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 大きなオープンステージの反対側では、女性たちがガムランを演奏し、ダンサーたちがパフォーマンスを披露した。 | |
| 発明家 | バリ人 |
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| 発展した | インドネシア |
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| インドネシアの音楽 |
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| 特定のフォーム |
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| Regional music |
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ガムラン・ゴング・クビャールは、インドネシア・バリ島のガムラン音楽のスタイル、あるいはジャンルの一つです。 クビャールとは「燃え上がる、破裂する」という意味で[1] 、このスタイルの特徴であるテンポとダイナミクスの爆発的な変化を指します。
ゴング・クビャール音楽は、ペログ・セリシルと呼ばれる5 音階（7音ペログ音階の1、2、3、5、6音）に基づいており、鮮やかな音、シンコペーション、音色、強弱、テンポ、アーティキュレーションの急激な変化と緩やかな変化、コテカンと呼ばれる複雑に絡み合ったメロディーとリズムのパターンが特徴です。
歴史
ガムラン・ゴング・クビャールが北バリ島で初めて記録に残っているのは1900年代初頭です。初演は1915年12月、北バリ島ジャガラガで開催されたガムラン・ゴング競技会で行われました。
オランダ占領軍は島への侵攻後、国際的な批判に応えて文化施設を建設しました。第二次世界大戦で日本軍が統治を終えるまで、これらの競技会を後援し続けました。
宗教的および文化的意義
島全体の芸術競技に加え、ガムラン・ゴング・クビャールは現代のバリ・ヒンドゥー教の儀式において欠かせない要素となっています。寺院の毎年の誕生日を祝う儀式（オダラン）や、主要な祝日の聖なる舞踊の伴奏として欠かせません。また、結婚式など、 人間の生活を中心とした儀式（プトラ・マヌシア）にも適しています。
楽器
ガムランのゴング・ケビャルの楽器は、ゴングの最も低い音からガンサの最も高い音まで、5オクターブにも及ぶ幅広い音程と音色を奏でます。高音は「鋭い」、低音は「響き渡る持続的な」、そして太鼓は「歯切れの良い」と表現されます。ケビャルの楽器は、ほとんどの場合、ペア、つまり「男女別」に分けられます。各ペアは男性楽器と女性楽器で構成され、女性楽器は男性楽器よりも少し大きく、音程もわずかに低くなります。詳しくは、この記事のチューニングのセクションをご覧ください。
鍵盤楽器
ケビャールの楽器のほとんどは鍵盤付き鉄琴で、青銅の鍵が吊り弦の上に置かれ、その上に竹の共鳴器が付いています。楽器には凝った彫刻が施された木製の枠が付いていることが多いです。ガムラン ゴング ケビャールのガンサ セクションは最大のセクションで、13～14 人の演奏者で構成されます。ガンサの楽器は、パングル ガンサと呼ばれるマレットで演奏されます。マレットの硬さは、楽器とその音域によって異なります。鍵は低いものから高いもの、左から右の順に並んでいます。片方の手のハンマーで鍵を打ち、もう一方の手の指と第二関節で弱めます。鍵の演奏方法は次の 3 通りがあります。
- キーを押して、音が消えるまで共鳴させます。
- 鍵盤を弾き、メロディーの次の音符を弾く直前、または同時にダンピングします。これは特に、パートが連動する場合に効果的です。
- ダンピングしながら叩きます。乾いた、ピッチのあるクリック音が得られます。
ガンサ楽器は、楽曲の基調となる旋律（ポコック、木の幹）に、精巧な装飾音（花）を奏でます。ゴング・クビャール様式の爆発的な響きは、主にこれらの楽器のダイナミックレンジに由来しており、明るく鋭い音色は、柔らかく甘美なものから、非常に大きくアグレッシブなものまで、様々な響きを奏でます。男女それぞれのガンサは、コテカン（コテカン）において、ポロ（主に拍子に合わせて演奏）とサンシー（主に拍子を外して演奏）という2つの連動した旋律パートに分かれており、非常に速く、技巧的で複雑なパターンを演奏することができます。
ガンサ・カンティラン
ケビャルには4つのカンティランがあり、男性用が2つ、女性用が2つあります。性別による楽器の説明は、この記事をご覧ください。これらの楽器はケビャルアンサンブルの中で最も高い音を奏で、最高音は約C7です。10個のキーがあり、音域は2オクターブで、木製のハンマーで演奏されます。演奏者は床に座って演奏することが多いです。
ガンサ・ペマデ
ケビャルにはペマデが4つあり、男性用が2つ、女性用が2つあります。これらの楽器も10個のキーを持ち、2オクターブの音域を持ち、木槌で演奏されますが、カンティランよりちょうど1オクターブ低い音です。演奏者は床に座って演奏することが多いです。
ウガル
ケビャル アンサンブルにはウガルが1 人しかいないことが多く、それは通常女性です。アンサンブルのリーダーの 1 人が演奏します。2 つ目の男性のウガルが使用されることもあります。ウガルは他のガンサよりも背が高く、演奏者は低い椅子に座って、アンサンブルに視覚的に簡単にキューを指示できるようにします。この楽器には 10 個のキーがあり、音域は 2 オクターブです。他のガンサ パングルよりも少し大きい硬い木製のマレットで演奏されます。通常、追加の装飾が施されているため、リーダーの演劇的なキューが積極的に光を捉えます。その音は、ガンサ ペマデよりも 1 オクターブ低いです。ウガルは、ガンサのパートとキュー、メロディックなソロ、装飾を交えた基本的なメロディーを組み合わせて演奏します。最初の前方のウガルは、ポロの連動するガンサ パート (ビート上でより頻繁に演奏されるパート) の要素をキューして演奏し、2 番目のウガルがある場合は、サンシ パート (ビート上でより頻繁に演奏されるガンサ ノート) の要素を演奏します。
ジュブラグ
ジェゴグよりも音程が高いのが、ジュブラグ（またはチャルン。関連する木琴のカルンも参照）である。この楽器は、ジェゴグ同様、長く共鳴する竹管を必要とするため、多くの場合、小さな椅子に座って演奏され、男女1組で構成される。これらの楽器の音域は、ペマデとウガルの中間の1オクターブである。5つのキー（1、2、3、5、および6）を持つものもあるが、バリ島では7キーのジュブラグもよく見られる（ただし、ゴング・クビャールのアンサンブルは通常、4番目と7番目の音は使用せず、ペログ・セリシル音階のみを使用する）。通常はポコックの約数で演奏し、キーはジェゴガンよりも頻繁に叩かれ、通常はウガル（ポコックを演奏する）よりも頻度が低い。ジュブラグの部分は、多くの場合完全なポコックであるが、ウガルの部分には何かしらの装飾と華やかさが含まれる。しかし、例えばジュブラグはケビャルの完全なシーケンスを演奏するわけではありません。この楽器はジェゴガンより1オクターブ高く、ウガルと音を重ね合わせます。
ジェゴガン
ケビャルにはジェゴガン（日常会話では「ジェゴグ」と略される）が2つあり、1つは男性用、もう1つは女性用です。これらの楽器の音域は5分の1で、ジュブラグより1オクターブ低い音です。キーは他のガンサのキーよりもかなり大きく、布張りのゴムパッド付きの大きな球状のマレットで演奏されます。ジェゴガンはアンサンブルの中で最も低い音程を演奏し、通常は楽曲のメロディー全体の音符ではなく、そのメロディーの基となる音符を演奏します。
垂直に吊り下げられたゴングファミリー
ゴングには様々なサイズがあり、4拍子または8拍子のパターンを繰り返すことで音楽のフレーズ構造を形成します。このパターンはゴングサイクルと呼ばれます。ゴングは垂直に設置されます。
ゴング・ゲデ
ゴングとも呼ばれるゴング・ゲデは、最も深く、最も響き渡る音色を奏でます。ゲデはバリ語で「大きい」という意味で、グデと表記されることもあります。ゴングの中で最も大きいため、ケビャールにおいて最も神聖な楽器とされています。決して音を弱めることなく、常に減衰させます。その深い音色はアンサンブルを貫き、何マイルも離れた場所まで響き渡ります。大きなパッド入りのマレットで叩きます。
ケンプール
ケンプールは中型のゴングで、ゴング・ゲデと非常によく似ています。性質は似ていますが、音程がゲデよりも高く（約1オクターブと5度高い）、大きなパッド付きマレットで叩きます。
クレントン
ケモンとも呼ばれるこの楽器は、ケンプルよりもはるかに小さく、音程も高い。ゴング・ゲデやケンプルよりも硬いマレットで叩くため、より鋭い音が出せる。
ケトルゴングファミリー
ケトルゴングは円形で、青銅製で、音程が調整されています。多くの場合、フレームの一部として吊り下げられた弦に水平に取り付けられます。この配置では、底部に開口部があり、上部はわずかに斜めにカットされた弓状部、そしてボスと呼ばれる中央部が突出しています。ケトルは低いものから高いもの、左から右へと並べられます。ケトルゴングは通常、片方の端に弦を巻いた木製のマレット（アタックを和らげるため）か、マレットの端（表面はむき出しの木材）を使って演奏されます。マレットは、人差し指の先で両手に1本ずつ持ちます。一般的な打法には以下の4種類があります。
- マレットの弦部分をボスに当て、すぐに放して自由に振動させます。
- マレットの弦部分をボスに当てて押すと、振動が抑えられます。
- 木槌の先端を釜の弓の部分に当てて、自由に鳴らします。
- やかんの弓形の部分に木槌の先端を当てて、鳴りを抑えるように押し付けます。
フレームに取り付けられた水平ケトルゴング
レヨン
レヨンとも綴られるこの楽器は、枠の上に水平に並んだ12個のケトルで構成されています。4人の演奏者がそれぞれ2～4個のケトルを担当し、演奏します。一列に座る演奏者は2つのグループに分かれ、第1グループは列の1番と3番の演奏者、第2グループは2番と4番の演奏者で構成されます。同じグループの2人は同じパートを演奏しますが、1オクターブずつ重ねて演奏します。第1グループと第2グループのパートは、一緒に演奏すると連動します。レヨンには、旋律的な役割と旋律的でない役割の両方があります。
トロンポン
トロンポンはガムラン ゴング グデなどの古いジャンルに関連付けられているため、ケビャルでは通常使用されません。ただし、使用される場合は、アンサンブルの前に、観客の方を向いて配置されます。レヨンと同様に構成され、10 個のケトルで構成され、音域は 2 オクターブです。演奏者は 1 人だけで、その人物はアンサンブルのリーダーである場合があり、短い椅子に座って主要なメロディーを演奏します。トロンポンは、ケビャル トロンポンやケビャル ドゥドゥクなどのダンス作品では、ダンサーによって演奏されます。楽器が大きいため、メロディーは、音域の両端に達するためにゆっくりと位置を移動できるように作曲されています。
個別の水平型手持ちケトルゴング
タワタワ
タワタワは、膝や腕に抱えて、柔らかい丸い頭を持つマレットでボスを叩く小さなケトルです。ゴングの周期のビートを奏で、メトロノームのような役割を果たします。
ケンプリまたはカジャル
ケンプリとカジャルは、箱型のスタンドに張られた弦の上に置かれた小さなケトルです。主にテンポキープ用の楽器として用いられます。通常は、レヨンやトロンポンのように、弦を巻いたスティックで演奏します。ケトルをボスに叩きつけながら、もう片方の手で弱めることで、よりシャープでドライな音が出ます。
ケレナン
クレナンとも表記される、直径約13cmの非常に小さなケトルで、スタンドに立てて使うか、手で持って使います。こちらも紐を巻いたスティックで演奏します。テンポの2拍ごとに音を出し、通常はケンプリまたはタワタワと交互に演奏します。
カジャール
カジャールは、窪んだ突起のある小さなケトルで、膝の上に乗せて硬いスティックで演奏します。カジャールはリズムの重要な部分にアクセントを付けます。
主要なリズム楽器
ケンダン
ケンダンは、ジャックフルーツの木と牛革で作られた両面太鼓です。外側は円錐台のような形をしており、内側の空間は砂時計のように彫刻されています。この形状と革紐の締め付けにより、1つの太鼓に2つの異なる、ほぼ近い調律が生まれます。ガムランの多くの楽器と同様に、ケンダンも2つ一組で使用されます。大きい方のリードパートである女性パート（ワドン）と、もう一方の男性パートであるラナンです。ケンダンのワドンの内側の表面はラナンよりもまっすぐに彫られており、より響きが良く、重厚な音色を生み出します。
音高楽器の音程を表す音節と同様に、ケンダンは各ストロークに擬音語的な音節を備えており、合計14種類の音を発音します。ケンダンは素手のみ、または素手とマレット1本で演奏されます。ケンダン・ワドン奏者は通常、アンサンブルの指揮者の中で最上位に位置し、テンポを決め、指揮者のように聴覚的に音の遷移を指示します。
クンダンのパートはゴング・クビャールの中で最も複雑で、豊富な語彙から、音程のある音楽の雰囲気や進行に合わせて、速射的でシンコペーションのあるパターンを駆使します。ラナンのドラマーは、適切なインターロッキングパートを担います。クンダンの演奏者は、ワドンが前、ラナンが後ろになるように、同じ向きで座ります。
センセン
/t͡ʃeŋ t͡ʃeŋ/と発音されるこの楽器は、複数の小さなシンバルが重なり合って枠に括り付けられています。枠は動物の形に彫られることが多く、最も一般的には亀が彫られています。これは、神話に出てくる亀がバリ島を背負っているとされるからです。演奏者は竹製または布製の柄が付いた一対のシンバルを持ち、固定されたシンバルを素早く均一に連続して叩くか、ケンダンやレヨンといった非対称のアクセントで叩きます。
柔らかいメロディー楽器
スリン
音程を曲げられる2つの楽器のうちの1つであるスリンは、縦笛の竹製です。スリンには、ピッコロのような1フィート未満のものから、息継ぎの多い5フィートのものまで、様々なサイズがあります。スリンのセクションはメロディーを倍音化し、装飾します。最高音域のスリンは、即興演奏の自由度が最も高くなります。演奏者は循環呼吸をすることで、音程を一定の音に維持します。バリ島のスリンには、スンダのスリンとは異なる独特の特徴があり、顎の不規則な屈曲と舌の動きによるビブラートの組み合わせが特徴です。
スリン楽器は宮廷ガムランの完全な七音階調律を保持しており、鍵盤楽器の音程の隙間にある音を効果的に利用することができます。
レバブ
レバブは弓で演奏される釘付きのバイオリンです。ケビャールでは、鉄琴にかき消されてしまうことが多いため、時折使用されます。旋律線はスリンに似ており、時には七音階の音程に達することもあります。弦は2本のみで、西洋四度ずつ調弦されており、フレットのない指板に触れることはありません。これにより、演奏者は弦を押さえたり、横に曲げたり、スライドさせたり、弦を交換したりすることで音程を変えることができます。
西洋の弦楽器の弓とは異なり、レバブの弓はより深く、ヴィオラ・ダ・ガンバのように下手に持ちます。演奏者は親指で毛に直接圧力をかけ、張力を調節します。
チューニングと性別
バリ音楽には標準的な音程はありません。一般的に、ガムラン・ゴング・クビャールのアンサンブルでは、すべての楽器が同時に製作・調律されます。各アンサンブルはそれぞれ独自の調律が施されているため、あるアンサンブルから楽器を取り出し、別のアンサンブルで使用して音程を合わせることはほぼ不可能です。しかし、どのアンサンブルでも楽器には性別があり、個々の調律は楽器の性別によって異なります。
ケビャル・アンサンブルのほぼ全ての楽器は、男性と女性のペアで演奏されます。ペアの各楽器は、それぞれ異なる調律で演奏され、一方は高く、もう一方は低く調律されます。高い方の楽器（ペンギセップ、いわゆる「吸入器」）と低い方の楽器（ペングムバン、いわゆる「吐き出し器」）を同時に演奏すると、共鳴によるビート効果（オンバック）が生じ、全体的に揺らめくような脈打つような音質が生まれます。女性楽器は低く調律され、男性楽器は高く調律されます。例えば、女性ガンサ・ペマデの1つの音符は220 Hzに調律されているのに対し、男性ガンサ・ペマデはわずかに高い228 Hzに調律されている場合があります。ケビャル・アンサンブルの中には、ヌンバン・アンサンブルのビートが高周波数で大幅に速くなるように調律されているものもあり、ジェゴグの最低音符はほぼ四分音ほど離れています。男女のガンサがペアになって、互いに絡み合うコテカンの旋律を演奏します。各ペアでは、ポロまたはサンシーと呼ばれる連動パートが女性楽器、もう1つが男性楽器で演奏されます。同じ楽器のもう1組（例えばペマデ）では、逆の配置となり、各パートを女性楽器、男性楽器、女性楽器、男性楽器がそれぞれ1つずつ演奏することで、バランスが保たれます。
ケビャール音楽
ケビャール
その名は、クビャール作品の導入部といくつかの転換部を特徴づける、爆発的で主に無韻律のセクションに由来しています。この作曲様式は、バリ島北部ブレレンのクビャール・レゴンに由来し、アンサンブル全体で同時に最大音量の長い音符を演奏すること、自由に響き渡るグリッサンド、劇的なテンポの変化、そしてリズミカルな三連符が特徴です。
Tabuh kreasi baru
タブー・クレアシ・バル（「新しい作曲」）は、ガムラン・ゴング・クビャールにおける器楽音楽の主流です。各楽器群をフィーチャーしたパッセージの連続が特徴で、20世紀初頭には「ラプソディック」で「緩い構成」でしたが、次第に標準化されていきました。[2]
ゴングサイクル
音楽は4つの拍子に分かれており、このリズムサイクル全体はゴンガンと呼ばれます。ゴングはゴンガンをいくつかのセクションに分け、最も大きなゴング・アゲンはゴンガンの終わりを、より小さなゴングは4拍目または8拍目を、そして最も小さなゴングは脈拍を描きます。
参照
参考文献
- ^ テンザー、マイケル（2000年）『ガムラン・ゴング・クビャール：20世紀バリ音楽の芸術』シカゴ大学出版局、p.451、ISBN 978-0-226-79283-5。
- ^ テンザー、マイケル（2000年）『ガムラン・ゴング・クビャール：20世紀バリ音楽の芸術』 371-372頁。シカゴ大学出版局。ISBN 9780226792835。
さらに読む
- ゴールド、L.（2005）『バリ島の音楽：音楽を体験し、文化を表現する』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
- マクフィー、C.（1966）『バリ島の音楽：バリ島の形式と器楽音楽の研究』ニューヘイブン、ロンドン：イェール大学出版局。
- ビル・レムス『バリ島ガムランの楽器』 2012年11月3日アーカイブ - Wayback Machine
