真のアートには、ご存知の通り、マドンナのような存在がいます…」[17]。彼女のキルトは、静止しているのではなく、表面で踊るような、色とりどりの小さな四角形や物で満たされています。ローリーはアートキルトの「アート」という部分よりも、そのメッセージを重視していました。

ローリーは多作なキルト作家でした。ネブラスカ大学リンカーン校の国際キルト博物館には、彼女のキルト作品41点が収蔵されており、これは世界最大のキルトコレクションです。[9] マイケル・ジェームズは、「ジーン・レイ・ローリーは、過去50年間、数え切れないほどのキルト作家やファブリックアーティストにとって、芸術家、作家、詩人、デザイナー、教師、指導者、そしてインスピレーションの源でした」と述べています。[18]

ローリーのキャリアには、フレズノのユナイテッド・カリフォルニア銀行とデル・ウェブ・ホテル、タホとリノのハラーズ・クラブ、カリフォルニアのナット・ツリー（レストラン兼複合開発）のためのパネルや壁画などの委託制作が含まれていました。[19]これらの「公共施設は、カリフォルニアで繊維芸術を正当な職業として確立するのに役立ちました。」[20]

女性のエンパワーメントと地域社会への参加

ロクサ・ライトの励ましを受け、ローリーは1966年に出版された処女作『アップリケ・スティッチャリー』の執筆に着手した。[7] この本は「他では取り上げられていない技法やアイデアを網羅している」。[8]ローリーの2冊目の本『キルトとカバーレット：現代的アプローチ』は1970年に出版された。これら最初の2冊は「針仕事を標準化への意識的な抵抗として位置づけている」。[3]ローリーは著書の中で、女性が家庭を個性化し、大量生産品のようなものではなくする必要性だけでなく、その能力も強調している。[3]ローリーは「稼ぎ手の父親、専業主婦、そして女性が育児を担当する子供」という伝統的な家族の理想から逸脱しなかった。[3] 1960年代には、この構成はまだ一般的であり、ローリーの著書、雑誌記事、デザインの主な読者はこれらの女性たちだった。ローリーは、自分自身を普通の母親であり主婦であると認識することで、他の女性たちの手本として、創造性と芸術制作への独自の道を示しました。[3]

アートキルト運動が勃興する中、ローリーは、この芸術形式をフェミニスト芸術運動にも活かせるのではないかと考えました。 [13]ローリーはすぐに、ネットワーク作りがこれらの運動の成長と発展の鍵となることに気づきました。『アメリカのキルトメイキング』の中で、ローリーは次のように述べています。

その出会いは、私にとってネットワーキングの始まりでした。つまり、他のキルターと共通の関心事に関する情報を交換する機会です。既知の情報源からは得られない情報へのアクセスを可能にし、観察、意見、そして自分自身の直感と交差する直感的な反応も提供しました。こうして、キルター間の情報共有の伝統は続いていきました。[21]

ローリーは講師として、全米各地の大学、シンポジウム、会議（キルト・ナショナルを含む）のほか、キルト作家、刺繍作家、デザイナー、織工のギルドでも講演を行った。カリフォルニア州立大学フレズノ校、カリフォルニア大学デービス校エクステンション、カリフォルニア大学サンタクルーズ校で教鞭を執った。[24] 1976年、ローリーは「振り返ってみると、ニューヨーク州イサカでフィンガー・レイクス200周年記念キルト展に合わせて開催された全国キルト会議と言える」最初のイベントで講演を行った。[19] 1977年、ローリーはネブラスカ州リンカーン・キルト・シンポジウムの特別講師を務めた。その時点では40州から600名の参加者があった。[20]ローリーは1970年代、1980年代、そして1990年代に入っても各地を旅した。彼女はカナダとヨーロッパ（ベルギー、フランス、ノルウェー、オーストリア）で広く指導を始め、最終的には南アフリカ、オーストラリア、そして日本にも指導の場を広げました。[9] ローリーは「どこにいても、キルトについて話すときは女性の生活について話していました。女性の問題は普遍的なものでした」と述べています。[19]

ローリーが会議やシンポジウムで得たサポートは、これまでの経験とは比べものにならないほど素晴らしいものでした。彼女は親友や同僚を見つけただけでなく、一生の友人も見つけました。[22]アートキルト運動のリーダーたちは利己的ではありませんでした。彼らはこの新しい芸術形態の成長と発展を願うだけでなく、互いの発見を共有し、新しい技術を学びたいと考えていました。彼らはコミュニティ構築の価値と重要性を理解していました。

このため、ローリーとジョイス・エイケンは1973年、カリフォルニア州シェーバーレイクで1週間のキルトキャンプを開催することを決意しました。[6]ローリーの「キルトキャンプ」のパンフレットには、ワークショップは繊維芸術に関するものだと書かれていましたが、後にサポートグループや意識向上グループへと発展しました。2人の男性から応募があったにもかかわらず、ローリーは参加を女性に限定しました。「女性だけの環境は、多くの女性が自分の考えを率直に表現することにためらいや抵抗を感じ、男性がいるとそれに譲歩してしまうため、分かち合いを促す」と彼女は感じたのです。[23]二人はこれを毎年恒例のイベントにすることを決定し、エイケンは1998年まで手伝い続けました。ローリーの「娘のリズベスと友人のスーザン・メイシー」も参加し、2002年に最後のキャンプが開催されるまで手伝いました。[19]

ローリーは、女性たちが家庭での責任を犠牲にすることなく創造性を発揮できることに気づかせるきっかけを与えました。「彼女は、女性たちに自身の想像力という非常に豊かな内なる風景を見せることで、インスピレーションを得るために自分の世界を掘り下げるよう促しました…家事を思考の時間として捉えることを提案しました。」[2]彼女は、女性たちが日常生活の中で、これまで存在すら知らなかった創造的な道を発見できるよう支援したいと考えていました。また、「女性たちに外出して展覧会に行き、好きな作品を見るように促しましたが、さらに重要なのは、嫌いな作品の前で時間を過ごすように促したのです。」[2]この訓練は、女性たちが自分自身の意見を形成し、独自の美的感覚を築き始める助けとなりました。

ネットワーキングとコミュニティ構築の機会に注力するだけでなく、ローリーはアートキルト運動の無数の分野に関わってきました。80年代から90年代にかけてはキルターズ・ニュースレターのライターを務め、1993年にはフレズノ美術館で開催された「ブッシュフェルト・トゥ・コップ：南アフリカのキルト」展をはじめとする展覧会の企画運営に携わり、「カリフォルニア州立大学フレズノ校ヘンリー・マッデン図書館のアーネ・ニクソン児童文学研究センターに児童書に関する個人論文を寄贈しました。」[24] 。ローリーの多大な功績と活動により、ローリーはアートキルト運動の発展において最も重要なメンバーの一人として認められています。

影響力のある作家

ローリーは「小学校時代に日記を書き始め、その後も生涯にわたって何らかの形で書き続けた。キルト作りの日記や日々の日記をつけ、数十もの詩や短編小説を書き、特に他のキルト作家との文通を楽しんでいた」[9] 。ローリーは「考えやアイデアを言葉にすることで、それらに重要性と妥当性が与えられる」と述べている[25]。ローリーの文体は会話調で、ユーモアが混じっていることが多い。彼女の指導法と同様に、彼女の著書や記事は単なる技術以上のものを描いている。彼女は「ハウツー」の指導法と哲学を融合させ、読者に独創性を持ち、自分の作品を大切にし、探求し、創造的なリスクを取るよう促した[9] 。 彼女のアプローチは、キルトを主要な表現手段として受け入れた若いアーティストや、日常生活に創造性を取り入れたいと考える人々など、多くの読者にインスピレーションを与えた。

ローリーの最も重要な著書の一つは、1977年に執筆された『クリエイティブな女性のための家庭でできるハンドブック』である。[12]ボニー・レーマンはキルターズ・ニュースレター誌でこの本の書評を行い、「素晴らしい本です。私はこの本を読んで涙を流し、笑いました。男性であれ女性であれ、家で仕事をしようとしたことがある人なら誰でも、涙や笑顔なしには読み切れないでしょう」と述べている。[26] 同じ記事で、ベス・ガッチョンによる書評の中で、ガッチョンは、ある女性がこの本で人生が変わったかと尋ねられ、「はい、変わりました」と答えたというエピソードを紹介している。ガッチョンは「私自身、これ以上良い表現は思いつきません」と述べている。[26]

ローリーが執筆に関わったもう一つの注目すべき著書は、『カリフォルニアへ！開拓者女性とそのキルト』である。序文でローリーは、「キルトは、それを作った女性たちの典型的なシンボルとなる。キルトは、キルターが亡くなってからもずっと、キルターの『代わり』となり、子孫、鑑賞者、あるいは新しい所有者に、キルターの真髄、つまり彼女の精神、エネルギー、活力、そして技術を伝えてくれるのだ」と述べている。[11]

ローリーは1982年5月から1984年3月にかけて、キルターズ・ニュースレター・マガジンに「Keeping it All Together」と題したエッセイを連載し、1983年に書籍として再出版された。[27]彼女のエッセイ「Talking it Over」は1984年4月に始まり、1990年12月まで続いた。ローリーはまた、児童書や詩も執筆しており、『No Dragons on My Quilt』（1990年）や、彼女の有名な「Sunbonnet Sue」シリーズなどがある。ローリーはキャリアを通じて25冊の著書（共著を含む）を執筆した。[9] アメリカン・キルト連盟が設立した「Quilters Save Our Stories Project」のインタビューで、ローリーは「書くことは何よりも好きです。書くことが大好きです」と述べている。[7]

死

ローリーはアートキルト運動の先駆者として国際的に認められていましたが、彼女の人生の使命は、ただ人々に自分自身の偉大さと芸術的才能を見出すよう促すことでした。「彼女はすべてのキルト作家に、パターン、色彩、質感、リズム、線といった芸術の原理をキルトに応用し、絵画、版画、写真技法を作品に取り入れるよう奨励しました。」[9] 彼女は教育、セミナーやワークショップの開催、そして執筆活動に尽力し、何千人もの女性の人生に影響を与えました。講義やワークショップに「締め切りや汚れた食器との両立、子育て、そして芸術的な問題解決といった、自身の人生における綱渡りの逸話」を織り交ぜることで、ローリーは聴衆と個人的なレベルで繋がることができました。[2]何よりも重要なのは、ローリーが勇気の重要性を強調したことです。「私たち皆が自分自身を知り、自分の夢を理解し、追求し、課題や恐怖に立ち向かい、そして最終的には歳を重ねる勇気を持つために必要な勇気です。」[2]ローリーのキルト作りへの取り組みは、将来の世代のスタジオアートキルターへの道を切り開きました。

2012 年にネブラスカ大学リンカーン校の国際キルト博物館で開催された展覧会「Jean Ray Laury: Getting It All Together」の展示風景。

呼吸器系の合併症のため、ローリーは2011年3月2日に82歳で亡くなりました。ローリーは病気であることを知り、フレズノ・ビー紙に自身の死亡記事を掲載しました。

多くの友人のためにこれを書きます

私のために悲しまないでください。私は長く幸せな人生を送り、素晴らしい家族に恵まれ、刺激的で充実した仕事に就きました。私の家族には、60年以上連れ添った夫フランクがいます。彼はいつも私を支えてくれ、助けてくれて、一緒に暮らすのが楽しい人でした。息子のトムは読書家で、40年以上養蜂をしています。トムの妻、リトヴァ・ローリー博士は言語学者で、フレズノとフィンランドのヘルシンキ大学を行き来しています。娘のリザベス・ローリーは馬の世話をしたり、作家をしています。マイク・ブラウンはワシントン・ユニオン高校で化学と物理を教えています。リトヴァとマイクは私たちの家族にとって特別な存在です。孫娘のアンナ・ローリー医師は2010年に最終試験を終え、ボストンでキャリアを積んでいます。妹のエマ・ローリー法務博士は2010年5月にロースクールを卒業し、カリフォルニア州弁護士資格に合格し、現在はワシントンD.C.の 労働安全衛生局（OSHA）で働いています。

長年の大切な友人の中には、パートナーであり、複数の本の共著者でもあるジョイス・エイケン、粘土の粉に覆われたダイヤモンドのような才能と才能に溢れるスタン・ビターズ、そしてロサンゼルスの玩具職人であり、60年以上の友人でもあるルース・ローがいます。仲間のアーティストや作家と仕事をするのは素晴らしい経験でした。40年以上続いている私の読書クラブは特別なもので、ディスカッショングループ、ドライクリークセミナー、そしてライティンググループでの活動も楽しんできました。私は昔から文章を書くのが好きで、数多くの本を出版し、多くの記事、パロディ、エッセイを書いています。それは私の人生において常に変わらぬものでした。最近、アイオワ州で姉妹のジャッキー、ジョーン、ジョイスと過ごした日々を描いた短編集『1930年代のドゥーンで育つ：キルト作家の回想録』を完成させました。

キルト作家としてのキャリアを通して、日本、オーストラリア、カナダ、ノルウェー、フランス、イギリス、南アフリカなど、世界中を旅する機会を得ました。アメリカ全土のキルト仲間たちは、私が何をするにも常に熱心に支えてくれ、私の人生において大切な存在でした。キルターたちと過ごしている時は、いつも故郷から離れられませんでした。教えることや旅をすることは素晴らしいことでしたが、フレズノに戻るとまるで故郷に帰ってきたような気持ちになりました。皆さんと一緒にここにいられて本当に良かったです。皆さん、この旅を共に歩んでくださり、ありがとうございました。[28] [24]

1975年から2003年までのキルト作品集

  • チェリーリースキルト、1976年頃
  • バレンタインキルト、1976年頃
  • チェリーズキルト、1980年頃
  • ペルセポネの春、1980年頃、IQSCM : 2010.014.0012
  • ログキャビンのバリエーション、1980年頃
  • スターファイア、1981年頃、IQSCM : 1997.007.1031
  • メダリオンキルト、1981年頃
  • 箱入りの錯覚、1981年頃
  • ハウスキルト、1984年頃
  • ドップラー効果 #1、1984年頃、IQSCM : 1997.007.1033
  • バタフライキルト、1984年頃
  • これらは芸術ではない、1984年頃
  • 西に向かう七頭のラクダ、1984年頃
  • コーリンガ地震 #3、1984年頃
  • ライトシャワー、1984年頃、IQSCM : 1997.007.1032
  • ドップラー効果 #2、1984年頃、IQSCM : 1997.007.1034
  • ベビー・バンティング、1984年頃
  • 変光星、1985年頃
  • 裸足で妊娠、1985年頃
  • 天と地、1985年頃、IQSCM : 1997.007.1030
  • 9人の少女たち、1987年頃
  • 私のキルトにはドラゴンはいません、1987年頃
  • 絶滅危惧種、1990年頃、スクリーン印刷、手描きキルト、36.5 x 36.75インチ、IQSCM : 2010.0014.0022
  • オクラホマシティ爆破事件の子供犠牲者のための記念碑、1996年頃、スクリーンプリントのキルト、51 x 61インチ、IQSCM : 2010.014.0015
  • マゼンタ・フォレスト、1990年頃、シアノタイプ、21 x 29インチ、IQSCM : 2010.014.0006
  • バーピーキルト、1990年頃、ミシンピーシング、ハンドキルティング、スクリーンプリントキルト、54 x 63インチ、ジーン・レイ・ローリー・コレクション
  • ウォッチ・ドッグ、1991年頃、アップリケキルト、39 x 49インチ、ジーン・レイ・ローリー・コレクション
  • ウィリアム・テルの息子、1991年頃、アップリケとパッチワークのキルト、56 x 63インチ、リザベス・ローリー・コレクション
  • 「Listen to Your Mother」、1993年頃、スクリーンプリントのキルト、45 x 45インチ、リザベス・ローリー・コレクション
  • リバーキルト、1995年頃、シルクスクリーン、染料彩色、機械キルティング、113 x 89インチ、ヨセミテ銀行所蔵
  • フィッティング・ガーメント、1997年頃、写真スクリーン、手描きキルト、18 x 22インチ、ジャン・レイ・ローリー・コレクション
  • Plays Well With Others、2000年頃、スクリーンプリントのキルト、30.5 x 38.5インチ、Jean Ray Lauryコレクション
  • 草むらの蛇、2000年頃、スクリーンプリントのキルト、30 x 26.5インチ、ジーン・レイ・ローリー・コレクション
  • 草原、2000年頃、スクリーンプリントのキルト、30 x 34インチ、ジャン・レイ・ローリー・コレクション
  • 9月：ミラートンからマデラへ、2000年頃、スクリーンプリントのキルト、33 x 29インチ、ジーン・レイ・ローリー・コレクション
  • 砂漠：12月、2000年頃、スクリーンプリントキルト、14 x 26インチ、リザベス・ローリー・コレクション
  • 砂漠：7月、2000年頃、スクリーン印刷、15.5 x 28インチ、リザベス・ローリー所蔵
  • 女性の悩み、2000年頃、スクリーン印刷、手描きキルト、34 x 38.75インチ、IQSCM : 2010.014.0034
  • 木星の月の出、2000年頃、スクリーンプリントキルト、30 x 30インチ、IQSCM : 2010.014.0004
  • チェリーズキルト、2000年頃、スタンププリントキルト、38.75 x 39.25インチ、IQSCM : 2010.014.0002
  • SPF 35、2000年頃、スクリーンプリントキルト、29 x 35インチ、ローリー・フィリップス・コレクション
  • 魅力、華やかさ、そして勇気、2003年頃、スクリーンプリントのキルト、41 x 48インチ、ジーン・レイ・ローリー・コレクション
  • 「It's My Birthday」、2003年頃、フェルトアップリケキルト、26.25 x 31インチ、IQSCM : 2010.014.0003

展示会

個展

グループ展

  • デヤング美術館、サンフランシスコ（学生展）
  • 1958年、マサチューセッツ州ウェストスプリングフィールドのストロロートン村で開催されたイースタン・ステイツ博覧会
  • アメリカン・クレヨン・カンパニー、ニューヨーク、1962年
  • 現代工芸博物館
  • カリフォルニアデザイン展 8、9、10 (1962、65、68)
  • ボディウェア、グループ展、カリフォルニア州オークランド美術館、カリフォルニア州オークランド、1974年[30]
  • アメリカの20世紀ベストキルト100、国際キルトフェスティバル、テキサス州ヒューストン、1999年[31]
  • 30人の著名なキルター、国際グレートキルトフェスティバル、東京、日本、2002年[31]
  • 影響力のある女性たち、フレズノ美術館、カリフォルニア州フレズノ、2006年6月[32]
  • 老化シリーズ、AQSGセミナー、カリフォルニア州サンノゼ、2009年[24]
  • 11の働き方：フレズノ・ジャーナル・プロジェクト、フレズノ美術館、カリフォルニア州フレズノ、2008年9月12日～11月2日[33]
  • パーソナル・ビジョンズ：元審査員の作品展、ビジョンズ・アート・キルト・ギャラリー、カリフォルニア州サンディエゴ、2009年1月16日～3月22日[33]
  • サンホアキン川パークウェイ：5つのパネル、SJRパークウェイ＆コンサベーショントラストビルの献呈式、カリフォルニア州フレズノ、2009年1月[33]
  • 危険な女性たちの100年展、フレズノ州立大学、2015年

出版物

  • アップリケステッチ. ラインホールド出版. 1966. ISBN 0278923461。
  • キルトとカバーレット：現代的アプローチ。ニューヨーク：ヴァン・ノストランド＆ラインホールド出版。1970年。ISBN 0442247036。
  • 人形作り: 創造的なアプローチ。ニューヨーク：ヴァン・ノストランド＆ラインホールド出版。 1970年。ISBN 0442246935。
  • ジョイス・エイケンとの共著『実質的に何でも作れる手作りラグ』カントリーサイド・プレス、ファーム・ジャーナル部門、1971年。ISBN 0-385-07681-9。
  • クリエイティブ・ボディー・カバーリングス（ジョイス・エイケン共著）ニューヨーク：ヴァン・ノストランド＆ラインホールド出版、1973年。ISBN 0442246927。
  • 木製アップリケ(ジョイス・エイケンと)。ニューヨーク：ヴァン・ノストランド＆ラインホールド出版。 1973年。ISBN 0442246951。
  • 古い靴ひもの新しい使い方：フリーマーケットや屋根裏部屋で見つけたものをリサイクルする方法。ガーデンシティ、ニューヨーク：ダブルデイ・アンド・カンパニー社、1974年。ISBN 0385075928。
  • 手作りおもちゃとゲーム：自分で作るためのガイド（ルース・ローとの共著）。ダブルデイ社、1975年。ISBN 0385071809。
  • クリエイティブな女性のための家庭でのまとめハンドブック。ニューヨーク：ヴァン・ノストランド＆ラインホールド出版。1975年。ISBN 0442247044。
  • 新生児のための針仕事の宝庫。ニューヨーク：タプリンガー出版。1976年。ASIN B003X66CSM  。
  • アップリケステッチ。ニューヨーク：ヴァン・ノストランド＆ラインホールド出版/ワイリー。 1976年。ISBN 0442247001。
  • 『トータル・トートバッグ・ブック』（ジョイス・エイケン共著）ニューヨーク：タプリンガー出版、1977年。ISBN 0800877934。
  • パンティストッキング・クラフトブック（ジョイス・エイケン共著）ニューヨーク：タプリンガー出版、1978年、ISBN 080086235X。
  • キルティング衣料。オックスムーアハウス（米国）。1982年。ASIN B001KNGO18  。
  • すべてをまとめる：キルト職人だけのためのものではない対処法の本。ムーン・オーバー・ザ・マウンテン出版社、1983年。ISBN 0960297057。
  • サンボネット・スー、家でみんなで盛り上がる。ニュージャージー州ハイツタウン：キルト・ダイジェスト／マグロウヒル。1985年。ISBN 0913327115。
  • サンボネット・スー、初めてのキルトを作る。ニュージャージー州ハイツタウン：キルト・ダイジェスト／マグロウヒル。1985年。ISBN 0913327093。
  • サンボネット・スー、キルトショーへ行く。ニュージャージー州ハイツタウン：キルト・ダイジェスト／マグロウヒル。1985年。ISBN 0913327107。
  • 『No Dragons on My Quilt』（リトヴァ・ローリー、リザベス・ローリー共著）パデューカ、ケンタッキー州：アメリカン・キルターズ・ソサエティ、1990年、ISBN 0891459685。
  • カリフォルニアへ！：開拓者女性とキルトカリフォルニア・ヘリテージ・キルト・プロジェクト、EPダットン。1990年。ISBN 0525248382。
  • あらゆる年齢の子供のための素晴らしいキルト。マグロウヒル社。1993年。ISBN 0844226408。
  • 14,287 Pieces of Fabric and Other Poems . C&T Publ. 1997. ISBN 0914881752。
  • 布上のイメージ（第2版）C&T出版、1997年、ISBN 1-57120-034-7。
  • 写真転写ハンドブック. C&T出版. 1999. ISBN 1-57120-064-9。
  • ファブリックスタンピングハンドブック. C&T出版. 2002. ISBN 1571201300。

賞と表彰

  • キルター殿堂1982年：殿堂入り[34]
  • ノーザンアイオワ大学：優秀卒業生賞
  • カリフォルニア芸術委員会：マエストロ見習い助成金受賞者
  • カリフォルニア州フレズノの女性歴史創造賞受賞者
  • 20世紀 – アメリカンキルトベスト100：注目アーティスト
  • キルト界のリーダー88人（日本ヴォーグ社、1994年刊）特集アーティスト
  • サンタフェのキルト、第1回隔年シンポジウム、ニューメキシコ州サンタフェ、1995年：ゲストプレゼンター
  • 1997年テキサス州ヒューストン国際キルトフェスティバル：シルバースター賞受賞
  • キルトの宝物、マーシャ・マクドウェルとジャスティン・リチャードソン、キルト・アライアンス、2002年9月17日：インタビュー対象者（ビデオインタビュー、その他のビデオクリップを参照）
  • 2004年7月16日、インディアナ州マリオンにおけるキルター殿堂のグランドオープン：受賞者[34]
  • 偉大なアメリカのキルトの復活、ジョージアとポール・ボーンスティール、アメリカ公共テレビ、2005年：インタビュー対象者（ビデオサイトを参照）
  • カリフォルニア州フレズノの女性政治会議、2008年：受賞者
  • アメリカンキルト研究グループセミナー、カリフォルニア州サンノゼ、2009年：基調講演者

参考文献

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