ジェシカ・ロックリン（1975年生まれ）は、南オーストラリア州アデレードを拠点とするオーストラリアのガラス作家です。彼女の窯で成形されたガラス作品は、オーストラリア国内および世界各地のコレクションに収蔵されています。
幼少期と教育
ジェシカ・ロックリンは1975年にビクトリア州メルボルンで生まれました。 [1] [2]
彼女は1997年にオーストラリア国立大学キャンベラ美術学校で優秀な成績で文学士号を取得し、[3]そこでスティーブン・プロクターに師事しました。[4]
キャリアと芸術実践
ロックリンは1998年にスタジオ制作を開始し、2000年代の新世代ガラスアーティストの間ですぐに有名になりました。学生時代には地平線を探求することから始め、その後「光の移ろいやすさと、それが鑑賞者に呼び起こす静かな思索の感覚を捉えること」に興味を持つようになりました。[5]
彼女は南オーストラリア州アデレードを拠点とし、彼女の作品は州内の「平坦な風景と塩湖の影響を受けている」と言われている。窯で成形したガラスで制作し、限られた色彩パレットを使用している。[1]
彼女自身の言葉で：[4]
私の作品は空間を探求し、距離を見つめ、特にオーストラリアの風景のような広大な空間が私たちにどのような影響を与えるかを理解しようとしています。私は手の届かない空間に魅了されています。私たちが眺めていながらも、決して到達できない景色。このミニマルな風景の中で、あらゆる要素が削ぎ落とされ、光が風景となり、私は空間を見つめます。こことあそこの間の空間を。私の作品は、この風景を直接的に表現することではなく、むしろ内と外を同時に見つめるような状態を誘発することを目指しています。
表彰と賞
- 1997年：オーストラリア資源金融公社RFC賞（後にラナモック・グラス賞に改名）受賞[3]
- 2001年：ニューヨーク市アーバングラス賞「ガラス界の傑出した新人アーティスト」[3]
- 2004年：トム・マローン賞受賞、西オーストラリア美術館[3]
- 2007年：西オーストラリア美術館トム・マローン賞受賞[3]
- 2018年： FUSE Glass Prize受賞、JamFactory、アデレード[6] [3]
- 2020:ロエベ クラフト プライズ、装飾美術館、パリ、フランス[3]
- 2022年：ジャムファクトリーのIconシリーズ展の個展の中心に選ばれる[7]
展示会
ロックリンの作品は国内外で何度も展示されている。[3]
グループ
- 1999年：オーストラリアン・スタジオ・グラス、ガレリア・ノヴァ・イメージム、リスボン。マリーニャ グランデ ガラス博物館（ポルトガル）
- 2000年：第28回国際ガラス招待展、ハバタットギャラリー、ミシガン州ポンティアック、米国
- 2006年：オープン・スペース16（2005年）がオーストラリア国立美術館の「変容：工芸の言語」展に出品された[8] [9] [10]
- 2024年：アデレード・オーストラリア美術ビエンナーレ（南オーストラリア美術館、アデレード）[4]
ソロ
（選択済み）
- 2000年：ブルズアイ・コネクションズ・ギャラリー、SOFA、国際アート・エキスポ、ニューヨーク市
- 2003年：ヘラーギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ
- 2004: Sanske Galerie、チューリッヒ、スイス
- 2009年：エクスパンス、ブルズアイ・コネクションズ・ギャラリー、オレゴン州、アメリカ
- 2021:ルーチェ建築、カテリーナ・トニョン、ヴェネツィア、イタリア[3]
- 2022年：ジェシカ・ロックリン：Of Light、JamFactory Iconシリーズ、[7] 、その後2025年まで全国ツアー[3]
- 2023年：near | far、サビア・ギャラリー、シドニー[4]
コレクション
ロックリンの作品は、以下を含む多くのギャラリーに展示されています。
- 西オーストラリア美術館、パース、西オーストラリア州[3]
- オーストラリアカトリック大学[2]
- コーニングガラス美術館、ニューヨーク州、アメリカ[3]
- グラスミュージアム、エーベルトフト、デンマーク[3]
- ポルトガル、マリーニャ・グランデのガラス美術館[3]
- ハミルトン地域美術館、ビクトリア州[3]
- モービル美術館、アラバマ州モービル、アメリカ合衆国[3]
- 現代デザイン・アップリケ美術館、ローザンヌ、スイス[3]
- オーストラリア国立美術館[1]
- オーストラリア、ワガワガの国立ガラスコレクション[3]
- スコットランド国立博物館、エディンバラ[4]
- ニューメキシコ美術館、アメリカ合衆国[3]
- クイーンズランド美術館[3]
- ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン、イギリス[3]
参考文献
- ^ abc 「ジェシカ・ロックリン」オーストラリア国立美術館. 2024年10月7日閲覧。
- ^ ab 「創造の連続性と驚異」ACU芸術文化ハブ、オーストラリアカトリック大学、2018年12月19日。2020年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月18日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu 「ジェシカ・ロックリン [CV]」(PDF) . Sabbia Gallery . 2024年10月7日閲覧。
- ^ abcde 「ジェシカ・ロックリン」『Talking Out Your Glass』、2024年3月1日。 2024年10月7日閲覧。
- ^ ユーイングトン、ジュリー、オールドノウ、ティナ (2024年). 「ジェシカ・ロックリン：ここから」ウェイクフィールド・プレス. 2024年10月7日閲覧。
- ^ 「FUSE Glass Prize 2018」. FUSE . 2021年9月24日. 2024年10月9日閲覧。
- ^ ab "JamFactory Icon". JamFactory . 2024年7月26日. 2024年10月6日閲覧。
- ^ マクドナルド、ジョン（2006年1月21日）「物質的所有物」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2024年10月7日閲覧。
- ^ 「変容：工芸の言語」『アート・オン・ビュー』（44）オーストラリア国立美術館、2005年夏。 2024年10月7日閲覧– Issuu経由。
- ^ 「Transformations : The language of craft」nga.gov.au . 2020年9月18日閲覧。
さらに読む
- ユーイングトン、ジュリー; オールドノウ、ティナ (2022). ジェシカ・ロックリン著『from here』アデレード: ウェイクフィールド・プレス. ISBN 9781743058954。
