エホバキル

ジュリアン・コープの1992年スタジオ・アルバム
エホバキル
スタジオ・アルバム
ジュリアン・コープ
リリース1992年10月19日
録音1991年～1992年
スタジオフォールアウト・シェルター・スタジオ（ロンドン）、
フォートレス・スタジオ（ロンドン）
ジャンル
長さ70分19秒
レーベルアイランド
プロデューサー
ジュリアン・コープ年表
ペギー・スーサイド
(1991) 		エホバキル
(1992) 		ライト
(1993)
エホバキルからのシングル
  1. 「フィアー・ラヴズ・ディス・プレイス」
    リリース：1992年10月[1]

『エホバキル』は、1992年にリリースされたジュリアン・コープの8枚目のアルバムです。1991年の『ペギー・スーサイド』の批評的な成功を受けて、コープは『エホバキル』でクラウトロック的な要素を自身の音楽に取り入れることました。彼はミュージシャンのルースター・コスビーとドナルド・ロス・スキナーと共にアルバムのレコーディングを開始し、スキナーとは共同プロデュースを行いました。このセッションで、コープはこれまでで最も実験的な音響作品だと考えています。当初『ジュリアン・H・コープ』とタイトルを付け、11曲入りのバージョンをアイランド・レコードに送りました。当初はリリースを拒否されましたが、コープにアルバムの追加レコーディング・セッションの機会を与えました。6曲が追加録音された追加セッションの間に、アルバムはよりハードになり、『エホバキル』と

先史時代の遺跡にインスパイアされたこのアルバムは、古代、キリスト教以前の異教のテーマを特徴としながら、「主流宗教の破壊性」についてコメントしています。このテーマはパッケージにも反映されており、カバーにはキリストより少なくとも2000年前の十字形の配置を持つ遺跡、カラニッシュ・ストーンズが描かれています。 [2]音楽的には、このアルバムはクラウトロックとダークフォークサウンドを融合させています。発売後、全英アルバムチャートで20位に達しましたが、アイランド・レコードは発売直後に彼との契約を解除し、音楽プレスの激しい反発を招きました。このアルバムはコープにとって批評的に最も成功したアルバムの一つとなりました。セレクト誌は後に1990年代のベストアルバム36位、NME誌は史上最高のイギリスのアルバム95位に選出しました。2006年にはデラックス版がリリースされました。

レコーディングと開発

ジュリアン・コープの7枚目のアルバムであり、アイランド・レコードでの5枚目のアルバム『ペギー・スーサイド』（1991年）は、環境問題をテーマとしており、商業的にはそれほどではなかったものの、コープにとって重要なカムバックとなった。[3] 『ペギー・スーサイド』のプロモーションのためのワールドツアー中、ジュリアン・コープ、ギタリスト、ドラマー、サックス奏者のルースター・コスビー、ギター技術者のリズラ・ドイッチは、1970年代初頭にクラウトロックを聴いていたが、「クラウトロックの西洋音楽に対する独特の解釈を生み出したサイケデリックなミックス」について議論し、「クラウトロックの精神」を完全なアティチュードへと蒸留し、それをコープのニューアルバムに適用できるという結論に達した。これは、『ペギー・スーサイド』におけるR&Bとデトロイト・ソウルのスタイルに当てはめたのとよく似ている。[4]

1991年8月に『ペギー・スーサイド』のプロモーションのためのワールドツアーが終了した後、ジュリアン・コープはコスビー、ドイッチュ、キーボード奏者のドナルド・ロス・スキナーと共に次のアルバムをレコーディングするためにスタジオに入り、[4]コープとスキナーが共同プロデュースした。[5]コープの伝記作家ミック・ホートンは、アルバムの大部分がアイランド・レコードの社内スタジオでレコーディングされたと述べている。[6]とはいえ、スキナーは他のミュージシャンと作業している間はアルバム収録曲のうち4曲の共同プロデュースを免除され、この時期にコープ、コスビー、ドイッチュはショーン・ハーベイが所有する安価な16トラック機器を備えた南ロンドンのレコーディングスタジオに再集合し、コープが近くのキングス・カレッジ病院で第一子を待つ妻を訪ねた。 [4]ハーベイのスタジオでは、彼らは中古のテープにレコーディングした。[4]コープによると、「その結果は確かに、彼がこれまでに達成したものよりも音響的にアンバランスで実験的なものだった」とのことです。[4]

1992年、コープは11曲入りのアルバム『ジュリアン・H・コープ』をアイランド・レコードに納品しました。[6]しかし、低レベルのミックスのドラムと高度にミックスされたボーカルによる「ダークで挑戦的な」内容はレーベルに不評で、マネージングディレクターのマーク・マロは「これまで聴いた中で最も音響的に魅力のないアルバム」と呼び、コープのA&R担当者は「スロー・ライダー」を「人生で誰かの曲を聴いた中で最悪の曲」とまで表現しました。[6]そのため、アイランドはアルバムのリリースを拒否しました。[6]コープが、これが自分が目指していたことであり、「結果次第で成否が決まる」と説明すると、マロはレーベルのフォールアウト・シェルター・スタジオでの追加レコーディング・セッションを許可しました[4]既存の内容はほとんどそのまま残っていたものの、 『エホバキル』と改題されたアルバムは、「Fa-Fa-Fa-Fine」、「The Mystery Trend」、「No Hard Shoulder To Cry On」を含む6曲が追加され、「改善」されました。[6]コープは、追加のレコーディングセッションによってアルバムが以前のものよりも重く、「より異教徒的」になったと指摘し、あるセッションはスタジオのマルチコアプロセッサから煙が出たため、途中で終了しました。[4]

テーマ

アルバムのカバーにはカラニッシュ・ストーンズが描かれています

コープは後に『エホバキル』を『ペギー・スーサイド』、そして『オートゲドン』に続く母なる地球をテーマにしたアルバム三部作の第二弾だと説明する。特に『エホバキル』は『ペギー・スーサイド』の環境問題への関心から離れ、代わりにキリスト教以前の古代の異教徒の衝動を称え、自称オーディン主義者のコープが「主流宗教の破壊性」と考えていたことにも言及している。[7] [2]結果として、先史時代の風景は『エホバキル』に大きな影響を与えた。[8]コープはリリース当時、こうした主題への関心について「自分の人生から始まったようで、ただふらふらと近づいていっただけだ。確かに以前から興味を持っていたわけではないが、グルジェフ、それから[コリン]ウィルソン、そしてレスブリッジといった人々の著作を読んで、自分がこの道に導かれたのだと気づいた」と語っている。[9]コープは、この新たな興味を「巨石マニア（megalithomania）」と名付け、[10]ライナーノーツにもこのことについて記しており、[5]このアルバムについて「ケルトとクラウト、十字架と蛇、そして母親が私たちに知ってほしい様々な女性に関する問題について」と述べている。[11]また、このアルバムは、コープが最近父親になったこともあり、子育てについても探求している。[12]

アルバム名はエホバと「過剰」をかけた語呂合わせで、ジャーナリストのアンディ・ギルは「ユダヤ・キリスト教による我々の生来の異教的エネルギーや性向の抑圧、あるいはコープがここで神に向かって蹴りを入れている様子」を表しているのではないかと述べている。[10]アルバムのジャケットにはルイス島のカラニッシュ・ストーンズが描かれている。これはキリストの時代より少なくとも2000年前に遡る十字形の配置を持つ新石器時代の遺跡である。 [2]コープはペギー・スーサイドのシングル「ヘッド」のジャケットでこの記念碑の横に横たわる写真が撮られていたが、これとは対照的に『エホバキル』のスリーブには鮮やかな青の背景に記念碑の金色の航空写真が使われている。[2]アンドリュー・ジョンストンは著書『新石器時代がロックンロールに与えた影響』の中で、表紙のデザインを「大胆な図像学的アプローチ」と呼び、「記念碑の構造の孤立性は、写真よりもはるかにその完全性と建設者の劇的なメッセージを強調している。記念碑は石造建築物から、モチーフやロゴへと変化している」と書いている。[2]

エイヴベリーのストーンサークル

ライナーノーツには、約5000年前に建てられたウィルトシャー州エイヴベリーの新石器時代のヘンジ遺跡とストーンサークルの描写があり、コープによる文章でリスナーにこの遺跡を訪れるよう呼びかけています。[ 5 ]コープは『ペギー・スーサイド』のジャケット用にエイヴベリーを撮影し、この遺跡の「魅力」が非常に大きいことに気づき、1992年初頭に家族と共にエイヴベリーの村に移住しました。[5]コープはブックレットの残りの部分で、他の様々な古代の巨石遺跡や寺院についての解説と、それに伴う彼自身の詩を提供しています。[7]

「アケナテン」は「社会のキリストへの執着についての考察」と評され[13]、「フィアー・ラヴズ・ディス・プレイス」は批評家のデイブ・モリソンによって「家庭内暴力の物語」と解釈されている[ 14]。インディペンデント紙のケビン・ジャクソンから、アルバムのテーマがファンを遠ざけると思うかと尋ねられたコープは、「ああ、たくさん。でも、私はキャリアをスタートさせるときに、すべてのテーマを持ち込もうと思ったことは一度もない。ずっと人々を遠ざけてきた。本当に無名の時期があったときは、ポップシンガーになってほしいと思っている人たちを遠ざけてきた。戻ってヒット曲を出すと、めちゃくちゃになって繊細な花だけをヒーローにしたいと思う人たちを遠ざけてしまう。でも、うまくいけば、もっとたくさんのテーマを持ち込めるだろう。」[9]と答えた。

音楽スタイル

エホバキルは異教的なテーマを扱っているにもかかわらず、オールミュージックのネッド・ラゲットは、このアルバムは主に音楽プロジェクトであり、歌詞よりも音楽が「何よりもまず」重要だと評した。[7]ルーズでグルーヴ志向のスタイルで、[7] [11] 70分のアルバムは3つの「フェーズ」に分かれており、「フェーズ1」（トラック1～6）、「フェーズ2」（トラック7～11）、「フェーズ3」（トラック12～16）というコンセプトは、『ペギー・スーサイド』の4つの「フェーズ」に似ている。[7]スピン誌のイヴァン・クリルカンプは、このアルバムをコンセプトアルバムであり、「エコ世代のトミー」と評している。 [15]コープはエホバキルを「異教的でダークなフォークサウンド」と評し、 [16]ガーディアン紙のジョン・サヴェージは「メロディックフォーク」サウンドの登場を指摘した。[16]さらに、このアルバムにはアシッド・ロック、特にクラウトロックが取り入れられており、[17]カン、ファウスト、ノイ！といった1970年代のバンドからインスピレーションを得ているものの、今回はその影響がより大きかった。[ 17 ]アンカット誌は、このアルバムにはクラウトロック、ポップ、テクノ・ダンス・ミュージックの「狂ったスクランブル」が含まれていると書き、[19]ジム・デロガティスはそれをサイケデリック・ロックと呼んだ。[20]カヴァナは、その「ブローアウト」、メロディック・ポップ、ファンク、そして「狂った突進のインストゥルメンタル」の配列を強調している。 [11]

ファウスト（2007年の写真）のようなクラウトロック・バンドは、エホバキルに大きな影響を与えた

インディペンデント紙のアンディ・ギルによると、多くの曲はシンプルなアコースティックギターのイントロで始まり、オーバーダブによる「付加」を経て発展し、「『ネクロポリス』のような無限の宇宙性を持つレトロヒッピージャムや、『ポエット・イズ・プリースト…』のようなレイブチャントへと変化していく」とのことです。 [10]ラゲットは「ソウル・デザート」を「ペギー・スーサイドが『ラスベガス・ベースメント』で終えたところから、同じ控えめな深夜の雰囲気を引き継いでいる」と評しました。 [7]コープはこの曲で、後半はよりアップテンポになり、繊細に、そしてほとんど歌わずに歌っています。[7]メロディアスでゆったりとした「ミステリー・トレンド」は、ラゲットによって「田舎風ブルースが消えたドローンロック」と評されました[7]インストゥルメンタル曲「Necropolis」はクラウトロックの影響を強く受けており、コープが1970年代のドイツのロックミュージックに傾倒していたことを物語っています。[16]批評家のアレック・フォージは、「No Hard Shoulder to Cry On」や「Know (Cut My Friend Down)」と並んで、アルバムの中で最も「不条理な」トラックの一つとして挙げています。[13]

ガレージロックのリフから始まり、数々のサウンドスケープを中心に展開し、数少ない歌詞の一つがタイトルとなっている「Poet Is Priest… 」は、クラウトロック・ファンクの曲で、天文学者であり音楽家でもあるフィオレッラ・テレンツィによる「アコースティック占星術」[7]やレイブの影響をフィーチャーしています。[10] 22分近くになる未編集バージョンは、2006年のアルバム・デラックス版のボーナスディスクに収録されています[6]自嘲的な「ジュリアン・H・コープ」は、フォージによってミュージシャンの「皮肉な宣伝」と評された。[13]ノイ！とザ・ストゥージズの両方へのトリビュートである[7]「ザ・サトル・エナジーズ・コミッション」は、シューというドラムとシンバルのリズムを中心に展開し、[13]多数のフェイズドドラムとリバーブのかかったキーボードのタッチが特徴的である。[10]「ファ・ファ・ファ・ファイン」は再生的な歌詞のテーマを持つポップソングであり、[13]「ペギー・スーサイド・イズ・ミッシング」はアルバムのコーダとなっている。[15]

リリース

「『エホバキル』をアイランドに聴かせたんだ。彼らは『またダブル・アルバムは要らない。もうあんなものをじっくり聴く時間はない』と言った。彼らには時間はいくらでもあると思う。アイランドは、私のキャリアがアルバムを出すたびにボロボロになっていると思っているだろうが、『ペギー・スーサイド』は6万枚売れた。今、これは11枚目のアルバムで、またもや失敗しそうだ。」

—ジュリアン・コープ、1992年9月[12]

『エホバキル』は1992年10月19日にアイランド・レコードからリリースされた。[21] CD版はシングルディスクでプレスされ、LPはダブルアルバムとしてパッケージ化され、3面のみにプレスされ、「フェーズ」ごとに1枚ずつ、4面にはエッチングが施されていた。[22]セッションからのアウトテイクを収録した『エホバキル・コンパニオン』という追加ディスクが付いたダブルディスクの特別版も発売された[6]バラード曲「Fear Loves This Place」はアルバムからの唯一のシングルとして発売され、[6] 10月に全英シングルチャートで42位に達した。[23]アルバムは2週間後に全英アルバムチャートで20位でデビューしたが、 [6]翌週には39位に落ちた。[23]アメリカでリリースされたアルバムのアートワークデザイナーは、コープに許可なく「Necropolis」を「Necropolis (Neu 2)」に改名した。コープは後に、デザイナーはNeu!について聞いたことがなく、その言葉に意味はなかったが「納得のいくものだった」と振り返っている。[4]

アルバム発売から1週間も経たないうちに、アイランド・レコードはコープをレーベルから外し、「批評的な支持は高まっているものの、商業的な支持は低下している」と主張した。[6]この解雇は音楽メディアに大きな反発を招き、セレクト・レコードは「ドルード・エイド」のフォームを発行し、マロに送付する意向で、なぜレーベルは複数の「つまらない」アーティストではなくコープだけを解雇したのかと尋ねた。[6]ホートンは、解雇後にコープの人気が急上昇し、 1993年1月には「絶滅危惧種」という見出しでNMEの表紙を飾り、 NMEとメロディー・メーカー誌の同時開催の「最優秀男性アーティスト」読者投票では、前者ではモリッシーに次ぐ2位、後者では3位に輝いたと振り返った。[6]当時、コープは『Rite』をレコーディングしたばかりで、この作品は1994年にドイツでリリースされた。[21] 2006年10月、アイランド・レコードから『Jehvoahkill』の「第2版」がリリースされ、ジュリアン・H・コープの楽曲と、ディクタフォンで録音された「Nothing」を含むシングル「Fear Loves This Place」が収録された。[6]

批評家の評価

専門家の評価
レビュースコア
出典評価
AllMusicスタースタースタースター[7]
クラシック・ロックスタースタースタースタースタースタースター[24]
エンターテインメント・ウィークリーB+ [17]
グレート・ロック・ディスコグラフィー7/10 [18]
Qスタースタースター[25]
ローリングストーンスタースタースター半分の星[26]
セレクトスタースタースタースター[11]

『エホバキル』は音楽評論家から好評を博した。[6]コープの伝記作家ミック・ホートンは、一部の批評家が『フリード』以来のコープの最高傑作であり「深く魅惑的な作品」と評したことを振り返り、[ 6] 『アンカット』誌は「コープにとって間違いなく最大の批評的成功作」と評した。[19] 『エンターテインメント・ウィークリー』誌のデイブ・ディマルティーノは、「『エホバキル』は、素晴らしいセンスを持つ男がレコーディングスタジオで乱交パーティーを開き、その過程で今まで好きだった人全員の言葉を反芻しているようなサウンドだ。彼の燃え尽きた心に祝福あれ」と評した。[17] 『インディペンデント』誌のアンディ・ギルは「今週最もインスピレーションに満ちたアルバムの一つ」と呼び、「このプロジェクトには奇妙な一体感があり、流行にとらわれずアーティストが飛びつき、個人的なビジョンを追求した時にのみ得られる結果だ」と評した。[10] 『セレクト』誌のデイヴィッド・キャヴァナーは、「ケルト人もドイツ人も、残りの人生を『エホバキル』の意味を解明することに費やし、ジュリアン・H・コープの魂に敬意を表しよう」と記した。[11]

Spin誌のアレック・フォージは、このアルバムを「奇妙だが心を癒す反抗行為」と評し、『エホバキル』はコープのこれまでの作品の中で最も一貫性のある作品だと考え、「コープは独善的ではなく、より良いメロディーを紡ぎ出している」と述べ、彼の「宇宙へのメッセージ」は「驚くほど無私で健全」だとした。[13]回顧的なレビューの中で、AllMusic誌のネッド・ラゲットは「コープのもう一つの素晴らしいアルバム」と評し、「『エホバキル』は『ペギー・スーサイド』ほど完璧なバランスではないとしても、それにかなり近い。80年代後半の低迷期を間違いなく乗り越えている」とコメントした。 [7] AllMusic誌のコープ伝記で、ジェームズ・クリストファー・モンガーもこのアルバムを「もう一つの創造的な勝利」と呼んだ。[27] 『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』の中で、マーティン・C・ストロングはこのアルバムを「称賛に値する努力」と評した。[21]

セレクト誌は、1992年末のアルバムトップ50でこのアルバムを7位にランク付けし[28]、後に1990年代のベストアルバムトップ100で36位にランク付けしました[29] 。 ジム・デロガティスは、1996年の著書『カレイドスコープ・アイズ：1960年代から1990年代のサイケデリック・ロック』の中で、 『エホバキル』を重要なサイケデリック・ロック・アルバムとして挙げています[20]。2006年、NMEは「史上最高のイギリスのアルバム100選」で『エホバキル』を95位にランク付けしました[30]ロックバンドSpoonのブリット・ダニエルは、2017年にThe Quietusに掲載されたリストの中で、エホバキルを13枚のお気に入りのアルバムに選び、「彼の実験の頂点。素晴らしいソングライティングも素晴らしい。非常にクラウトの影響を受けたレコードで、拡張性のあるレコードだ。3面構成だ。完全なダブルアルバムではないが、3面構成で、4面目にはエッチングが施されている。彼はいつもそういうことをしていた。彼はそこに考えを巡らせていた。」と評した。[22]ダニエルはソロショーで「Up-Wards at 45°」のカバーバージョンを定期的に演奏していた。[22] The Quietusの別のリストでは、キッド・ミリオンズ・オブ・マン・フォーエバーがこのアルバムをお気に入りのアルバムの1つに挙げている。[31]ウェブサイトのベン・グレアムはこのアルバムを「傑作」と呼んだ。[32]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはジュリアン・コープによって書かれたものです

フェーズ1
番号タイトル長さ
1.「ソウル・デザート」3:53
2.「ノー・ハード・ショルダー・トゥ・クライ・オン」2:44
3.「アケナテン」2:52
4.「ザ・ミステリー・トレンド」4:17
5.「上向き45度」5:46
6.「ノウ（友を切り倒せ）」3:19
フェーズ2
番号タイトル作家長さ
7.「ネクロポリス」 4:40
8.「スロー・ライダー」 2:18
9.「旗を返して」ドナルド・ロス・スキナー、コープ5:33
10.「詩人は司祭…」ルースター・コープ、コスビー、ヒューゴス・ニコルソン、スキナー6:23
11.「ジュリアン・H・コープ」 2:49
フェーズ3
番号タイトル作家長さ
12.「微細エネルギー委員会」 7:49
13.「ファファファファイン」 2:25
14.「恐怖はこの場所を愛している」 4:16
15.「ザ・タワー」 10:23
16.「ペギーの自殺は行方不明」コープ、スキナー0:42
全長70:19

2006年デラックス版（第2版）

ディスク1
  • オリジナル版と同じ
ディスク2
フェーズ4
番号タイトル作家長さ
1.「何もない」 2:07
2.「ずっとここにいた」ロッキー・エリクソン4:41
3.「これが私の親族」 4:22
4.「マイケル・ローザー」 4:41
5.「ゴグマゴグ」 2:51
6.「消えた」コープ、コスビー、スキナー5:02
フェーズ5
番号タイトル作家長さ
7.「ヴィヴィアン」 3:03
8.「ユー・ガッタ・ショー」 4:43
9.「スクワブシー・ジ・オルメック」コープ、コスビー、スキナー1:50
10.「サイズウェルB」 4:46
11.「ペイルフェイス」コープ、コスビー、スキナー5:02
12.「フリー」 5:05
フェーズ6
番号タイトル作家長さ
13.「ポエット・イズ・プリースト…」（オリジナル21.36ミックス）コープ、コスビー、ニコルソン、スキナー21:28
14.「スターリー・アイズ」 7:11
全長77:00
注釈
  • トラック1、2、5、10、11、14はEP 「Fear Loves This Place」からのものです。トラック3、4、6～9、12、13は未発表セッション・アウトテイクです。

チャート

チャート（1992年） 最高
位
全英アルバムチャート[33] 20

パーソネル

アルバムのライナーノーツより抜粋。[4]

ミュージシャン
テクニカル
  • ドナルド・ロス・スキナー – プロデュース
  • ジュリアン・コープ – プロデュース、マスタリング（デラックス版）、ライナーノーツ（デラックス版）
  • ヒューゴス・ニコルソン – レコーディング、ミキシング
  • ポール・コーケット – レコーディング、ミキシング
  • ショーン・ハーヴェイ – レコーディング、ミキシング
  • サンティ – アシスタント
  • ロボ – アシスタント
  • ロブ・カーター – デザイン、アートワーク
  • ジェームズ・ダウダル – エグゼクティブ・プロデューサー
  • クリス・オリー– 編集、テープ・トランスファー（ディスク2）
  • ショーン・ジョセフ – マスタリング（デラックス版）
  • ホーリー・マクグレイル – アートワーク（デラックス版）
  • ミック・ホートン – ライナーノーツ、エグゼクティブ・プロデューサー（デラックス版）

参考文献

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