ジャン・ヴィグルー

フランス系アメリカ人の芸術家

ジャン・ヴィグルー
ヴィグルー 1935年頃
生誕
ジャン・アンリ・ヴィグルー

(1907-12-21)1907年12月21日
死去1986年3月30日(1986-03-30)(78歳)
国籍
  • フランス
  • アメリカ人(1941年~)
著名な作品パリの28の素描(1942年)
配偶者ファニー・ヴァーナム
両親
  •  ピエール・ヴィグルー(父)
  • ジャンヌ・フォンサグリヴ(母)
親族

ジャン・アンリ・ヴィグルー(1907年~1986年)はフランス生まれのアメリカ人芸術家でした。

幼少期

ジャン・アンリ・ヴィグルーは、1907年12月21日 、パリ16区で、ピエール・ヴィグルー ( 1884年~1967年)とジャンヌ・フォンサグリヴ(1887年~)の息子として生まれました。 [1]ヴィグルーの父はアヴァロン生まれで、彫刻家でした。[2]ヴィグルーの母は、フランス領インドシナのサイゴン(現在のベトナムのホーチミン)生まれで、歌手兼ピアニストでした。[3] [4]ヴィグルーには、フェルナン・フォンサグリヴとマドレーヌという2人の弟妹がいました。ヴィグルーの弟妹は2人とも、1922年の両親の離婚後、母親の旧姓を名乗りました。[3]

兵役

徴兵のため、ジャンはフランス軍に1年間(1927年~1929年頃)、従軍する義務がありました。その後、フランス軍と共にフランス領インドシナでさらに1年間従軍しました。この決断は、1941年5月4日から21日までサンフランシスコのユナイテッド・アメリカン・アーティスト・ギャラリーで開催された展覧会のレビューで後に次のように述べられています。「この信念と妥協を許さない勇気は、フランス領インドシナを訪問するためにフランス軍での義務的な軍事訓練期間を自発的に1年間延長した際に得た、フランス(およびイギリス)帝国主義の仕組みに関する直接的な知識を含む個人的な経験を通して、33歳の芸術家に芽生えたものです。」[5]

アメリカでのキャリア

ジャンと父は1933年にディジョンのサロン・ド・レソールに作品を出品した。[3]ジャンの作品の中には、絵画『パン屋』も含まれていた。[6]パリの雑誌『コモエディア』は、この作品を「率直で個性的な才能」を持つ若き画家にとって有望なデビュー作と評した。[7]ジャンはパリのサロン・デ・チュイルリーサロン・デ・アンデパンダンにも出品した[8]

ジャンは将来の妻ファニー・G・ヴァルナムとフランスで出会ったと考えられています。彼女はそこでフランソワ・ジャン・ド・シャステリュクス [fr]の生涯を研究し、パリ大学文学部に提出した博士論文を執筆しました。この論文は1936年に『Un philosophe cosmopolite du XVIIle slecle, le chevalier de Chastellux』(パリ:Librarie Rodstein)として出版されました。[9] 1937年以降、ジャンとファニーはアメリカに渡り、ニューヨークで結婚許可証を取得して結婚しました。[10]

1930年代後半、ジャンとファニーはカリフォルニアに住んでいました。ファニーは南カリフォルニア大学の音楽教授でした。[11]ジャンはハリウッドのRKOスタジオで働いていました。[12]

ジャンのアメリカでの最初のギャラリーショーは、1938年5月5日から30日まで、ハリウッドのチェルシー・ギャラリーで開催されましたロサンゼルス・タイムズ紙は次のように評した。「三次元性を強く主張するこれらの絵画は、意図的に『プロレタリア』的なものであり、労働者とその家族の姿は暗い色彩で不器用に描かれ、彼らの行き詰まった生活を伝えている。インドシナにおけるフランス官僚主義に対する反帝国主義的な視点を示すこれらのデッサンからは、ヴィグルーが有能なデッサン家であり、並外れて骨の折れるデザイナーであることがわかる。」[13]ハリウッド・シチズン・ニュース紙は次のように評した。「独創性という観点から見ると、ジャン・ヴィグルーの油彩画は…卓越した作品と言える。彼は、限られた範囲の珍しい色彩と色調で、重厚で陰鬱な絵を描く。」[14]フランス語新聞『ル・クーリエ・フランセ』は(フランス語から翻訳)、「過去よりも未来に溢れた若いフランス人画家の作品を鑑賞する機会は、あまりにも稀です。ジャン・ヴィグルー氏は私たちにその機会を与えてくれます。彼の最も注目すべき作品は、インドシナを描いた4つの絵画、『アロヨ』アンナン農場』『アンナン労働者』、 『アンコール遺跡』 であると私たちは考えています。」と書いています。 [15]

1938年11月、ヴィグルーはパサデナ のキエヴィッツ・ギャラリーで展覧会を開きましたパサデナ・スターニュース紙のジュール・キエヴィッツは、彼の作品を「現代的だが、狂気ではない。色彩豊かだが控えめ​​で、シルバーグレーが主流だ。彼の主題は現実の生活から選ばれており、『主義』に固執したり、いかなる『流派』にも従ったりしていない。」と評しました。 [16] サンマリノ・トリビューンは次のように書いています

キエフ美術館で展示されている18点の油絵と多数のデッサンには、紛れもない魅力が漂っている。…その魅力は二重である。第一に、大西洋の向こう側で若き芸術家が何を感じていたのかを知る手がかりとなること、そして第二に、それがどのように表現され、表現されているかである。当時の状況は当然のことながら、芸術家に大きな影響を与えた。フランスから持ち帰った15点の絵画は、風景や都市、あるいは人々の美しさを描いたものではなく、フランスの人々が常に直面している人類の苦悩を描いている。街頭、店、そして家庭で暮らす人々を描いている。彼の絵画はすべて、今を生きる人々に寄り添っている。こうした観察が控えめに表現されているのは、なぜだろうか。喜びや歓喜のテーマがほんのわずかしか含まれていないのは、なぜだろうか。今日の大きな出来事がこれほどまでに支配的な時代に、芸術家が誠実であったはずがない。しかし、彼の作品の一つ一つには、独自の美しさ、シンプルなパレットで表現された美しさがあり、シルバーグレーが深みのある温かみのある色彩の配置を補完しています。フランスを離れた後、画家は…インドシナへと渡りました。風景の変化が彼のパレットにどのような影響を与えたかを見るのは興味深いことです。そこで制作された2つの作品、『川の家』 (サイゴン、リバー・ホーム)と『インドシナの農夫』では、光がキャンバスに入り込み、彼の非常に正確なデッサンと構図に溶け込んでいます。また、ペン画も数多くあり、素晴らしい観察力、丹念な制作、並外れた構成力の才能が、それらすべてに貫かれています。[17]

キエフ美術館に展示されている18点の油絵:

  1. 絹織工、インドシナ
  2. インドシナの農夫
  3. リバー・ホーム、サイゴン
  4. 微笑む仏陀
  5. 戦争の影
  6. 犠牲者
  7. 近所の市場、パリ
  8. 暮らしのためのデザイン
  9. 食前酒
  10. 家族の集まり
  11. ショアリング、パリ地下鉄
  12. ニュース
  13. 病棟の患者
  14. パリのパン屋
  15. パリのバス
  16. パリのストリートシンガー
  17. パリのカフェ
  18. ヴェズレーのパパ・ペリエ

ヴィグルーは1939年にサンフランシスコで開催されたゴールデンゲート国際博覧会に出展した[18]。その後、サンフランシスコでは1940年11月16日から12月6日まで、カリフォルニア・レジオンドヌール宮殿で展覧会が行われた[19] 。[ 20] [21] [22]。 サンフランシスコ・エグザミナー紙は、ヴィグルーの「フランスとインドシナの日常生活を描いたイラストは精巧で複雑であり、深く素朴な感情を表現することを期待して、過度の粗雑さを許容している」と評した[23]。

ヴィグルーは、1941年1月3日から21日まで、シカゴ大学ルネサンス協会主催の展覧会に参加しました。告知によると、「シカゴ大学グッドスピード・ギャラリーに展示されている作品には、パリの日常生活を印象的でやや風刺的な方法で描いたペン画のシリーズと、色彩に関する特定の問題を解決しようと試みた最近の油絵がいくつか含まれており、その素描は初期の素描の印象的な様式を継承しています。」[24]

フランス領インドシナの素描

フランス軍に所属してインドシナに駐留していたジャンは、フランス植民地帝国の執行者としての役割を果たしていましたが、状況に対する彼の感情は、彼の個人的な経験と観察に基づいた素描で表現されており、「インドシナにおけるフランス官僚機構に対する反帝国主義的な傾向を示しています。」[13]

「貴重な木材を積む」は、労働者が巨大な木材を無蓋貨車に押し付ける様子を描いています。貨車は、これらの森林から伐採された枕木の上に載せられた鉄道の線路の上を走行しますこれは 、パメラ・D・マケルウィーが『森林は黄金:ベトナムにおける樹木、人々、そして環境支配』で述べている通りです。「しかし、この『貴重な木材』は地元の人々によって使用されることはありませんでした。なぜなら、最高で最も価値のある木材は『保護林』で発見され、木材の権利は民間請負業者によって競売にかけられ、税収は植民地当局に渡ったからです。これらの保護区は、主に主要な交通路(河川、海岸、道路、運河、鉄道)の近く、労働現場にできるだけ近い場所に開設されました。」[25]

ヴィグルーの絵『浮かぶマホガニー』では、川に流すために非常に大きな木を伐採する作業が描かれています。『ジャングルの材木置き場』では、地元の労働者が大きな木材に切り込みを入れ、切り出した木材が右側にきちんと積み重ねられています。『ゴム農園』では、フランス人の監督官が馬に座り、背中にショットガンを縛り付け、腰に弾丸を巻き付け、ゴム農園の労働者を監督しています。「広大な農園では、タバコ、コーヒー、ゴムなど、他の産物も栽培され、所有者に莫大な利益をもたらしました。」[26]

ヴィグルーは、時には看板や新聞、ポスターの言葉を絵の中に取り入れている。『阿片窟』では、壁に「正真正銘の阿片を製造するフランス軍のもの以外の阿片の喫煙は禁止されている…」と書かれた看板があり、ネグリエ(奴隷商人を意味する言葉)が「関税・虐待局」に署名している。阿片取引は非合法化されていたものの、フランスで唯一存在したタバコの独占権は、オスマン帝国タバコ会社(La Societe de la Regie co-interessee des tabacs de l'empire Ottoman )として運営されていたフランス軍会社によって創設された。このタバコ会社は政府自身が経営していた。この看板は、フランス政府が阿片取引を管轄していたことを暗示している。

『街の風景』では、壁に「実業家と銀行家のための金庫」の広告ポスターが貼られています。裸足の男が男性の同乗者を人力車で路上を走らせています。少年がブルジョア新聞『ル・ブルムー』を手に路上を走っています。この新聞の副題は「金権政治の機関紙」です。見出しには「労働者の不屈の精神が経営者の不満をかき立てる」と書かれています。奥の壁の看板には「販売。家具と不動産を競売に。12世代しか使われていない藁葺き小屋。木製の掩蔽壕。3枚の畳。低い砦。ケクアン。帽子2つ。円錐形で、1つは木製。米袋。軍ズボンなど。納税申告。」と書かれています

『アンコール遺跡』では、フランス兵の一団が若いカンボジアの少女に一緒に写真を撮らせようとしています。クメール帝国の古い遺跡のいくつかは、フランス保護領カンボジアにありました。その中で最大のものがアンコール・ワットでした。ヴィグルーの腕の折れた座像の絵には、同じ仏像(ただし小さいサイズ)が見られます。

『アジア』誌は1940年12月号に、ヴィグルーのペンとインクの絵(「水彩画」と表現されています)4点を掲載しました。『市場(サイゴン)』『貴重な木材を積む』『南インドシナ:田んぼ』『スープ売り』です[27]

パリの素描28点

1942年、ロサンゼルスのプランタン・プレスは、第二次世界大戦前夜のフランスの首都パリの日常生活を描いたヴィグルーの素描集(300部)である『パリの素描28点』を出版しました。 [28]本書のデザインは、1943年の「年間最優秀50冊」に引用されました。 [29]

エリオット・ポール による序文より

ジャン・ヴィグルーの作品は、戦争の渦中にあるのではなく、迫りくる戦争の暗雲の下で常に不安を抱えながら生きる人々の精神を描いています。パリの人々は、自国が攻撃されようとしていること、そして国内に裏切り者と敵が巣食っていることを知っていました。同盟国であるイギリスも、自分たちと同じくらい装備が貧弱であることを知っていたのです。腐敗した政治家と、さらに腐敗した報道機関は、彼らを偽りの安心感に誘い込もうとしていました。それでも彼らは、自分たちが知っていた、そして祖先が知っていた生活にしがみついていました。フランスが消滅するなんて、どうしても信じられませんでした。略奪され、犠牲になり、ナチスの傀儡に支配され、ナチスの銃剣の絶え間ない脅威にさらされているパリの人々は、いまだに自分たちの国と文明がもはや存在しないと信じていません。[30]

ポールはより希望に満ちた調子で締めくくり、これらの絵は「敵の支配するプロパガンダにもかかわらず、フランス人は誠実さを失ったのではなく、ただ知られ、耳を傾けられる機会を失っただけであるという確信を与えてくれる。ヴィグルーの絵は、それを理解するのに役立ちます。彼の技法は、ディジョンのエコール・デ・ボザール校の校長であった父親から受け継いだ確かな訓練と、物憂げな人生への情熱に由来しています。」と述べています。[31]

フランス領インドシナを描いた彼の絵と同様に、画像にも言葉が登場し、その風刺と政治的な意図を強調しています。5番地「カフェ」では、男性が上流階級向けの新聞「ル・ブルムー」のスポーツ面を読んでいます。そこには「軍備競争」の優勝者「アドルフ・ピッグ」と「ベニート・ピッグ」(アドルフ・ヒトラーベニート・ムッソリーニを指す)が発表され、日本人が3位になったことが書かれています。アンドレ・マルローの小説『人間の条件』(英題:人間の運命がテーブルの上に置かれています。場面の中央にいる若い男性は、「旧世代が私たちに残した遺産は、まさに大きな嘲笑です。しかし、戦争はどれも尻を蹴って進歩を促し、…ついに私たちは理解するのです」と書いています

6番地「野党」では、若い女性が「忌まわしく時代遅れの経験を持つ老人たちを打倒しよう!」という見出しのついた 『人間進歩』という新聞を握りしめています。

16番地「地下鉄」では、奥の壁には新聞が貼られています。『炎の十字架のラッパ』の両側にはナチスの鉤十字が掲げられています。その下には『ル・マタン』があり、副題には「買収された新聞」と鉤十字が両側に印刷されています。切符売り場の近くでは、乗車料金表は「選挙前」よりも「選挙後」の方がかなり高くなっています。料金表の下部にある「次回」は、最高価格の5フランを示しています

23番の「歩道のカフェ」では、男性が『ル・ブルムー』を読んでいます。片面には「ドイツは我々の準備を整えている」と書かれています。反対側には「大虐殺、破壊、忌まわしい恐怖 ― これが戦争だ」と書かれています。別の男性は「ニューヨークのセザンヌ展は大成功を収めた」という見出しの英字新聞を読んでいます。

25番の「街の風景」では、絵の中央にある店が「葬儀サービス」の広告を出しています。表紙には標準的な葬儀用馬車のポスターがいくつか貼られていますが、目立つ広告には戦車の絵が描かれた「特別埋葬」が掲載されています。そして、皮肉なユーモアとして、手押し車の絵と「定価」という言葉があります。映画館の特集映画は「Quo Vadis Satanas」で、ラテン語で「敵対者よ、どこへ行くのか?」という意味です

27号店の書店では、愛書家たちが小さな店に群がっている。パイプをくわえた男性が、ホーマー・エヴァンスの『ビバリーヒルズの騒乱』というタイトルの本を持っている。これは、『二十八の絵』の序文を書いたエリオット・ポールが書いた、ホーマー・エヴァンスを主人公とする一連の探偵小説への遊び心のあるオマージュで、『丘陵地帯の騒乱:ホーマー・エヴァンスの西部殺人ミステリーとオープンスペース・アドベンチャー』(ランダムハウス、1940年)もその一つである。書店の奥にいる男性は、左側にソ連、右側にアメリカ合衆国が描かれ、左側に大きなブロック体で「魚雷攻撃を受けた海」と記された地図を持っている。ル・ブレムーは新しい副題をつけた。「日刊組織的嘘」である。左側では、帽子をかぶり、眼鏡をかけ、あごひげをたくわえた男性が、アドルフ・ヒトラー『我が闘争』を読んでいますが、本は逆さまになっており、著者名は「アドルフ・シュヴァイン」(ドイツ語で「豚」)と なっています。アンドレ・マルロー『人間の条件』 (英題:人間の運命)がテーブルの上の目立つ場所に置かれています。マルローは、ナチス占領下のフランスで、読むこと、頒布すること、販売することを禁じられた作家のリストに掲載された、オットー・アベッツのブラックリストの対象でした。

ヴィグルーの絵のうち2点は、 1941年1月号の『クリッパー』誌に掲載され、「パリ陥落前のパリを描いたシリーズの一部…ナチスの抑圧以前から、フランスの労働者階級の悲惨な状態を描写する意図で制作された」と説明されています。『反対』は、ヴィグルーが現代の葛藤を、そこに生きる人々を対比させることでどのように描いているかを示す好例です。彼は、若いカップルが食料品店から帰り、裕福な老夫婦の嘲笑に勇敢に立ち向かう痛烈な場面を通して、社会の誤った慣習に抗う世界中の若者の闘いを個人的なものとして描いています。」[32]

ヴィグルーは1941年3月14日から4月5日まで、ロサンゼルスのレイモンド&レイモンド・ギャラリーで作品を展示しました。ロサンゼルス・タイムズ紙は次のように評しています。「ジャン・ヴィグルーの作品は、退屈な日常生活を送る普通の人々です。…彼は人物をユーモラスに感じ、描く際にしばしば風刺画を匂わせます。彼は技法に細心の注意を払い、偶然に任せず、細部に至るまですべてを表現し続けています。」[33]

彼は1942年1月31日から2月17日まで、ハリウッドのアメリカン・コンテンポラリー・ギャラリーで個展を開催しました。ギャラリーのパンフレットには次のように記されています。「同胞である偉大な小説家アンドレ・マルローと同様に、ジャン・ヴィグルーは深い政治的理解と真に進歩的な見通しを芸術的才能と融合させ、芸術形式と政治的内容の完璧な融合を実現しました。その内容は、ほとんどのデッサンのように風刺的であるだけでなく、特に絵画においては、現代社会の闘争の最も真実な側面の一つである劇的で感情的な性質に満ちています。」ロサンゼルス・タイムズ紙はより暗い評価を下しました。「現在ハリウッドにいる若いフランス人画家、ジャン・ヴィグルーは、暗闇に染まった世界を見ている。」[34]

『パリの28のデッサン』に収録されている作品には、以下のものがあります。

  1. ストリートミュージシャン
  2. レストラン
  3. バス
  4. 魚市場
  5. カフェ
  6. 反対派
  7. 室内
  8. ストリートパフォーマー
  9. 食料品店
  10. 慈善団体
  11. 中央駅
  12. 薬局
  13. 家族の集まり
  14. 二本立て
  15. 精肉店
  16. 地下鉄
  17. 病棟の患者
  18. 大企業
  19. 地下鉄労働者
  20. 屋外市場
  21. セーヌ川
  22. ビリヤード
  23. 歩道のカフェ
  24. パン屋
  25. 街の風景
  26. サーカス
  27. 書店
  28. 博物館

第二次世界大戦;後の風景画

1942年9月21日、ロサンゼルスで、ジャン・ヴィグルーはアメリカ陸軍工兵隊に二等兵として入隊した。文書によると、彼は既婚でアメリカ市民であった。彼の兵役期間は「戦争中またはその他の緊急事態の期間に加えて6ヶ月、大統領の裁量により、または法律に従って別途規定される期間」であった。[35]

1942年頃に描かれた「ディフェンス・モルト」は、戦時中、モルトショップで「モルテッド」を楽しむ若いカップルを描いています

戦後、彼の生涯と経歴に関する詳細は乏しい。美術史家で収集家のエダン・ヒューズは、彼の絵画には「風景画と歴史的建造物」が含まれていると指摘している。[18]後年、ヴィグルーはより多くの風景画を制作し、その多くはキャンバスではなく木に油彩で描かれた。「メイン州バーハーバーの秋」(1955年11月)は、木に油彩で描かれており、岩、小川、そして赤と金の秋の色合いの木々が描かれている。

ヴィグルーは特定のイメージとテーマに戻った。1958年に木に描かれたインドシナの風景画「ジャングル・リバー」は、20年前に彼が初めてアメリカのギャラリーで展示したキャンバスに油彩で描かれた「ラロヨ」に基づいている。 [15]この絵は、青々とした葉に囲まれた静かな川を描いている。倒れた木の枝には、おそらくアナナスと思われる着生植物が生えており、その中央にはピンクの花ととがった緑の葉がある

制作年不明の無題の絵画は、陰鬱な政治的挑発者ヴィグルーの全く異なる側面を示している。キャンバスに描かれた油彩画には、黒いローブをまとった人物(おそらく自画像)が、腕を骨折した座仏の後ろに立ち、密林の中にいる様子が描かれている。この仏像は、ヴィグルーが1930年代に描いた『アンコール遺跡』に描かれたものと全く同じだが、場所と規模が大きく異なっている。絵の中の仏像は巨大で、騒々しい兵士たちが観光客のふりをして不運な女性をなだめるという不快な光景を沈黙して見ている。絵画の中では、仏像は等身大で、その影に覆われた人里離れた環境は、静寂、瞑想、そして神秘的な雰囲気を醸し出している。

参考文献

  1. ^ 「ジャン・アンリ・ヴィゴールー」。フランス、パリ、出生・結婚・死亡記録、1555~1929年(民政省1792~1902年版)。フランス、パリ:パリ公文書館。1907年。
  2. ^ 「ピエール・オクターヴ・ヴィゴールー」。ポンピドゥー・センター(フランス語)。パリ:ポンピドゥー・センター2025年5月15日閲覧。
  3. ^ abc ピエール・オクターヴ・ヴィゴールー、geneanet.org、2021年7月2日閲覧。
  4. ^ 「TSF」、ル・タン、1925年4月29日、4ページ:「ジャンヌ・フォンサグリーヴ夫人のコンクールによるラジオ・コンサート」という記事では、1925年にエッフェル塔から放送されたラジオ・コンサートで、彼女が歌手兼ピアニストとして活躍したと紹介されている。
  5. ^ アーチャー、テオ、「ギャラリー周辺 - フランスの反帝国主義アーティストがUAAギャラリーで展覧会を開催」、ピープルズ・ワールド・デイリー、1941年5月4~21日
  6. ^ この絵画は、1933年1月発行の『Mobilier et Décoration』499ページに掲載されました。
  7. ^ ランボソン、イヴァンホエ「Les Beaux Arts: A Dijon, une renaissance régionale s'affirme avec le Salon de l'Essor」、Comoedia、1933年10月11日、3ページ。
  8. ^ 「Jules Kievits Bids Public to Exhibition – Contemporary French Art Work Shown」、Pasadena Star-News、1938年12月1日。
  9. ^ Lefebvre, G. 「Mélanges」、Annales historiques de la Révolution française、17e Année、No. 97 (Janvier-Février 1940)、48ページ
  10. ^ Ancestry.com、ニューヨーク州ニューヨーク市、米国結婚許可証、索引 1907-2018 氏名:ファニー・G・ヴァーナム 配偶者:ジーン・H・ヴィゴルー、2021年8月閲覧。
  11. ^ ファニー・G・ヴァーナム、1931年卒業、南カリフォルニア大学エルロデオ年鑑、音楽教授、2021年8月閲覧。
  12. ^ RKOラジオ・ピクチャーズ・スタジオ・レコード、カリフォルニア州オンライン・アーカイブ、oac.cdlib.org、セット1:給与支払開始カードと締め日カード、ヴィゴルー・ウォール、ボックスPRC-135、2021年9月閲覧。
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  19. ^ カリフォルニア州サンフランシスコ、コール・ブレティン、1940年11月14日
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