ジェス・ファン
ジェス・ファンはカナダ生まれ、香港育ちのアーティストで、現在はニューヨークのブルックリンを拠点としています。彼らの作品は生物学とアイデンティティの交差点[ 1 ]を探求し、他者性、親族関係、クィアネス、ディアスポラの政治を探求しています。ファンはアメリカ、イギリス、香港などで展覧会を行ってい ます
略歴
ファンは1989年に両親がカナダに移住した直後に生まれ、 香港で育ちました
ファンはロードアイランド・スクール・オブ・デザインでガラスの美術学士号を取得しており、現在はニューヨーク州ブルックリンにスタジオと住居を置いている。[ 2 ] [ 3 ]
ジェス・ファンは、ホルモン、バクテリア、菌類を題材にしたユニークな彫刻を制作する多分野にわたるアーティストであり、アイデンティティと生物学の概念を探求し、挑戦することを目指しています。[ 4 ]ファンは、オーストラリア、イギリス、ニューヨーク、香港など世界中のギャラリーで作品を展示してきました。[ 5 ]
作品
現代美術雑誌「アートフォーラム」は、ファンの作品評の中で次のように述べています
「とりわけ、（ファンの）彫刻は、分子、臓器、開口部、皮膚、あらゆる種類の身体に似ており、単一の定義を拒否する生命の複雑な形態を描いている。」
オンライン現代美術ブローカー[ 6 ] Artsyは 次のようにコメントしている。
「ファンの望みは、ハードとソフトの違いを曖昧にし、私たちにクィアネスを軟弱なものとみなして数値化し、正当化することだ。これは視聴者にとって概念的な問いだ。男性的な対象が女性的になるためには、どれほど柔らかくならなければならないのか？」[ 7 ]
ファンは、 PBSのArt21が運営するニューヨーク・クローズアップ・シリーズで、現在も短編インタビューを続けている。ファンに続く2本目の短編「伝染する美」では、Art21は、2019年のソクラテス彫刻ビエンナーレに出品した彫刻作品「目に見えないもの、できないもの」の制作現場を追った。この作品は、相互に連結した金属棒とグラスファイバー製のボディが垂れ下がった構造となっている。[ 8 ]
ファンの最近のシリーズ「傷跡」は、採取産業に光を当てる手段としての真珠養殖に焦点を当てている。この作品では、香港原産で商業的に真珠養殖されているアコヤガイを素材にしている。 [ 9 ]同シリーズの「真珠の母」 （2020-2022）と題された作品は、帰属意識の欠如と内面化されたトラウマを探求している。[ 10 ]ファンは貝を扱い、貝が内包する真珠に、香港の植民地時代の呼び名である「東洋の真珠」を表す文字を彫り、貝が生き残るためにどのように適応していくかを見守ることで、傷ついた場所に美が生まれる様子を示している。[ 11 ]
展覧会一覧
個展
- 「傷跡：第2章」M+ミュージアム（香港）
- 傷跡：第1章、Empty Gallery、アート・バーゼル香港、香港（2023年）
- 母は女、Empty Gallery、香港（2018）
- ニッチな空間にクリアランスなし、 ニューヨーク美術館（2017年） [ 12 ]
- 「Disposed to Add」、 Vox Populi Gallery、フィラデルフィア（2017年）
- Ot(her)、サラ・ドイル・ギャラリー、ブラウン大学、ロードアイランド州 (2016)
主なグループ展
出典：[ 1 ]
- 「本物よりもさらに素晴らしい」ホイットニー美術館、2024年
- 「心の重み」 CCSバード、2024年
- 「夢のミルク」ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア（2022年）
- ソフト・ウォーター、ハード・ストーン、ニュー・ミュージアム・トリエンナーレ、ニューヨーク（2022年）
- 胃と港、リバプール・ビエンナーレ、イギリス、（2021年）
- Kiss My Genders、ヘイワード・ギャラリー、Wayback Machineで2020年8月29日にアーカイブ、サウスバンク・アート・センター、ロンドン（2019年）
- 動物のためのオペラ、ロックバンド美術館、上海
- 私の部屋、アンテナスペース 2019-07-18にWayback Machineでアーカイブ、上海
- SportCult、チームギャラリー、ニューヨーク
- パラドックス：AI時代の身体、ミラーICA、カーネギーメロン大学
- ガラスの天井、アーバングラス、ニューヨーク（2017）
- 『ミス・ルースレスを探して』『パラサイト』『香港』（2017年）
受賞歴とレジデンシー
ファンは、2023年のポロック・クラスナー助成金、2022年のゴールド・アート賞、2020年のNYSCA/NYFAフェローシップ（彫刻/工芸）、2017年のジョーン・ミッチェル画家・彫刻家助成金、2019-2020年のジェローム・ヒル・フェローシップ、美術館（MAD）のエドワード・アンド・サリー・ヴァン・リアー・フェローシップ、ウィートン・アーツのCCGAフェローシップ、RISDのジョン・A・チロナ記念賞など、数々の賞を受賞している。[ 2 ]
ブルックリンのスマックメロンアーティストスタジオプログラム（2019年）、香港のパラサイト（2017年）、[ 2 ]リセスアートセッションアーティストインレジデンス、ビーミス現代芸術センターレジデンシー、パイオニアワークスレジデンシー、ロードアイランドスクールオブデザイングラス（2017年）、パイオニアワークス（2017年）、[ 13 ]香港のスプリングワークショップなど、さまざまなレジデンスに参加しています。[ 14 ] 2022年にポロック・クラスナー財団助成金を受賞しました。
参考文献
- ^ a b「Empty Gallery – Jes Fan」 . emptygallery.com . 2019年3月9日閲覧
- ^ a b c「アーティスト・イン・レジデンス：ジェス・ファン – パラサイト」www.para-site.org.hk . 2019年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月9日閲覧。
- ^ “ジェス・ファン” .アート21 . 2023 年 5 月 24 日に取得。
- ^ Zeiba, Drew (2022年8月1日). 「Jes Fan: the artist probing the intersions of biology, identity and creative . Wallpaper .オリジナルより2023年3月20日アーカイブ。 2023年5月24日閲覧。
- ^ 「JES FAN - Artists - Andrew Kreps Gallery」www.andrewkreps.com . 2023年5月24日閲覧。
- ^ 「コルビー・チェンバレン、ジェス・ファンについて語る」 www.artforum.com 2019年1月 2019年3月27日閲覧。
- ^スモール、ザカリー (2017年10月17日). 「トランスジェンダーやクィアのアーティストたちが、一般的な強さの概念に挑戦している」 Artsy . 2019年3月9日閲覧。
- ^ “ジェス・ファン” .アート21 . 2020年6月3日に取得。
- ^ 「Flesh of My Flesh」 .スパイクアートマガジン. 2023年4月18日. 2023年5月24日閲覧。
- ^ゴールドスタイン、キャロライン (2023年3月23日) .「『素材は生きている』。生物学とアイデンティティの交差点を探求する有機的な彫刻を制作するアーティスト、ジェス・ファンをご覧ください」。アートネットニュース。 2023年5月24日閲覧。
- ^ Zeiba, Drew (2022). 「芸術と生物学は社会構造を打破できるか？」(PDF) .
- ^ 「MADがジェス・ファンの個展『No Clearance in Niche』を発表。ジェンダー、アイデンティティ、そして他者性を探る」 madmuseum.org 2019年3月9日閲覧。
- ^ 「Jes Fan」 .パイオニアワークス. 2019年3月9日閲覧。
- ^ 「Jes Fan – Spring Workshop」 . www.springworkshop.org . 2019年3月9日閲覧。
